大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书楷书混合字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书楷书混合字体的解答，让我们一起看看吧。
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”，楷书、行书怎么融合一体？
“行书宜当楷书写，楷书宜当行书写”这句话原话来自启功先生的《论书札记》，原话是：“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”这两句话的意思是在强调楷书的法度和行书用笔的笔势问题。
行书宜当楷书写
很多人都非常喜欢写行书，一是行笔流畅，能够抒发自己的情绪，写起来感觉也很潇洒字如；二呢，它又不像草书那样难学，还要记住很多草书的符号。
但是，写行书最容易出的一个问题，就是一味追求飞扬的气势，把字写得散了，或者写得没有法度了，连笔画的位置关系都丢了，让人看起来甚至都不知道你写的什么。
因此，启功先生认为，写行书的时候要当写楷书那样，点画的位置摆放、聚散关系都要符合一定的法度。写行书如果失去了法度，书写的意义也就失去了。
楷书宜当行书写
初学楷书的时候，我们临帖的时候往往是看一笔写一笔，我甚至见过一些所谓的名家，写一个字要分两次蘸墨。而且学楷书的很多都是临摹的唐楷，多是碑刻法帖，很多笔画之间的笔势关系都看不清楚，因此写楷书的时候往往一画是一画，笔画之间很少笔势的呼应。
因此，启功先生说写楷书的时候要像行书学习，注意点画之间的笔势呼应、顾盼的关系，这样写出来的楷书才不会给人以呆板的感觉，点画给人的感觉也是非常生动的。所以，启功先生有一句名言：“透过刀锋看笔锋”，也有这个意思。
因此，在我们学习唐楷的时候，不妨看看赵孟頫留下的一些楷书作品，看看他的作品中，点画顾盼的关系，你就理解笔势的问题了。
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楷书当行书写指的是写楷书时注意笔画之间，字与字之间的内在映带、呼应关系，字比较有精神，不至于字无生气。以具体作品分析，褚遂良楷书《雁塔圣教序》，赵孟頫的楷书《胆巴碑》《妙严寺记》等。他们把行书技法借鉴融入到楷书作品中来，书写此帖时很注重笔画呼应关系，充满节奏跳跃，整幅作品挥洒自如，行气十足，笔意华美，有空灵之气。这些幅作品是楷书当行书写的经典作品。
行书当楷书写指的是写行书时，毛笔的笔尖要顶着纸面写，力送笔尖。仍有写楷书的提按、快慢、轻重节奏用笔特征。行笔不能过快，否则笔画飘浮乏力，我们再来看看王羲之《兰亭序》，文征明《独乐园记》等。他们是以楷书架构为底，加以笔画连接，写出行云流水、俊秀挺拔风格。点画形质好，笔笔到位，苍劲老辣。楷书厚重沉雄，骨力劲健的特点在此帖中展露无遗。这些幅作品是行书当楷书写的佳作。
楷书技法和行书技法可以互相借鉴融合，学习书法可以二种书体一起学。依个人爱好分清主次，从而有效提高书写水平。
这句话出自启动功先生《论书札记》“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行为写，其点画顾盼始不呆板。”
实际上用不着解释，启功先生说得很明白了。有的将行书写得过于放纵，甚至开而不合，一个字点画位置有失法度，这就不好了，还是应当顾及这个字的楷书字形;用笔方面，虚尖起笔也不能太多，还是要适当运用逆入、回收笔法，籍以增加字的厚重感。那么，写楷书时，也不必每笔都逆锋起笔、回锋收笔，适当地运用行书的映带笔意，让它们彼此顾盼，这样，楷书才会活起来，不至于呆板。
还是谈个人感受和看法。
在书法学习中，有“楷书忌呆板，行书忌浮滑”的说法。因为楷书笔画中规中矩，点画间无连贯，学习楷书的时候会因为注重点画而忽略字与字之间的呼应，也会忽略点画间笔势的延续关系，这就容易造成楷书呆板。而行书在刚开始练习的时候，往往有因为刻意去强调笔画间的连贯而形成线条浮滑。所以，有老师会提出，楷书当行书写，行书当楷书练。其目的是强调在练习楷书时需要注意笔势、点画间的相互关系，甚至会有“空中抢势”的说法，把笔锋离开纸后的笔势延续到空中，而在空中完成笔势的变化。而行书当楷书练，则是强调在练习行书的时候必须像写楷书那样注重线条的饱满和厚重。
从楷书到行书的过渡，建议从王羲之的《集字圣教序》入手，毕竟在《圣教序》中没有涉及字与字之间的连笔，只在单字的笔画中***用了连笔。对于有一定楷书基础的学习者来说，应该容易掌握。
楷书有楷模、规范之意。楷书最讲究的就是法度、规矩。每一个笔画的起笔、运笔、收笔都要在法度之内，不可逾越。所以，楷书容易写得刻板、无生气。
怎么样让楷书显得鲜活、沉着、厚重？最有效的办法就是贯气。就是题主所说的将楷书和行书融合起来。那么，怎么融合呢？
蒋衡曾说：“作楷书须有行、草意，使其贯气……今人不解此，楷则方板散漫。”意思是说，要将楷书写活，就要用行、草书的笔意来写楷书，重点是要贯气。楷书的书写，要有行书的气势，就是我们通常所说的用行书的笔法来写楷书，虽字字独立，但要一气呵成，形断意连，气贯始终，要做到纵横有象。
其实，真正高明的书家，都明白一体通众体的道理。书体发展到后来的楷书、行书、草书，溯其源头，都是来自于篆书、隶书、章草等。姜夔就曾说：“圆劲古澹，则出于虫篆；点画波发，则出于八分；转换向背，则出于飞白；简便痛快，则出于章草。”
学行书也可知楷书的血脉。欧阳询、颜真卿用行书的笔法来写楷书，李邕则把行书当做楷书来写。各家有各家的妙处，归根结底，还是他们懂得了将各体融为一体的道理。
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同时练楷书和行楷会怎么样？
同时练习楷书和行书，不是不可以，要看个人基础，也要看悟性。对普通人来说，我认为不太合适。
书法的学养是漫长的，学一门，专一门，精一门，然后再入他体才是正道。学楷书就要深入细致的钻研楷法，既要有宽度，更要有深度。书法的学习研究不是背书答题，不仅要真正弄懂想通，更要能写会作，这都需要时间的积累，需要集中精力的思考打磨。既学楷又学行，理论会有相异，技***有不同，思想上会交叠打架的。这对书法的养成并无益处，反而是弊端多多。
“百体书王”本就是个伪命题，尽管有些人在吹捧范笑歌，但就水平来讲，书圣王羲之也很难做到诸体皆善，书法艺术研究不在于广度，而在于深度，所以范的很多书体都是变形的美术字，算不得书法的上品。不少书法大赛要求参赛者以“五体皆具”的形式参加，我想策划人肯定是不懂书法历史与艺术的。
不少朋友之所以想把楷书行书换着练，主要的原因之一就是怕枯燥，想偶尔换换手。其实，这不是理性的看待问题处理问题的方式。学贵以专，就是要“三月不知肉味”，就是要先在“一棵树上吊死”，只有入神入境，心中眼中手中皆为其是，才能真正钻深研细，学有所成。楷书最终入行书是必然，而且无数的历史事例古人典型都告诉我们一个道理，磨刀不误砍柴工，练习书法，由楷先入，稳扎稳打，厚积薄发，再入草行。这是规律性的东西，是勿庸置疑的。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书。
到此，以上就是小编对于行书楷书混合字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书楷书混合字体的2点解答对大家有用。