大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于反的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍反的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书入门练些什么字？
选择行书字帖主要和练习的目的和个人的喜好有关，如果只是单纯的想要写一手好字，那么选择常见的行书字帖照着练即可，如果想要追求更深的造诣，练习的时间也很多的话，一般可以从古帖如赵孟俯的洛神赋，智勇的真草千字文，颜真卿的祭侄文稿等等入手，最好不要从王羲之的兰亭序开始，因为他是临摹本非真迹，使转不走寻常路，比较难[耶]
行书入门可先练练楷书和行草书过渡的书体一一行楷。比楷书灵动，没有行草使转连笔多。动势也没行草强，基本是楷书构架。如智永行楷《圣教序》。
(智永行楷圣教序)
此帖温雅清劲，流美自然。有行书笔意，字独立而规矩，用笔变化较多。
如二横并列的一横轻、另一横重。撇画轻捺画厚重。主笔长横有的中段细瘦，末端稍顿笔。起笔笔锋入纸切笔动作细微，轻灵婉转。有的长横露锋直下笔，由轻至重，笔画由细渐粗顿笔作收，凌厉劲健。何绍基说他的用笔特点是笔笔空中落，空中住。
(智永行楷圣教序)
结构上较端庄而流丽，平稳匀称，舒展大方。雅俗共赏。苏轼赞曰:"永禅师书，骨气深稳，体兼众妙，精能之至，返造疏谈。″
把此帖临好后，就可以临王羲之的《圣教序》，相对来说，经过临智永行楷《圣教序》后，再临王羲之的《圣教序》要容易入手些。
(上图行楷书法作品为智永所书，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
理由有
一 这几种书体是初学书法必须练习的书体，因为在写这几种书体时笔速要慢，是练习的控笔能力。在教学中，遇到很多没有练扎实基本功的学员，上手就直接写行书，如果没有控笔能力写行书，写出来的线条发飘，而且很多笔画写不出来应有的效果。
二 上述三种书体对字形要求严谨，稍有差样整个字就会写败。如果字形不过关，上手行书会遇到很多问题。
回到正题行书入门可以先练习《灵飞经》，它的字形是楷书字形，用笔有行书的笔意，和王羲之赵孟頫的用笔方法相似，建议楷书转行书练习此帖。如果直接学习王羲之的字帖建议先学习兰亭序或者赵孟頫的行书字帖，万万不可先学习《圣教序》，我非常赞同米芾老师的观点，有墨迹就不学碑。碑刻师水平再高也和原迹不一样，而且碑文大多看不清楚，给临摹者带来了很多困扰，只能盲人摸象的来想象。请看看图片对比。有清楚的墨迹不学，偏要学看不清楚的石刻碑文是什么道理呢？如果你要抬杠说冯承素的《兰亭序》版本也不是真迹，我请你不要低估了古人的双勾临摹能力。你也可以看看我主页小视频临兰亭序单子的效果。我不是炫耀，主要是证明在纸上写字比在石头上刻字容易的太多了。
当你掌握了王羲之的用笔方法，再去临《圣教序》会容易的很多。也可能你会说《兰亭序》难写，那你刚学圣教序就会容易吗？不要给自己心理暗示，要对自己有信心。圣教序可以学字形，毕竟字数多。但不是刚开始就学。用笔没学会，练习再久会养成错误的用笔习惯！
我练得行书不多，回答得也不见得精准。
首先巜兰亭叙》我觉得不适合初学者练习，我有楷书基础还那么困难，况无基础的书法小白呢？
如果有静态书法的基础，如会点篆隶成楷书基础的建议练唐伯虎巜落花诗》，他更接近楷书，只有微弱的连带。
赵的楷书一：比较难，二：赵体没有骨气，身为宋朝皇室后人却为元朝卖命。说实在的这和汉奸无两样！俗话说字比其人，所以身为一个中国人，如果有点骨气都不必学赵！
书法楷书有的老师说从大写到小，那么行书呢？
书法楷书从大到小楷习练，那么行书呢？
对于楷书学习有这种说法，有一定的道理，大字可以了掌结体的合度，并且笔画的用笔规律。小楷笔画纬度小，易掌握结构的铺就，以及对点画的运用适宜度更好驾驭。
那么行书体，大小皆有适宜，一般书写与原帖一样大的书体，容易掌握笔画的运用。在用笔变化尺寸有一个好的掌握。学行书，一定要有原帖的字体相似，初学是注重古人用笔的变化技巧，一字之内就有很多写法，不同的句读中就有连线或意连，贯性的笔意，承接上下，行书力究大小长短欹正，停驻顿挫的风姿。不可跑马亦不可正步。疾速急缓皆得宜章，贯穿气韵流通，墨色变化，使转幅度，以及达及情性的体现。有一定的的书写蜿蜒曲折有奇。
