大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于沁园春雪楷书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍沁园春雪楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
请各路大神看看这幅作品怎么样？
有一定笔墨基础，但最大的缺点是程式化，即技术的机械重复，而不是把书写技巧作为手段，把文化修养的表现和情感的抒发作为目的，不是戴着法度的镣铐跳舞，因此书写和所书写的内容显然不协调，显得“弄小巧”。
毛泽东这首词，是相当大气磅礴的，甚至不把秦皇汉武、唐宗宋祖、成吉思汗放在眼里，***对他这首词也很自得，书写过八次，最出色的是狂草，你***用这种雍容恬淡的行草，显然和所书写内容不太协调。
项穆《书法雅言》说，“宫殿庙堂，典章纪载，真为首尚；表牍亭馆移文题勒，行乃居先。”
翻译成今天的话，就是“题署帝王宫殿庙堂，记载国家的制度法令和各项事务当然要使用楷书。书写表文尺牍题额亭台楼馆，以至书写移文，行书又是首选的字体。”
和奏章、牌匾上的字不能潦草狂乱道理相同，抒情言志诗歌的书写，不能像小学生写作业一样规规矩矩按部就班，在不脱离书法本质的前提下，应该尽量表现书写者的人格气质、文化修养，尤其是强烈情感。
也不是说行草就不能表现强烈情感，连楷书都能表达强烈情感，但那更考验书写者的功力。
这幅字的作者很大胆，也有心。有心表现在一百多字能够排列整齐不乱方寸，没有几十遍甚至几百遍的尝试是做不到位的；大胆表现在突破历史传承，不用刻意追寻起运收的笔法而自由发挥。
以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
书画作品要有收藏价值，作品必须有传统功力，有书卷气，有意境，值得欣赏与品味！
如图提供的作品只是临写过启功的作品，写启功的字，但是章法太板，字形还凑合，用墨没有浓淡与适当的飞白对比！
简单说一下毛主席词这一幅，“上”这个字底下横划左长右太短，“飞，下，翠，庭，尽”等是草书写法，其他的字基本行书，楷书为主，同一篇作品里用不同的字体来表达，楷书与草书拉距太大，给人感觉是四不像！再说一下大字，“精气神”三个字过于板，“精”字草书，“气”，“神”二字是行书，一幅作品主要是三个大字，用行，草两种字体，也是缺乏统一性，不讲究墨法！两幅作品都达不到意境这样的水准，也是基本上不能称为书法作品！
写毛笔字与书法是两个概念，这样的作品只能称为毛笔字，不能称为书法作品，还不具备收藏价值！
这两幅习作是学习当代启功先生的书法风格，书写得工整认真，凝神静气，不激不厉，志气和平，作者有一定的笔墨驾驭能力。
但就整体创作效果来看，笔法和结构上还欠些火候，写得比较“板”，缺少书法趣味。
第一幅，“精气神”三个大字，“精”字右竖用笔不到，头重脚轻，萎靡柔弱；“气”字中间一横是败笔，启功先生肯定没有这种写法；“神”字长竖没有生机。
第二幅：***诗一首，布局近似算子，略显呆滞。笔法较为单一，个别笔画还需加强，如“千”字的钉头鼠尾，“人”字的虎头蛇尾，是功力不济的表现。
附完整习作图片如下：
这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。
一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。
二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！
看其行书，乃字学启功先生，但缺少启书秀逸灵动。呆板有余，神韵不足。其书家自身名气，我尚不清楚。就收藏而言，多是先重名气，而后再论书法。但凡历史上，所有传世之作，无不如此。故鲜有草民之书成为经典流传，汉简，唐僧人写经除外。我个人以为，其收藏价质不大。仅一管之见，一哂可也。
事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。
《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。
真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。
比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫写字，仅仅是达到了把字能写成个的水平。
真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。
为什么办公室挂沁园春？
因为《沁园春雪》境界开阔，气势恢宏吸引着一大批书法家驻足，将其作为题材创作成一幅幅佳品，
沁园春雪书法，字体变化有致，结构严谨，每一个字都极为舒展，体势更如行云流水般自如，但又不失气势，是幅不可多得的佳作，将其挂在办公室，绝对是彰显身份与品位的最佳选择!
