大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于锦瑟行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍锦瑟行书字体的解答，让我们一起看看吧。
苏东坡的书法成就高是沾了他文学成就高的光，你怎么看？
东坡的书法确实有沾文学光的嫌疑！
我赞同米芾说苏轼书法的议论，苏轼描字！简单地说就是写字慢.笔力不强！
为什么一定要强调行笔快与笔力强呢？其实这与掌握笔法的熟练程度有关系，笔法达到出神入化的境界自然而然地就能快捷行笔，而且能够在笔端加注笔力，为什么我一在强调自颜柳之后，米芾与王铎的书法最高，就是行笔快捷笔力强悍，而其他的书法家都达不到这种境界！
书法不只是章法，而自唐以后得书法就是只有章法了！你可以看一看黄山谷与祝允明的草书，然后与张旭，怀素的比较，再与张芝的，王献之的比较，看看他们的草书缺少了什么？张芝与王献之的草书即使是不懂书法的人都能感觉好！因为什么？你看他们的提按与笔力，你看他们的线条，就是美！这是什么？功夫！没有高超的提按与强悍的笔力，你想在快速的前提下写出如此优美的线条，那就是痴人说梦！有人喜欢说艺术是不能雅俗共赏，或许有道理，但是，能做到雅俗共赏的艺术，那才是最高端的艺术！就像李白的《将近酒》，没有一定的文学素养是说不出具体好在什么地方！但是，几乎所有人都能感受她好啊！李商隐的《锦瑟》大家也没弄明白她具体说说什么，但都能感受她的意境的优美！
我们回头再比较黄山谷与张芝的线条，是一个档次吗？不是！差太远了！是黄山谷高到另一个境界了吗？我看没有，我只看到了世人与黄山谷的距离近，而离张芝的太远，不光是黄山谷如此，即使是张旭与怀素离张芝都有很大的距离！我是怀疑世人鼓吹张旭与怀素为草圣而忽略张芝是有阴谋的！
其实，诗书画是相通的，天才们能让抽象的文字描写充满形象生动的画面，稍稍有些形体的书法，要表现形象生动，那更是小菜一碟了！
歪果仁之所以在艺术上玩不赢中国人，就是因为他们相对功利实际，而中国的文人充满想象力和创造美的能力，他们能够出离物质世界，在纯精神的领域遨游。
美国意象派诗歌领军人物，艾略特、海明威、刘易斯三位诺贝尔文学奖得主的偶像埃兹拉.庞德先生说，“中国人的道德，是基于审美的道德”，“中国的《诗经》，才是真正意义上的诗歌”。毕加索对中国留学生说：“艺术在你们中国，其次在日本，但日本是向中国学的。你们到这里来学什么？”毕加索又说：“我不敢到中国去，因为中国有齐白石。”
是的，歪果仁的文学艺术，不管怎样厉害，是没有完全挣脱实打实的物质世界的羁绊的，画个画就像照片（又不是中国人超越照片的超级写实），一不写实又走到另一个极端——立体主义、夸张变形、行为艺术。
而苏东坡这样的中国文学天才，在艺术世界也是随心所欲自由驰骋的。他在书法方面也是天才，就像他自己所言，“我书意造本无法，点画信手烦推求”，他的书写效果正如黄庭坚盛赞五代杨凝式“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏”。
有些天才的成就，是许多实打实的人一辈子呕心沥血也赶不上的。
天才一努力，后果更严重，苏东坡既知道艺术应该自由，又知道书法需要功力，所以他又说：“书贵难。”
所以他的《寒食帖》理所当然成为天下第三行书。
说什么苏东坡书法成就高是沾了他文学成就高的光，太无知，你以为书法是评职称，需要文学的文凭？
告诉你两个更加让你不理解的事实：李白、杜甫的书法才华被他们的诗名所掩盖，其实他们的书法艺术也十分了得。元代书法典籍《衍极并注》里说，“太白得无法之法，子美以意行之”，“无法之法”、“以意行之”，这是书法艺术的最高境界啊！李白和杜甫都有唯一传世的书法作品，***如你懂书法，看到了，会觉得比苏东坡又更胜一筹。
苏东坡是大文豪，他的文学成就高对书法作品内涵的提升起了很大作用，因为书法作品是讲究有书卷气的。但文学作品的意境通通过书法这一载体来表现需要很高超的技法。二者相辅相成。
苏东坡所书的行楷书法作品《前赤壁赋》，文学内容也是由他创作的。可从说是诗词、书法双绝。
文中主要写了遥想八百多年前三国时代赤壁之战场境，表达对宇宙人生看法。
苏东坡的书法得力于"二王″、颜真卿、柳公权、褚遂良、杨凝式、李北海等名家。在继承传统书法的基础上自出新意。
他所书行楷《前赤壁赋》结字宽扁，笔墨丰腴，纵情豪迈。书意文意融为一体。董其昌跋称:"此赤壁庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之`兰亭＇也。”(下图为苏东坡所书《前赤壁赋》局部，个人浅见，仅供参考。)
最近有朋友问我，苏东坡的书法成就高，是因为沾了他文学成就高的光吗？你是怎么看待这个问题的？
