凝的行书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凝的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍凝的行书字体的解答，让我们一起看看吧。

什么是书法的墨法美？

在书法中常常看到，听到“墨法”一说，“笔墨功夫”了得，说的就是书法或国画者水平高。

在孙过庭《书谱》中，论用墨的句子不多，如“验燥湿之殊节，千古依然”，说的是检验用墨的干枯，湿润的不同，千古之下依然分明；“带燥方润，将浓遂枯”，说的是燥笔中含有润泽，浓墨中存有枯劲。

《书谱》中说的也不是十分的明了，当代有书家认为“墨法”在书法上没有那么“玄乎”，主要作用在于国画。

墨法是笔与墨的结合，展现于纸上的一种技法。目的是为了使作品中墨色出现浓与淡，枯与润的变化，给人视觉多变的美感。

墨须浓但不能凝，因为过于凝重则笔画呆板干涩，笔下点画拖行不开。墨须淡时而不死，死则伤神（墨过淡会伤神***）。浓淡相宜，燥润相杂才能出好效果，尤其在行，草书表现越明显。

正如《续书谱》中说：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。” 我们在平日实作中应有所体验。

在行草书中有“飞白”一说，是由于蘸墨不足而出现局部的“燥”与“枯”的效果，在晋之前的汉代书家曾经努力追求过此艺术风格。

飞白效果图：

湮墨效果图：

引用，“浓墨具有庄重之美；淡墨具有淡雅之美；枯墨具有苍劲之美；润墨具有丰腴圆满之美”。

书法需要墨色的变化，需要墨色之美！

我所说的墨色美一定要与绘画的墨色美区别开来！绘画的墨色是随时需要用水去调节墨色，而书法不然，书法需要一次性地用水调节墨色，绝不能随时随地调节！

越是高超的书法家蘸一次墨写出的字也学多，这是功力深湛的原因，也是笔力雄强的象征！所以书法大家写一会墨就是墨色从浓到淡，从潤到枯到显现，也就是墨色之美！

这种墨色美事功力的象征！不是一般水平能达到的。有些人功力实在是达不到，转变思路去模仿画画的墨色手段。很可笑，也很***！

书法的过程就是“法度”的过程，何为“法度”呢？简单的说就是文化素养的修行，与其说“书法要有过多的技巧”，倒不如说“书法是无形胜有形的意境”，自古以来“笔墨纸砚”便是书法的工具，然而“笔墨纸砚”又可以当作是书法的理念精髓，所以掌握好书法的工具，字体就可以形美，悟透了书法的理念精髓，那么字体就可以神韵了，

书法的神韵可以理解成墨法之美，那什么是书法的墨法美呢？这看起来又简单又抽象，只是从字面理解的话，就如古人所说的“墨分五色”，但这五色却各分秋色，各有各的属性，因为书法的整体画面感是由“墨”来决定，

倘若“五色”都是同一种属性的话，那么就显示不出书法的含义了，过于单调就是纯粹的文字，没有被“加工”或是“升华”的文字，一个书法家的书法造诣都在其书法的墨法中体现出来，笔法体现的是书法的技术如何，笔意体现的是自身对书法的情怀如何，然而有技术并非有情怀，有情怀不一定技术卓越超凡，

其实真正意义上来讲“墨分五色”只有“一色”，因为创作时也只能用一种墨水嘛，字体的底蕴必须要“纯”，所以书法的墨法美是体现在“书法字体之上的墨韵效果”，简单理解就像深山里的雾气一样，给人仙境般的感觉，但这“墨韵雾气”是无法散去的，它凝聚在字体之上，

感谢邀请！！

墨法同样是一幅好的书法作品不可缺少的艺术环节，那么，到底什么是墨法之美了。

自古有墨分五色的说法，至于五色的说法，虽然存异，但是都能说明问题。

墨法之美，也是一种自然之美，起初，人们都是研墨创作，自然，每次的墨色就会存在差异，并且，每次蘸墨也会引起墨色的变化，将这种变化有艺术的组合在一起，就会呈现出关于墨法的美感，这就是墨法。

