大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于筑的繁体草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍筑的繁体草书字体的解答，让我们一起看看吧。
可以来一首优质的诗体美文欣赏一下吗？
不请自来。优质诗体美文，含山唐的诗不那么优质，但美感还是有的。
《中秋之夜》
- 中秋月夜月无踪，
- 大雨滂沱水淙淙。
- 霓虹闪烁迷人眼，
- 溢彩流光趣无穷。
- 月饼圆满人团聚，
- 酒杯高举盛秋风。
- 若问明月去何处，
- 月亮弯里已入梦。
这首歪诗写的是2016年的中秋之夜。那天老天爷淅淅沥沥下着秋雨，到了晚上还是不肯停。满天的云挂着细细的密密的雨帘。这月是赏不成了。好在我们老百姓没那么高雅，没月就没月吧。我们要的是全家人的团聚。
城里的夜，尤其是中秋之夜，不像乡下黑咕隆咚的。城市的雨夜还是很美的。我们湖州有个月亮湾大酒店。各种霓虹之灯变幻着色彩，真的很美很美。不信，来湖州看看吧，朋友。
（配图来自网络，如侵权可删除）
感谢邀请，不知道我的这篇算不算！
《风乍起，一池相思皱》
一直在等你。
从春到冬，从华灯初上到天色微明。我的颜，明媚为你，憔悴为你。
因为你，我才来世上走这一遭。
缘定三生，即使丁香般的云愁消瘦了红颜，依然无悔。
当时光断了最后一声蝉鸣，残红过后，叶子默默去了。秋风起时一派萧瑟，烟波微荡，你不来，我只能痴痴独守一池薄凉。
薄凉又怎样，等你已是一种习惯，哪怕你不喜欢我落败的样子和起皱的依恋。
想你想到没有力气。
是情不够深罢，终究载不动莲蓬，任忧郁的***四散开来。我含泪颤栗着，不胜寒风。
一次偶然的机会，我到一个花蕙市场看到一个小小的瓷质花盆上写着一首小诗: 春兰
三月玉街寒春兰，
锦雨丝丝不肯干。
飘得卖花声到了，
一股清芬胜麝檀。
我立刻就被这首质朴明快的小诗吸引住了。二话没说就买下了这个小花盆，用来专养兰花。每日闲时就对着小瓷花盆细细品味。简单通俗的四句，一下就把人带到了一个美好的境界和富于想象的空间:早春的天气，乍暖还寒，天上下着丝丝细雨，雨落在光滑的街面，一时难以渗透，地面上留着半干半湿的的水渍，从不同的角度望去，莹晶泛光，将这土石的巷道街变成了”玉”街！没见到卖花的人而听到了卖花人的声，当人们期盼的卖花人和所卖的花始终未出现的情况下，随着卖花声音的到来，人们似乎隐隐约约闻到了兰香的味道。这确实达到了诗情并茂的境界。本诗的标题为《春兰》，但全诗未见到兰花，作者用烘托意境的手法，引导读者去想象自己心中的哪朵花，和那可能的卖花姑娘和她叫卖花的清新而甜美的声音吧！
全诗四句，通俗易懂，连没文化的人都能听得懂。但又不俗。作者将初春的雨，没说是”毛毛细雨”和”濛濛小雨”而写成为”锦雨”，是不是当时下雨时从云缝里漏出了几缕阳光，着射出丝丝小雨成了有颜色的“锦雨”？作者将街道为什么不写成“土”或者“石”而写成了“玉街”呢，这就是本诗的高雅所在，给人以无限的想象空间。平时，每当我天冷时，走在大街或小巷，看到天上下落的小雨或小雪，在地上遇冷结冰，形成一种“地油”，如玉泛光，我就很快想起了本诗上的“玉街”。是不是还得考证。但我又象，不可能，因为诗里交待已是三月天了，地上不可能结冰。诗写兰花，又没有正面描述兰花开的多美、多艳，写她的品质有多高，而是以“清芬““麝““檀“和““寒”这三个字间接地描述她的美丽和清高，实在高妙至极。
