大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于字体教程草书临摹作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍字体教程草书临摹作品的解答，让我们一起看看吧。
草书的主要特点是什么？书写时有何技巧？
草书是汉字五大书体之一，《说文解字》中说："汉兴有草书"。草书始于汉初，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。简单的讲其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书；再一个特点是结构要简省、笔画须连绵。草书有章草、今草、狂草之分，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂放中尽显书法艺术之美。至于书写技巧，简单的讲，书写章草时多注意：一、第一笔起笔和最后一笔收笔的横画带有有蚕头燕尾的笔调；最后收笔的右斜捺画，凝重而长，它带动整个字险峻与灵活，重笔多在字的末端，收尾都比较沉稳；左右结构的字能不连一般不连，字与字之间断而不连。书写今草要多注意：文字之间的连缀，以及字的连绵回绕，每个字要力求变化和差异，行笔自然，刚柔相济，疏密适宜。书写狂草时要注意：笔势相连且圆转，字形狂放而多变，并将今草的“连绵”书写，形成“一笔书”，但在章法上与今草一脉相承。
草书的主要特点就是“草”！这个草字不是潦草、草率，是指的草书书写时的笔墨若不经意、疾如闪电的狂放惊奇效果，而这种奇特意象又不是用毛笔胡乱忽拉出来的，所以创立草书的草圣张芝说：”匆匆，不暇草书！”就是说急吼吼写不了草书。
这是一个矛盾，既要写出自然界的惊天地、泣鬼神精彩景象，又要从容徘徊、指点江山，下笔千里阵云，谁能达到？
因此张芝草书以后，王羲之甘拜下风，王献之只是略胜其父，……直到大唐张旭、怀素奇绝独出，才颓然天放、纵横千万，把狂草推上了书法的高峰，成为唐代文化三绝之一，成为中华文艺精绝之首。
那么狂草书写有什么技巧？这个问题使汉末的草书追求者几乎疯了，即使疯颠也无济于事，因为学草如丈二金刚，也摸不着头脑。
唐人怀素以忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字闻名天下，他最终公开了书写狂草的诀窍是：自言转腕无所拘，大笑羲之用《阵图》！
运腕，就是笔法，就是草法。不会运腕，无缘狂草。不会运腕，也无缘书法也！
草书的主要特点从书法艺术的角度看，就是气势连贯，神***飞扬。从文字学的角度来说，则是减省笔画和改变笔顺。草书相比较于行书，减省的笔画更多，笔顺改变的更彻底。这也是许多书家反对从行书开始学习草书的原因。草书之连笔是有其自身的规律的，也是和毛笔蘸墨多少相关联的。即使是同一位作者他的连笔方法也是有差异的。当然草书的字与字的连贯和作品的空间布局有不可分割的联系，这些都需要我们在书法实践中不断学习领悟古人的笔法、章法和用墨方法。所以说临习古人字帖绝不是可以绕过去的一段路程，而是有志于书法学习者的必由之路。
感谢邀请，对于这个问题，我有以下三点看法：
第一，草书最主要的特点是结构简省、笔画连绵。
第二，我们在学习草书的时候，不仅要了解草书的主要技法，还要对草书有一个基本的认识。
草书是中国书法中的一种重要书体，这种书体形成于汉代，最初是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书分为章草、今草、狂草。章草最有名的莫过于三国吴皇象的《急就章》，今草当以王羲之《十七帖》、孙过庭《书谱》为最佳范本，狂草则主要是学习张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》。
第三，说到草书技法，其实并不复杂，只不过有些人爱神乎其技，把简单的事情搞得复杂了，让人看得眼花缭乱，不明所以。下面重点说一下草书的技法。
草书跟其他书体一样，同属于中国书法，那么该遵循书法的普遍规律：“书法以用笔为上，而结字亦需用功。”
1.在用笔上，书法最讲究中锋用笔，笔势连绵，气脉贯通。
（1）连，就是把两笔或者更多的笔画连接在一起。比如，“反”字，楷书共有4笔，草书却连成了1笔。
