大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于上单行书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍上单行书字体的解答，让我们一起看看吧。
画国画为什么要把宣纸打湿？
1、从画作自身来讲，是否打湿得看作品要表达的内容，作品感染力的表现形式等。
2、从作者自身而言，每个画家都有自己的创作习惯。一般情况下对纸张都有特定的偏好。甚至于他的作品只能用特定品牌的纸、墨、笔、砚才能表达出令人满意的效果。
也不一定吧，要看具体的画法而定。
1、写意花鸟画一般用枯笔干画法，不湿纸，直接点画勾抹，画好即成，一般不用渲染。
2、如果有云雾之类渲染，应将纸喷湿并晾八成干后进行渲染，如果干纸渲染画面不能水***融。
3、打湿宣纸也要论画前湿还是局部画后打湿，比如画中近景的实景描绘，宜在中近景描绘干后再喷水，否则画面容易洇花。
个人浅见，请指正！
一画国画，把纸打湿是为了晕染效果。这个是画国画的一个具体的技术和作画技巧，他是把宣纸打湿，在上面一层层创作，这样创作出来的画作会有淋漓尽致的水润的感觉，但是这种的绘画方式，并不是所有的国画都要把纸打湿才能画，要根据实际的需要来进行创作。在传统绘画当中，很少会先把宣纸打湿再绘画，一般都是勾皴擦点染，在染的时候，会将画作染湿，或者是用清水进行清洗。到了近现代以后，人们追求的艺术效果在发生变化，人们探索中国画的绘画方式上面打开了另外的一扇窗户，将纸提前喷湿，或者是直接在案桌上江水把宣纸刷在桌面上绘画。
三不能全打湿，还要有干湿对比。中国画就像中国的为人处事一样的，不能够单方面的单刀直入，必须是一个综合的，全方位的来进行考量，如果没有一个对比，全是湿的，那这张画也没有办法看。绘画一落笔就是一个矛盾，整幅画就是为围绕着这个矛盾在解决问题，处理矛盾，从而达到和谐平衡的一种画面视觉效果。在画面当中，浓淡干枯的变化都应该会有所呈现，这样笔墨语言才更加丰富，如果所有的画面只是打湿了再来画，只用这一种的方式方法做出来的，难免会比较片面。
三技法永远都不会超过思想。一般画作的呈现都是一个人思想的，落在纸面上的一种表达方式，所以画面的好不好看，画面成不成功，关键还是要看一个人的思想知识，文化水平，如果单纯的是炫技和在技法上单方面的单方面的突出，那么这个做的再好，可能也只是一个工匠，无论是画画也好，还是做其他的，首先要解决思想上的问题和认识上的问题，这个问题的解决方式就是，画画之余多读书。
这是一种作画技巧，大部分用于渲染，把纸全部打湿，用旧报纸吸干，或用吹风机吹至不觉手湿，此法是在勾擦，皱的基础上的技法，比如山水画，也适应山石大面积上色，如黄宾鸿***，李可染***，陆严少***，我只是重点讲的现在大部分的重彩画法，以代表重彩山水画家曾刚为例。
渲染的云雾，给人层次细致的感觉，这种画法不留笔
痕，色与色结合自然，技法是全笔沾色，把笔尖色挤干，然后笔尖沾水，从谈云处起笔，笔触擦过去，与宣纸性能有关，适用于厚的夹宣纸，纸渗透性能较慢，还有勾好的山体部分，
从重色过度到浅色，如干后颜色浅，可在打湿，至到满意，山石部分的打湿，是因皱擦太多，干纸上色容易遮盖原有线条，影响墨迹，工笔画乌，人物，局部也有用这种技法，人物画的衣服，山石与树干，树枝的处理，也叫冲撞法。山水画远处山锋处理，技法是，在画的部位用毛笔局部打湿，待八成干，留下笔痕，过湿用吹风机，助其干躁，如传统画法，所谓浅降山水，宣纸纸张较薄，上色谈雅，没比要打湿，渲染时，纸的渗透能力就够了，也容易见笔见墨，如大面积渲染，可在飞白，枯笔，擦笔处多线条应用，画画面看起来有干有湿，有韵味，叫色不碍墨，墨不碍色如有遮掩，干后可用浅墨色提一下线条，也可在加墨，但不要重复原有笔痕，墨色
谢谢提问。朋友们大家好！我是千千千里马。你的问题是一个生宣画画技巧。当然，熟宣也可以打湿画画。目的差不多，便于墨色和颜色在纸上涂匀和渗化。
我们主要说说生宣打湿画画的技法。
生宣本来就是渗化效果比较好的中国画专用纸张。如果用水打湿，渗化会更快、更充分和均匀，同时会产生一些“拉毛”效果，这是人工做不到的。
如果是画山水画，打湿宣纸，会画出雨雾濛濛的迷幻效果。
具体做法是用喷壶把纸全部打湿，让水透纸，然后开始画画。
既然打湿宣纸可以出一些意外效果，也有的画家不是把纸全部打湿，而是，需要出效果的地方打湿，这样，一个局部会出现一些不同效果，与整体有一种强烈对比。
打湿宣纸画画是一种技法，根据需要而定，不要故弄技法。没有艺术和艺术思想的作品，技法是一文不值的。
但是，打湿宣纸画画，也不是只有山水画才用，花鸟、人物的局部都可以试试一些特殊效果。例如绒毛的表现，打湿宣纸的效果就非常好。
记住，局部打湿和整体打湿都是根据绘画内容而定的。
到此，以上就是小编对于上单行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于上单行书字体的1点解答对大家有用。