书法原创是谁？有知道的留言。谢谢？
书写早在夏朝就有了，到了商代，甲骨文就有了书写刻契统一的规模，也就有了文字的系统，如：甲骨文的天干地支表，也称六十甲子，非常完整。能不能称之为书法？
第一，在商代就有了毛笔，用毛笔书写在骨头上，再用刻刀刻在骨头上。
第二，甲骨文有系统的文字，在使用上都是有法度的，是不是有书有法？
第三，商代和西周时期就会将文字雕铸在青铜器上，称之为，铭文，能不能称之为篆书？
商代的刻字贞人，能不能称之为，书法的原创人？
书法，指我国传统汉字书写艺术。主要内容有执笔、用笔、结体、布局等几个方面。
书法与文字有宻切的关系，从汉字产生至今，字体几经演变，其书写造型经过历代书者不断的创造发展，具有十分丰富、美妙的艺术性，成为我国特有的一门传统艺术。
从事书法活动，除讲求个人思想修养、精神境界外，特别注重书写方法和技巧。有关方法技巧，前人总结出许多经验。对于执笔之法，大抵要求手指、腕、肘虚实协调，动作合宜。用笔之法，讲方圆、正偏、肥瘦等等。至于结构、布局，也有许多要领，都是求视觉所能得到的完善、合理的美感。
这个问题很复杂了。
秦统一文字之后，先是蒙恬将军发明创造了毛笔，但是并没有书法的理论和说法，一直到晋时的王羲之师从卫夫人而后确立了正楷的定义，之后才开始有书法讲究。
但是那时并没有书协，我认为书协就是一帮写字的人纠合起来自吹自擂，对社会发展和进步也没有科学家们的贡献大。
我的一点看法而已，仅此而已。
书法是几千年的古人书写的文字形成的，每一个古人或者现代人自己所写书法就是原创，古人的书法家也要临摹前古人的书法，经过大量临摹帖，结合自家书写出的字体特点就是书法原创，
著名的古人书法家王義之，长年类月临摹前古人的帖子和练习自己的字体书法，日日夜夜在一个池塘上清洗书写毛笔，经过日复一日，年复一年的清洗毛笔，使这个大池塘变成了墨黑池塘，经过大量时间临摹帖和自创字体，使王羲义原创书法在中国书坛上是最顶峰艺术水平，被称为"书圣“。他的儿子王献之一样经过长时间的磨练书法，形成自己原创独有的艺术书法，在中国古代和现化书坛上占有极高的名气。
著名书法家颜真卿、柳公权、苏东坡等都是经过大量临摹古人书帖，练习自己的字体，形成自创自己风格一派的书法，闻名于世。
书法原创是自己，能按笔法写，写出自己的个性、风格和造诣，就是原创。
王羲之、王献之，欧、颜、张、怀，苏、黄、米、蔡，都是如此。
如果只是临摹仿写，即使写得和书法原体一样，即使写得很有功力，即使写得十分漂亮，也只是学写[_a***_]，鹦鹉学舌，创不了新体，不是原创，临摹易而独创难，艺术价值不大，成不了家，开不了派，只能供一般不太了解书法者看看热闹而已。
所附图版是行书***词《沁园春 雪》，从书体看，无书卷气，类江湖体，谈不上原创。
毛体书法沁园春长沙书法特点？
毛体书法沁园春长沙的特点主要包括：
1，雄浑大气：字体雄浑有力，笔画饱满，气势磅礴，展现了作者的豪情壮志。
2，草木亲切：字体灵动活泼，流畅自然，特别擅长表现草木的生动形态，给人以亲切感。
3，简约朴素：追求简约朴素的艺术风格，注重用简练的笔画表达意境，力求简明扼要地表达作者的思想情感。
4，泼墨运笔：字体多***用泼墨的运笔技法，墨迹飞扬，墨色浓郁，营造出浓厚的艺术氛围。
到此，以上就是小编对于沁园春雪楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于沁园春雪楷书字体的5点解答对大家有用。