作者，陈维存，清代人。他的《春兰》小诗确实给我们留下了美好的愉悦和永久的想象、无尽的回味。
[cp]《岁月留下了什么？》
岁月中留存的是忧伤。
似晨雾如雲烟、
时浓时谈、浓似爱恋初的烈火诚言，
淡如秋风里吹落的片片黄叶。
记忆中留存的相思与迷茫，
已成了内心里一种奢侈的理想。
谁能抹去过往的心伤！
谁能丢弃曾经的心愿！
世态炎凉间，
这首藏头诗是去年春季，我和妻子的结婚纪念日所写，也是我写藏头诗中，藏头字最多的一种尝试。
藏头诗
（春）来冬去杨柳青
（和）风细雨阳气升
（景）色秀丽添七彩
（明）媚妖娆桃花红
（龙）行于天祥云现
（飞）腾降雨唱大风
（凤）凰喜卧梧桐顶
（舞）动双翅展姿容
狂草书郭字怎么写？
一、郭字草书写法： 二、郭的释义： 1、古代在城的***加筑的一道城墙：城～。
东～。
2、物体周围的边或框：耳～。
3、姓。 三、组词： 城郭 东郭 耳郭 傅郭 邑郭 机郭 谢郭 贾郭
头条上有书法家吗？
头条有书法家吗？
上头条的艺术人很多，展示的书法作品，颇多。言恭达老师上头条，有时候上发作品，也有书论不断的发表。近年来很有成就，书法本人非常崇拜。
言恭达，1948年生，江苏常熟人，清华大学教授，博士研究生导师，国家一级美术师，享受***院特殊津贴专家。
言恭达篆隶瑧熟，其草书境界也是很高。是一位谦和的书家，书艺造诣及文化底蕴皆深厚。文卷气质，书法遒劲秀美，传统文化基础上形成了自己的独特风貌。书墨葳蕤茂盛。近年来书展频出，书法作品价扬。
言恭达老师是一个做学问的书家，做事低调不张扬，不喜热闹，德高望重，人品好，曾经对自己严格要求“学书先做人”。人品即书品的传统思想，追求书贵自然，情怀高雅。由此大半生书作渐渐精湛，书人俱老，达及炉火之书境。
谢邀答题：
头条上有书法家吗？
有啊！头条上不是每天都有人称自己为书法家吗？
书法家古今的界定是不一样的。
古代，书法家三个字是很神圣的，人在世时不会被
是在去世多年以后，因为其书法对后世产生了巨大的影响
才被后人誉为书法家的，所以在古代只有极少部分的
人被称为书法家。
现在，每天都会在头条上看到大量的书法家，真可谓，
我觉得今日头条上有很多书法家，官方书法家有很多，民间书法家更是数不胜数。
书法家这个词咋一看上去很高大上，其实就是一个职业或者工作而已，没有什么特别的，这都是网络时代了，没有什么好故弄玄虚的了，什么历代也没几个书法家这样的言论本身就是在卖弄，会写几个字真的没有什么大不了的，见过一些牛气冲天的书法家，没有几个人伺候着都不写，想想实在可笑。
书法家就是一种职业，往小了说可以养家糊口，往大了说可以修身养性，传承中国优秀的传统文化。要是不让用书法家这个词，这么多的书法家协会都改名成写字协会了。说白了书法家和厨师、司机、工人、教师、医生、律师都是一样的，都是一种职业，故意把书法这个职业神秘化于书法、自己都无益。
同样的，书法作品也是商品，也需要经过市场的检验，一些江湖派神秘化书法的主要原因就是要提高自己书法的价格，什么气功书法、太极书法、无间道书法，都是为了提高书法的附加值。
一个画画的，靠字画为生，我们称他为画家是可以的，一个文学爱好者发表了很多文章，他自称是作家无可厚非，书法家也亦然。
只是书法家的水平有高低罢了，古代没有书法家这个词，我们称王羲之是书法家，他是书法家，但不是普通的书法家，他是书法家里的***。
谢谢邀请！
苏轼有诗云：不识庐山真面目，只缘身在此山中。《头条》有书法家，也无书法家。为什么这样说呢，因为书法家不是自封的，就当下来看，全国又有几个真正的书法家呢？即便是有，也只是凤毛麟角！