但是，现在大家几乎都用墨汁，这就会削弱墨法的美，但是，在实际创作中，大家会将清水和墨汁分开蘸取，这就有产生了墨色的变化，甚至，还出现了墨晕，有人专门借此创作，这也无可厚非。

但是，现在更多的墨法来自不断的安排，或者说可以为之，这个乐意倒是有违于书法的自然之道。

古人书法都是自然而然，只讲究笔法、点划、字法、行法、章法、神韵气势和笔、墨纸的质量优劣，作品中那些浓、淡、干（飞白）、湿等的现象都是在书写中，自然无意地流露出来的结果，绝无刻意讲究什么“墨法”。如若在书写时还刻意想着什么墨法的话，那么王羲之的《蘭亭序》，颜真卿的《祭侄稿》张旭的《古诗四贴》苏轼的《寒食贴》等神品佳作就根本不会产生出来了！书法中追求墨法实际上是一种做作行为，是对还是错不敢说，只有让后人去评定了。

草书中讲线条美，那么什么样的线条才能称为美？

什么样的草书线条美？草书因达情而常作使转，其使转而形成的线条，形成了牵连承接，或缠或绕，或牵丝气连，

那么线条的丰腴，富有变化，寓线条丰富多质感，才有美。俗言，弱软，为不强势又无柔态。线质须劲力取方折，柔美则有圆转。用毫杪至中锋达端肃，以偏斜之锋有妍姿，以缠绕显藤韧，以润墨行线达行云流水状。

线条到线质，是通过意法而致，无意不畅，无法不致，仅有线条无质感，无立体感，无姿态感，无遒劲之力，无韵味之态，皆，失法度，失意气。

通俗说，草书线质，构成了草书的筋脉，线条所形成势，就是气血之脉。韵从这里旭旭而冉冉，

线条写乱而失度，草之作品，因败笔而败矣。

我已经习惯答题得红包"欺骗"多次了。仍然还想答。草书中的线条，更准确一点就是使转形成的。不单字要附和草体的法度，还要附和章法的要求。每次我写一幅作品。最费时间的是章法。一言难尽啊。里面需要的知识太多。

我是简繁，学习草书好几年了，以我个人的视觉聊一聊草书的线条美。

昨天我写了一篇，其中有这样一段话：

在我个人看来，书法确有其法度，而且法度非常重要，楷有楷法、行有行法、草有草法，书法艺术的美，不外乎就是线条艺术的美、篇幅布局的美、书家意境的美。

线条艺术的美更是着重体现在了草书里，那么什么样的线条才能体现出美感？

草书当流畅飘逸、不滞不凝，快如疾风劲草，慢则乌龟挡道，怎么讲？

书法是如何以静态的作品形式体现动态的笔墨意趣的？

从古人写字说起。古人书写工具就是毛笔，当然最先是用刀子刻(甲骨文)。并且从右向左书写，从上至下竖行。问题来啦，初学者为了防止字迹被擦抹，写字取斜势，这样写出来的字自然是斜着的，并且斜来斜去总想出行。楷书就算了，想办法不让斜出行，而行草，特别是狂草，很自然的自动拥挤或留白。古人写字在于实用，写的较快，不是一画或写一字一蘸墨。写行、草，尤其是写狂草，写至笔墨干。就拿怀素的《自叙帖》来说，他有些是一蘸墨写一行或多行，就会自然形成浓淡干湿。狂草艺术性最强，更能融入创作者性情在其中，字大的一字一行，小的如脚下的蚂蚁，什么密不透风，疏可跑马，上下连贯形成的字画天然变型，更是一种奇观，让后人无法超越。

到此，以上就是小编对于凝的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于凝的行书字体的3点解答对大家有用。