大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于行书字体主播的问题,于是小编就整理了2个相关介绍行书字体主播的解答,让我们一起看看吧。
传说中的立体感行书书法是什么样的?
有的回答牵强附会了!
这个问题很简单,你的功夫到了,写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲,就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的,在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯!现在有个问题,在分析古人书法的技法时过了,其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时,根本不会刻意安排,倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例,点画的角度,难道王羲之写字时还要用尺子量吗?!功夫到了自然就写好了!其实写书法的人都明白,有时是为了拽几句而已,显得高深吗!同意此观点吗?!谢谢!
书法中形成立体感是一个技法问题。
实际就是使用毛笔的铺毫状态写出来的,如果加上飞白效果就会立体感更强。
铺毫,就是把毛笔的笔毛在蘸墨时舔成刷子状态(街头烧烤用的扁刷子)。
笔锋一旦成扁平的状态,在行笔书写时就会随着角度的变化,出现粗细转折的变化,如果运用巧妙,让墨色有浓淡变化,立体感马上就有了。
这个很像丝带。
在转折的地方最明显,粗细变化让立体感增强。
这种立体感实际就是一种视错觉,有些人把他讲的很悬,说什么中锋,什么厚度,其实最简答的原理就是近大远小,近实远虚。
所谓立体感,是指行笔产生的一种视觉效果。
中锋运笔时,由 于笔心(即主锋)在画之中线上行走,吃墨较多较深较浓,而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡,由于深浅浓淡的作用,其笔画便有 种立体感,浑厚饱满,显得骨丰而肉润。
当然在行笔时亦可偶用侧 锋,使其笔毫斜铺于纸上行笔,其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果,这样可以丰富用笔的变化,但仍当以中锋为 主。
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书法立体感是一个哗众取宠的概念!
提出书法立体感这个词汇是一个极其江湖人士提出来的,这个人叫宋崇岳,我们看他的所谓书法!
这就是所谓的立体书法,实足的江湖!可是,许多的书家开始了牵强附会,其中也包括我!我当时也以为书法的立体感是古人提出的观念,那时也曾就立体感提出过自己的理解!
书法的线条需要质感,有质感的线条才是书家功力精纯的象征,可是,如这位江湖书法所说的,或者那些牵强立体所理解的,真的不是什么好的书法理论,个人的观点是,不要再炒作这类的歪理邪说了!
老子说:道,法自然,书法也是这样,书法线条的美有很多种,立体感只不过是其中最最客观明显的一种,还体现在用墨上(墨色)有枯湿润燥的立体感,近似于美术里近实远虚的感觉,可惜我没有时间多找图片,其他回答里有,大家自行方便。
而我想用下面的图片,说说书法线条的立体感(行草书)还体现在使转上,掌握使转提按,你的线条就会产生立体感。
画圈的的地方有使转产生,也有立体感。
笔锋没有调整,使转后用锋面有变化,锋尖横行时候在上面,斜下时候在左面。
线条立体感的制造原理是什么?告诉你吧:不要迷信中锋用笔,痴迷于中锋用笔,这个误导众生的说法,因为当你在书写时候,强调笔笔中锋,过多调锋,肯定缺乏立体感。中侧并用才是王道,重点是笔锋自然,用锋面自然转换,师法自然!
行草书多使转,线条的立体感在行草书里去找吧,楷书?也有,少!一是楷书太过静态,多折笔,少使转,二是因为高手才可写出来,好多人丢给写死了,出不来。
为什么有些书法爱好者喜欢学习写《兰亭序》?
首先《兰亭序》号称天下一行书,名气大,又是王羲之的代表作,学习书法是绕不过去的。其次,兰亭序的书法成就很高,认真学习也能收到很多好处。最后,跟风也是社会现象,不必要大惊小怪。
书法爱好者入手临帖应以《圣教序》为好,而不应上来就奔着天下第一行书《兰亭序》来临写。因为前者为集字贴,收集了王羲之各时期的字迹,所以更适合初学者作为长期临帖的摩本。
谢谢邀请回答问题,书法爱好者,也是随着学习的深入,知识不断的积累,对于书法的认识会逐步提高,越知道的多,越觉得自己懂得少了!从小由不认识到认识,从不会写到会写,从写不好到知道写好!进而又知道怎么写才美,怎么写是丑,没有学习到一定程度的书法爱好者,是看不出《兰亭序》的美的,当学到了一定程度,不但看到了《兰亭序》的美,还深不可测,书法爱好者就奢望自己能***《兰亭序》,自我陶醉,自我欣赏,这就是书法爱好者喜欢学习写《兰亭序》的理由。
拘泥于习书的传统观念和旧有惯例,通常认为无有正楷之砥砺功底,安有行草之飘逸遒劲?显然,一个“楷”字,误导了初学者,殊不知一帖《兰亭集序》,适是蚕头燕尾之汉隶,进而脱胎换骨演化而为行草之最佳楷本。初学书法,无须练正楷,径直临“兰楷”,何乐而不为?
可以说凡练习过书法的朋友,多多少少都接触或研习过《兰亭》,只是深浅、粗精、受宜程度的不同而已。
一千六百多年来,王羲之与《兰亭序》已成至善尽美的象征。一方面是世界知名度第一的书家;一方面对他真有研究的学人又不多,“非遇真赏,未易遽识”。
前者有与书法以外的传播和耳学上的原因;后者由于崇拜形成惯性,对其美学特点熟视无睹,求甚解而不深刻为病。
《兰亭》的审美,可让少年青年惊喜效法;中年咀嚼出哀乐无端,旷达冲虚;老年看到中庸祥和,苦味淡出。。。如此螺旋上升,又是一番风景。但这并不妨碍你去爱唐前碑碣、造像记、摩崖;也不妨碍你去欣赏颜真卿、张旭、怀素、李邕、杨凝式、黄庭坚、祝枝山、倪元璐、徐文长、黄道周、王铎、傅山、沈寐叟……但再也不会骂赵子昂、董其昌以及“馆阁体”了。
黄庭坚说:“右军笔法如孟子言性,庄周言自然。纵说横说,无不如意,非复常理可以待之”。
朱熹说:“玩其笔意从容衍裕而气象超然,不以法缚,不求法脱。真,从胸襟流出者。窃意书家者流,虽知其美,而未必知其所以美也”。
周必大说:“盖胸中全无滞碍,故形于外者乃尔,非但积学可致也”。
岑宗旦说:“其众妙足以争造化”。
《兰亭》摹本不会百分之百神似,摹者的笔墨个性总会渗入摹本,说任何一种摹本有失真之处是对的。但原件无存,丢开摹本而论大王书则是无从说起。摹本是追索原件面目的桥梁,全信全不信都太执着。
古今临习《兰亭》者数以亿计。写活古人,得意忘形,独开流派者却甚少。对临《兰亭》的困难要作出充分估计,方可保持恒温,持久韧战。
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