我认为，《今日头条》最大的贡献，就是开办了《书法》、《艺术》和《悟空问答》等版块。这些版块的开办，为热爱书法的网友们提供了互相学习，互相交流的平台。为此，我们应该为《今日头条》点赞👍！
我认为，到《今日头条》来的网友们，无论是书法家还是书法爱好者，大多只是参与，开心快乐地玩玩而已，真正有“想法”的人，也有，但不多。
至于题主在问答题描述中想讨要墨宝之事，如果你喜欢哪个书家的书法作品，可在《今日头条》私信中与之沟通一下，说不定会有意想不到的收获的。
但是，请题主记住这样一句话：书家也是要体现自己的价值的。有人学了几十年甚至是一辈子书法，他们付出了多少，他们经历了多少酸甜苦辣，别人是不知道的。
头条有书法家吗？
有，不但有，而且很多，成千上万的多。
你怎么求得几幅书法家的墨宝？
简单，很简单，简单的很，说出尺寸与字体。
关健重点是～报出你的心里价格！
只要价格问题说清楚了，此时的你是小白也好老白也罢，头条中的各路高手高手高高手们自然会出现为你把关！
没准将会是一场“惊天动地”的书法‘’论战‘’呢……
书法家的创新方向是什么？
书法艺术的继承与创新虽是老生常谈的课题，但鉴于当下尚有不少人未能正确处理这两者的关系，因而有的走上复古主义，有的却又陷入虚无主义，完全迷失了方向，故有必要再加以探讨。书法艺术是传统艺术，在其发展过程中的继承与创新是一种辨证统一的关系。李可染***曾言：‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。’他说的‘打进去’就是继 承，‘打出来’即是创新。
“创新是继承的目的，继承是创新的基础。离开创新的继承是复古主义，离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是正确的 创新方法，才会获得成功。”
如今的书法艺术已经成了一夜暴富的商品工具了，经常有报道说“某某书法家或明星写一个字就值几万甚至几十万”，这是用黄金粉墨写出来的字吗？
而且现在书坛中出现了太多奇形怪状的书写工具与创作方式，我们所说的“一个正常人穿着奇装异服上街又手舞足蹈”，老祖宗传承下来轻巧灵活的笔墨纸砚不用，偏要去用那些“打狗棒”一样粗糙笨拙的工具来书写，这难免让人产生疑问“拿个工具都气喘吁吁了，还会有精力心神安定的创作吗？”
传统的书法理论严重脱节了，一味的去追求迎合不懂书法的人的审美，导致很多艺术体的丑书层出不穷，还冠冕堂皇的说这是时代的开拓创新，甚至有些人还否定了古代一些书法大家的书法造诣，比如就有人认为“书圣”王羲之的书***底是被后人神化了，试问一下，如此不谦卑的学习态度，这是书法界的悲哀。
要想让几千年的书法艺术得以健康有序的发展下去，在摒除乱象风气的前提下，必须回归继承传统，用传统的书写工具，任何一个书家全心全意临摹学习古代那些书法大家的书法作品，毫不犹豫的抛弃自己所开创出来的“新书体”。
书法创新离不开文化修养的提高。鉴于此，创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，练好“字外功”。
要谦卑的以古人为师，若要创新，还是先把书法的传统文化底蕴找回来！
书法家创新还是要在古人的基础上寻找出路，这样搞出的作品即有法可依又简便易行，是非常不错的选择。🤔🤔
下面是几个创新实例，供大家参考。
一：集字创作：集字创作是书法创新中最常使用的方法。
