大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米芾行书转换字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍米芾行书转换字体的解答，让我们一起看看吧。
米芾行书风格的形成过程？
米芾六岁学诗，随后习书，初学颜体，得其大气宽厚；后学柳体，得其字法结构严谨；最终转入学习褚遂良，相对于前面三位大家，得其笔法灵活多变，轻重变化明显，字形结构之间的呼应更加自如，犹如行楷书一般，见其墨迹小楷《向太后挽词》以及《王略赞贴》，整体气息更像魏晋“二王”书风，有飞翥之势；行书方面参悟李邕之书，又学杨凝式得其萧散，取其欹侧自然。
米芾的行书与赵孟頫的行书哪个更漂亮，更实用，对后世的影响更大?两者学谁呢？
赵孟頫的行书更漂亮点 也更贴近现代书法的字体！更实用！米芾的行书甚至有点草书的意味在其中 而赵孟頫的则是有点像行开一类字体！赵孟頫的更实用 但是谈到对后世的影响应该都差不多！他们都是书法大家！对后世影响深远！我建议你学赵孟頫！
米芾行书代表作品有哪些？
中国书法史上有3个“疯子”：杨凝式、米芾、徐渭。但三人疯得又有所不同：徐渭是真疯，精神分裂了；杨凝式是装疯，以此避祸；米芾是卖傻，哗众取宠。
《研山铭》
另类的老米，无疑是非常聪明的，他善于“偷师”，从前人那儿这“偷”一点，那“偷”一点，最后竟然形成自己的特点：集古字。
老米留下的作品很多，其中排在首位的，应当是被称作米芾”墨皇“的《珊瑚帖》。此作是他得到名画、宝物后，狂喜挥笔写就，线条流畅跌宕，笔端神***飞扬，尤其是写到”珊瑚一枝“，难以抑制心中的喜悦，下笔力道加重，这几个字明显大出不少。这还不算完，还要画出珊瑚笔架的样子，书画浑然天成，应是他尽情宣泄的得意之作。
《珊瑚帖》
如果说《珊瑚帖》是他随意挥洒、“放笔一戏空”的佳作，那么，《蜀素帖》则是他收敛性情、认真而为的作品。彼时，老米受朋友湖州郡守林希的邀请，前往太湖游玩。林希好酒好菜招待，再叫上三两美女相伴，把老米安置得舒舒服服。
末了，林希拿出珍藏了20多年蜀素一卷，请老米挥毫泼墨。吃了人家的嘴软，拿了人家的手软，再加上腿更软，于是，兴奋的老米哪敢怠慢，凝神深思，认真创作，于是产生了“天下第八行书”《蜀素帖》
米芾的佳作太多，我认为此两件代表了他的不同风格。
米芾行书代表作品是那些？有《蜀素帖》、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》、《研山铭》、《虹县诗卷》、《多景楼诗册》等代表作传世。
米芾（1051年—1107年），是北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。米芾在书法、绘画、金石学等方面都有造诣，数书法成就最高。长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。
一、《蜀素贴》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
二、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》 纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。
到此，以上就是小编对于米芾行书转换字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于米芾行书转换字体的3点解答对大家有用。