大字小字介入其中，楷则端倪，行之草意也具备。行与动，开与合，凝炼与简散，或多或少，皆有顺情势而运。
写行书放的开笔端，留得住笔端。蓄势待发而劲力现。归于平淡，云起伏，风跌宕，又有险峻笔墨。
写字，实际到了行书境界，有了少许情性所见，注重笔画庄重之度。方有飘逸，米芾意气行书，多有归正则晋法妍美。虽有狂放，笔致却又三之二的是规矩的晋（行书）法度。
习练中揣摩，体验。
楷书学习的一般过程是先写两寸左右的字，这是因为这样大小的字好掌握，练习起来难度小，经过不长时间的练习，就能能够顺利的完成笔画的书写，能够做到提的起来按的下去，等到书写速度和熟练程度有大幅提高了，就完成了第一步的控笔的训练，说明你可以基本控制住笔了。
但是，书法学习并不是这么简单的，中等字的练习只是基础，要提高书法水平就需要更加精准的控制力，更加需要开拓眼界，那就要向更高级经典作品的学习，什么是更高级的书法经典啊？林散之先生说楷书要学晋人小楷，启功先生推荐学习陈、隋时期的智永的真书千字文。
这些作品比唐楷要小一些，临习的时候要求自然更高。有些爱好者把字放大了练是不对的，方大看可以，是为了看清用笔方法，但是写必须接近原帖大小，因为笔法的变化是很微妙的，把字放大了写，行笔的速度、力度、转折、点画、提按都不对了，而精准学习恰恰学的就是这些，所以楷书要从大写到小。古人学写字也是从写大字开始，但是到了科举考试写的是正规小楷，写不好小字怎么行？
行书、草书学习情况复杂一些，一般人学行书都有一些楷书的底子，也就是经过了基本都控笔训练，所以为了提高学习效率，愚认为可以直接按照字帖原大或稍大一些临帖。但是要仔细读帖，看清笔顺和行笔方法，因为行草书出现比唐楷早，其用笔与结构与楷书特别是唐楷有很大差别，说实话唐楷已经把楷书发展到了极致，很多笔画严重违背自然行笔规律，有点反人类了。（智永千字文年代早一些相对好一些，可参考学习）行书入门最好是《怀仁集王羲之圣教序》，然后根据自己喜好再选宋四家，赵孟頫只能学尺牍信札，明代及明代以后的看看就行千万不要专门学，包括王铎。
临楷书，隶书，篆书都要适当的放大，但，不宜超过10公分，一般在8公分左右比较合适。临草书和行书，最好是原大，或者稍大，因为行草书放大临容易失神。
一种情况例外，那就是，随着图书印刷出版业的技术进步，现在市场有很多高质量的放大字帖，完全可以取法。
要说的是，古帖流传下来的小字行草字帖，绝不可以当大字临，毕竟它们的笔法结构是有区别的。
你能用最简约的几句话解释一下书法中的“提”与“按”吗？
一，笔锋触纸使墨下，墨聚后微引笔向上。称之提。
按则相反之。
二，提之以取笔画劲瘦之势，按之以取笔肥厚之态。
三，速提，为提飞，缓按，为捺满，密处提飞，疏处捺满，险处提飞，平处捺满。
四，笔毫，字之肉，提按能够表现笔画的肥瘦程度。
书法就是玩得线条[_a***_]，同样的"一横一竖"，高超的大书法家与一般爱好者;初学书法与有一定书***底的区别在那里？
绝美的线条一笔下去就是千年的文化，一生的修炼上，笔***夫上 ，这绝非夸张的形容，去看看颜真卿的《祭侄稿》，张旭的《肚痛帖》，怀素的《自叙帖》，苏轼的《寒食帖》。没有人会怀疑这些书法家写出的线条就是"千年的文化"的说法。而这一切的表达，"提按顿挫"起着举足轻重的关键作用。(顿挫实际还是提按的综合)。
再说什么是提按——
提笔:就是指在行笔的过程中,通过手指和腕部，把毛笔提起,笔锋若即若离在纸上运行,目的是让笔划变细。
按笔:或叫顿笔,是指在书写时,用手指和手腕配合把笔向下按,目的就是写出粗重有力的笔划。
提笔与按笔基本是密切联系的，不可分割，所以就叫"提按"。是书法中的主要且常用笔法。书写过程中往往"提中有按",或"按中有提"紧密配合,刘熙载在《艺概》"凡书要笔笔按,笔笔提"即此。
书法中的提按并非是一般书写中毛笔的上提和下按，而是笔法中的提按。
明董其昌说：作书须提得笔起。
毛笔仅几两重，三岁小儿就提得起，可证提按非一般毛笔书写中的提按。
拙见以为笔法中的提按指下按要铺毫，上提要聚锋，无论提按都要保持笔锋的弹性，才能写出入木三分的书法。
否则，书写而已，自欺欺人地以无笔法的毛笔字充书法。