这篇创作是我去山西芮城圣天湖旅游景区观光时写下的一首小诗，用大篆名品【散氏盘】中的文字为素材进行集字的作品。
创作诗文内容：小城封陵原，新媚散大千。邑古有九史，庭门司马传。湖水若西子，绿柳斜道边。暮月降东宫，自在爽心鲜。图强则人刚，誓教逆旅变。涉新师唯用，贞徳同心田。五业丰登至，虎陟戎马还。
上图也是【散氏盘】集字创作作品
这篇作品的书写方式进行了调整，让作品更加活泼自然，一改原作规整匀称的气息，经过调整后的观感比较轻松自然，有现代书法艺术的韵味，这也是一种创作的新尝试。😀😀🎈🎈
集字诗文：田丰柳绿城湖新，东爽西鲜环友心。***同月传德道，大业图强唯我君。📖📖📖🎈🎈🎈
集字创作是书法创新的重要手段之一，😴通过集字创作一篇上千年的古老铭文即可显现出新的艺术价值和风貌，业余爱好者与专业从事书法专的人士都应当掌握该技能，为自己的书法创作提供帮助。以扩展自己书法创新的巨大空间。😎😎😎🌠🌠
二：借用古碑技法创作：下面这篇作品是借用【天发神谶碑】的技法，该碑的结字架构基本是以小篆为基础，只是在笔划方面大有不同，以方笔为主，横笔的运行规律与隶书类似，但均呈现楔形特征，收笔处为韭叶形状，利用【天发神谶碑】中的这些[_a***_]，结合小篆字形的结构，我们就可以创新一种较有特色的书法作品。😃😃✅✅🎈🎈
书法是内心潜意识的自然表达。
一，通过学习书法与优秀的前人进行内心情感的交流，修养自己的内心。
二，通过书法进入中国文化体系，旁征博引建立中国文化的思维方式与情感构架。
三，在中国文化通达的基础上，生活，事业，艺术，全面的展现。此时书法家的书法就自然形成了吧。
书法是中华民族的独有艺术；是艺术中的艺术，是雄居世界艺术殿堂丛林之瑰宝！
书法是线条的艺术，是线条与空间的对立统一；是矛盾的存在和辨证依存的发展。
＂用笔千古不易，结字因时相随！＂说明文字的结构造型是随人类历史的发展、文明的进程、审美的情趣而改变；所以书法和所有的艺术一样需要创新和发展！
我个人有以下观点：
01 发展是硬道理，墨守成规是到退。
02 以古法为根本，宗法不可丟；但这万不可以理解成复古。
而现在许多的＂老干部体＂、＂馆阁体＂的代表者们，表面上是捍卫传统而本质上是死水一潭的遗老腐朽！这些人沒有创造的眼界，缺乏造型的手段；以＂尊法祖宗制度＂为借口，掩盖自己的无知、无能；这一大批自以为是的所谓＂正统者们＂扯了书法前进发展的后腿，是为中华民族书法艺术发展和登峰的挡道者。
03 时代的发展，人类文明的进步，高度发达的科技和极大丰富的日益滿足的物质生活，要求高度的艺术和文明与之相匹配；艺术和文明已成为人们生活的必需；传统的文化文明要在传承的基础上进步、发展、创新和变革是时代的要求人民的呼唤。
04 现在涌现出一大批书法艺术的引领者、举火把者，如：王镛、曾翔、沃兴华等，他们不仅有着传统书法艺术的极坚实理论功底和正派的书写法度，而且为我国书法艺术的传承奠定了无可替代的基础，培养出了许多杰出的书法艺术家，为传承传播民族的艺术做出了贡献；现在又站在历史的发展和进步的高度，以极其负责的态度和超常的天分天才地发扬和发展了现代书法艺术，引领了书法的进步！
中国文明、文化的历史史册必将有他们一席之地。他们的无与伦比的才华光彩照人；功在当代利在千秋！
到此，以上就是小编对于筑的繁体草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于筑的繁体草书字体的4点解答对大家有用。