我认为这个问题其实恰恰相反，正因为苏东坡，他在书法上有较高的成就，才使得它在文学上有较高的地位，然后他在文学上有较高的造诣，促进了他个人艺术修养的发展，由此而对他的艺术水平产生了比较高的影响，也就是我们常常说的文化和书法之间的关系。
而我之所以说是因为他的书法好，才促进了它的文化好，这个可以追溯到科举考试制度中，我们知道古代的科举考试制度主要是靠考生来进行书写文章，然后考官根据他的文章内容来判断他的个人才能和才学，虽然说考官考察的是每一个考生对于儒家经典的理解能力和运用能力，也就是他撰写文章的能力，但是在考察一个人文章撰写能力的同时，就不可避免地会考察到一个人的书法水平，因为一个人的书法水平直接影响了你整个卷面的效果，你书法写得好，那么你的字就会相应地给考官留下一个比较好的印象，如果你书法写得比较差，那么你的字就会给考官留下一个非常糟糕的印象，这是非常清楚的一件事情
可以说，苏轼肯定是在书法上下过一定的功夫的，不然他的书法也不会写得那么好，他也不会考到比较好的水平，当年给苏轼判卷子的人是欧阳修，我们知道欧阳修这个人，他也是书法比较好的，虽然说他当时看中的是苏轼的才能，但是他对苏轼的书法也十分的赞赏，他认为苏轼的书法是当朝第一，对他的书法提出了很多赞扬的之处，可见当时的文人实际上对书法还是比较重视的。
除了书法对于一个人的文化修养，也就是他在科举考试上的影响之外，我们还可以看到一个人在文学上有多么高的造诣，实际上也会反映在他的书法中，也就是一个人的文化修养会提升他的艺术信仰，进而影响他的艺术作品的水平，我们常说的字如其人，其实就是这个道理。
苏东坡是谁，不用说应该都知道。这是一代大文豪，也是史上能和辉光熠熠的李白杜甫等古今大家相提并论、并驾齐驱的人物，更是一个集书法、绘画、诗章、辞赋等于大成的著名文学领袖。
我们今人喜欢苏东坡，或者熟悉苏东坡，基本都是从他的文章开始的，这也就给人造成了一种先入为主的印象，以为苏子最著名的不过就是文章，而非书法。
其实这更像是一个怪论，或者说是悖论。咱就单纯的说书法。
有宋一朝，后世将本朝最为突出的书法家***排队以后，给出了最切合品质的最终排名：苏，黄，米，蔡，合称为宋四家。而这排在第一位的，恰恰就是苏轼苏东坡。若是没有实质的恢宏大作，反过来要靠藉藉文名来夺得上位，那得是需要多少额外的支撑和补充啊，再说了，这近千年的传袭，你以为那些史上赫赫有名的文化大家都是有眼无珠的浪得虚名吗？
苏轼的文章写得好，这个谁也否认不了，但他的书法同样出色，谁也不能据此就说是沾了文学的光，因为纠合有宋一朝，满打满算，能排在史上书法大作前三的，只有他苏子瞻一人而已，其他如被人吹上天的米芾米海岳，纵是使出了浑身解数，也不过是勉强挤进前八名，第三和第八能在排名上一样吗？亦或者即便是这个第三忝占了高位，有借助自身文力的功底，那也不至于一下子跃升至第三的位置上去呀，时尚前三，那可是千百年来人们公认的最终排名啊，有多少天下才子墨客骚人品质奇高学富五车，都拜倒在苏东坡的大作之下，难道这是眼力不逮的问题或是奋力吹捧的问题吗？
答案显然不是这么回事儿。
那就只有一个回答，苏子的文学和书法，都是史上的奇文佳作，两者之间没有谁沾谁的光问题。如果非要说是有，那就只有这个解释更合理，更能说出个所以然：
相得益彰，相互促进，共室生辉。
有什么好的古诗词可以用来表白？
古诗词中描写爱情表白的句子很多，选几首共同欣赏：
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——宋•柳永《凤栖梧》。
不知魂已断，空有梦相随，除却天边月，没人知。——唐•韦庄《女冠子二首其一》。
寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。——北宋•聂胜琼《鹧鸪天》。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。——北宋•张先《千秋岁》。
色不迷人人自迷，情人眼里出西施。——清•黄增《集杭州俗语诗》。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。——北宋•晏几道《鹧鸪天•彩袖殷勤捧玉钟》。
忆君心似西江水，日夜东流不歇时。——唐•鱼***《江陵愁望寄子安》。
古今最有才华的一封情书：
一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿。百思想，千系念，万般无奈把郎怨。
到此，以上就是小编对于锦瑟行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于锦瑟行书字体的2点解答对大家有用。