应悟空邀请，草书的主要特点是什么?书写时有何技巧?我的回答是：草书的主要特点，就是在书法数千年的发展变化中逐渐形成的一种书法书写形体，其名草体。(草体包括章草、今草、狂草和行草。四种不同的草法。)如章草就是隶书的草写体，它的特点是横画上挑，捺画如隶。结体简约并萦带相接连。今草通过演变，在章草的基础上有所发展和创新，把横折，竖挑，撇撩变成为环转，有意沟通(做到意到笔不到)，以细如萦带的接连，就是笔画有承上接下之意，自始至终意态相连，神气贯通。行与行之间要揖让顾盼之姿态。狂草的明显特点是体势连绵不断笔意洒脱奔放，字字上下牵连，飞动游走，通篇混成。行草的形成比较晚，它是在楷书字的结体上吸取融汇了今草的结体知用笔方法而形成的一种行草体，也是一种较为方便的手写体。
,书写时有那些技巧?就是用笔书写时要注意笔法，笔力，笔意和笔势。笔法就是书法的规矩和准则，要求持笔沉稳和轻灵，注重运笔的藏和露，使转提按，疾缓等方面，达到落笔准确，行笔流畅，收笔自然之效。
什么叫临摹？临摹方法有几种？
摹即按照原作仿制的书法和绘画作品。临摹作为一种学习美术的方法,在中国有着悠久的历史。远在南朝齐梁间的谢赫在其著作《古画品录》中提出了绘画标准的六***,其中之一“传移摹写”说的就是临摹。临是照着原作或写或画，摹是用薄纸或绢蒙在原作上写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹的目的有:学习技法，侧重于临摹的过程;为保存、修复、展览、出售而取得***品，重在临摹的结果。在世界各国，临摹一直是学习美术技法，借鉴继承优良传统的主要途径与手段。
临摹方法有6种
一、实临法
这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。
二、指临法
这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人***纳；就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。
三、心临法
在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法-进步往往会在下一次实临中显露出来。
临摹是一种学习书法技法、技巧的有效途径，也是学书者必不可少的重要环节。
临：照着原本（碑帖、字帖）书写。
摹：用薄纸蒙在原本上面描写。
至于临摹的方法，其灵魂就是临与摹。对于书法初学者来讲，要想临摹阶段进步的快一些，心情和愿望是好的，可以理解。但就学习书法而言，没有捷径可走，也不可能在短时间内就可以达到一定高度，我习字多年，或多或少有些体会，我个人认为，要想在临摹过程中有所提高，需要注意以下几个方面：
1 .字帖的选择很重要，学习什么字体、跟谁学，这要根据个人的喜好来决定。学习书法最忌讳的就是“盲目”二字，有一位书家讲的特别好：“眼光决定取法，取法决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是我们提高艺术眼光的不二法门。”这就是说，学习书法的眼界要高、起点要高，从一开始就选择自己比较[_a***_]而又适合自己的字帖来进行临摹学习，临摹的目的不是要把字写的如何规范，而是要把书写方法的规范学到手。所以说，选择一本或多本好的字帖，就相对于自己找到了好的老师。
2 .书法临摹的时间与数量。书法的学习需要强烈的好奇心和兴趣点，同时，还要投入一定的时间和数量的积累。习字是眼光与手头的功夫，这种功夫不仅是时间的积累，而是对原贴字体结构、笔法、章法的准确把握与积累，只有当用笔的方式和书写的能力越来越准确了，才能让你的功夫越来越高。
临摹书法的时间可长可短，根据自己的实际情况随机有效地合理安排，习字需要一颗平常心，真正使自己沉静下来专心致志地学，这样，才能事半功倍，写少了也会有效果，写多了也不会觉得累。
3 .临摹的方法与步骤。先说临帖，就是将原贴放在自己既便于观看又便于书写的合适位置，对照着原贴上的字进行临习，这个过程需要仔细把握原贴字体的笔法要领以及结字特点与风格，要留意每一个笔划的位置，用笔的轻重、粗细、方圆、疏密、疾缓等等，同时，还要看清原贴字体的形态（高、低、长、扁、方等），特别是一些笔划较多、结构复杂的字，比如上中下结构、左中右结构的字，在临习时更要注意，尽量做到书写时笔划顺畅连贯，自然灵活，与原贴字体相似，只有这样不断地、准确地反复临习，才能有所体会、有所进步、有所提高。
再说摹帖，就是用描摹的方法进行学习。描摹有钩摹和影摹两种。
钩摹又分双钩与单钩之法，双沟，就是用半透明的纸蒙在字帖上，用笔勾画出字的外形轮廓，使字成为空心字，然后再用笔墨填满空心字，这种方法比较麻烦，我个人不太喜欢这个方法。
到此，以上就是小编对于字体教程草书临摹作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于字体教程草书临摹作品的2点解答对大家有用。