提按是书法练习的核心，书法的功夫集中在一个“提”字上，按容易掌握，提需要下一番功夫。这不是能解释明白的，需要在练习书写的过程中，感悟用笔的提按意义。提按实际上就是控笔能力的代名词。掌握了提按就掌握了用笔的精髓。在提按上下功夫的都是拿着钥匙开书法之门的人。
“提”与“按”听起来很玄很虚，其实说白了也很简单，就是通过毛笔的上下运动来调整笔锋，保证书写时能够中锋行笔。
关于中锋，专家们讲的也很复杂，说中锋更有力度，立体感更强。这没错，但这是中锋产生后，后人对前人的总结。
其实在“书法”这个词出现之前，书法就是写字。古人在写字的过程中，发现笔锋在笔画正中时，用墨更均匀，可减少蘸墨次数，节省用墨量和书写时间，于是，中锋作为一种重要的用笔方法就固定下来了。
当然，后来的专家后又总结出了中锋的特点，从而从理论上奠定了中锋的地位。
毛笔在宣纸上运行，有两种方式，一是横向的平面运动，一是纵向的上下运动。
平面运动好理解，笔在宣纸上的左右、上下移动，当然就是平面运动。
而写字时毛笔肯定会在纵向上落笔、收笔，起起伏伏，这就是上下运动，也就是本问题所说的“提按”。
当然，有人提出，在平面运动和上下运动之外，笔锋还有一种旋转运动，比如篆书中的弧线，书写时以腕或指旋转笔锋。这种说法当然有道理，不过旋转也可归入到平面运动之中。
学草书对行书有没有帮助？
草书与行书
草书和行书，源头不同，风情各异，笔法相驳，可以说风马牛不相及也！
草书，源于隶书，由草隶，到章草，汉张伯英（张芝）变章草为今草后一入称为草书，
行书，汉未锺繇由隶变楷，楷由隶变，行为楷速，其用笔风骨神韻，大相径庭，虽然也有由章草直接变为行书者，但非书***统，流传不广，识者不多，继者趋稀，但其笔韻别具风味，亦是佳书。
后世书者，皆喜清正不杂，章既章，令既今，章今不混，是谓清流，乃为当世之风，.於此看来，写草书杂入行书笔法，写行书夹杂着草书情调，虽不伦不类，但也是文人墨客情趣之选，甚为可观。
书者，文心之情也！随其心，抒其情，尽其意，达其願者，妙品也！不拘其法，任意而为，l常出佳作！君可任为之！
书写技法上有相通之处，可以使行书线条流畅、字体活跃。
毕竟草书是一种相对独立的书法系统，需要专门研究。
草法好学，结构难精。写好草书的难点是，对章法韵律的掌控……除了技法熟练之外，关键取决于文化艺术方面修养程度，如果没有良好的书法美学基础与字外功夫，字里行间没有艺术含量，像抄写文稿、作记录似的，仅仅只是速度很快，啥用没有，充其量是骗人的花架子! 写出来的不叫作品，纯粹是瞎划拉……
行书提高行笔速度，为行草；行书放慢速度，接近楷书便为行楷。故没有绝的行书，要么行草，要么行楷。且楷间行，行间草，在书法上也是行得通的。
总而言之，草与行是联系的，是相关的。学草书对行书不仅有帮助，而且是必须的！
书法字体间的转换学习是不对立不冲突的，书法艺术的实质就是线条的组合艺术，所以，学习草书会对行书有帮助，学习行书同样对草书的学习也有帮助，目前的书法学习中，有许多人对字体的转换学习存在误区，这些人把字体间壁垒看的过重，把字帖的转换也看的过重，这样对自己的学习是不利的，这种想法要改变一下。
书法的各种字体之间是相互存在着关联的，学习一种字体的同时，也为未来学习其他的字体打下了基础，是有帮助的。🌸🌸🎈🎈
但是，在草书与行书的学习方面，先后学习的顺序还是有讲究的，还是要本着由易到难，由慢到快的原则来进行比较好，先学习行书，把行书写到一定的程度再安排学习草书，这样安排顺序，时间和效果都可以达到优化，是一种正确的学习方法。🎆🎆🎊🎊
最好按照合理的学习顺序进行书法学习，这是正路也是捷径。
书法爱好者通常会犯的毛病就是急于成功，有些人对草书情有独钟，就想跳过楷书行书的学习直接学习草书，这样学习的方法是满足了自己的心理需求，但却是选择了一种错误的方式，这种不按常理出牌的做法给自己增加了学习上的难度和挑战，对建立学习书法的兴趣与信心都有负面的影响，希望多加注意。
享受字体间转换的学习快乐与尊重学习规律同等重要。🎊🎊🌷🌷
附图照片：均选自杨半撰书【中国书法临摹创作全集】
（马王堆汉简集字创作专辑）
到此，以上就是小编对于反的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于反的行书字体的4点解答对大家有用。