大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蹋的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍蹋的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
你知道的书法入门基础知识有哪些？
这问题问的好：通俗、实用。
书法入门基础知识有两类：一是实践操作类，包括执笔、用笔、结字、章法等。 二是理论类，包括书法基本理论、美学基础、汉字学等。
我分别加以说明。
一、 学习书法首学执笔，青少年学硬笔，老师先教正确的坐姿、规范的执笔方法。学习毛笔字，更需要掌握正确的执笔方法，反复训练，直至熟练使用毛笔。
用笔是毛笔书法入门的根本，“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这是元代大书法家赵孟頫在《定武兰亭跋》中写下的一段话。就强调了用笔的重要。历代书家无不强调笔法的重要。那么笔法在哪里？笔法就在笔画中，习书者就要经反复的基本笔画练习、偏旁部首练习、单字练习，从而掌握笔法，懂得用笔之道。
结字和章法也是书法入门的基础，需经过反复实践，方可窥得门径。
二，掌握一些基本的书学知识，亦为书法入门的基础。学书者不可不学书法史，不可不懂历代书法家的成名作品，要知道书法从哪里来？懂得书法的前世今生。
最基本的美学知识和古文字学，也是学书者必备的。
谢谢提问！
当前学习书法的人越来越多，都是在自已摸索，或是别人指导。国家还没有编制一套系列教材供学习之用。有一些书法培训机构自编了不少学书法的教材，但比较零散，对初学者来说，起步还真难找其门。
我也是自学书法者，我的体会如下:
一、先掌握文房四宝。即学习书法的四种工具。文房四宝指:笔、墨、纸、砚。
笔，即毛笔，又称软笔（相对硬笔的称谓）。毛笔分羊毫、狼毫、兼毫。写楷书多用于羊毫，写草书多用于狼毫，写行书多用于兼毫。
毛笔有十大品牌:千金牌、农耕牌、虎牌、芝兰图牌、双羊牌、龙泉牌、金鼎牌、湖羊牌、武京生牌、三兔牌。
墨，有墨块、墨锭、墨鼎等，现在很少用，墨汁都代替了。
砚，中国有四大名砚，端砚（广东肇庆）、歙砚（安徽歙县）、洮砚（甘肃卓尼）、澄泥砚（山西绛县）。
砚，研墨池。现在基本不研墨了，墨汁用一般的器皿都可以代替。但作为学书法的人应作为常识必须了解。
我想别开生面地回答这个问题。
我认为，书法其实很简单。
一是要买五本以内的字帖，如聖教序，张迁碑，具体就不说了。一定要少而精。
二是记住“察之者贵似，拟之者贵精"这句话，一字一字领会古人的精髓。写不好不吃饭、不睡觉。
三找名人指点。
四有一定基础后，多练。
五是有个高远的目标。
什么是书法入门？
我以为是得笔法。元朝赵孟頫有一句名言，结体因人而异，用笔千古不易。说明书法的笔法是千古不变的。
书法入门的基础是首先立临帖保证结体的准确性，然后还是临帖寻求把握以求得到古人的笔法，比如什么中锋用笔，屋漏痕等等。
得到了笔法书法才入门，不然就是写字。
真正进入书法艺术确实需要一定的天赋。
你这个问题问得真好，有点儿“入乡问俗”的道理，也是学书法的入门必备。我结合一下我之前写的有关文章，来个现身说法，希望能得到你的满意。
学书法，两点：
一、用笔；二、结构（章法）；
一、用笔：
用笔有二：
1、执笔：
五指执笔法（或五字执笔法）；
2、运笔：
（1）、起笔；
书法艺术与“[_a***_]书法”和“老干部体”主要区别在哪儿？
一部书法史足已代替中华文化的发展史，文化自信是民族复兴的重要组成部分。文字的出现是人类进入文明的重要标志，书法是流淌在中国人血液中的DNA，随着时间的发展，书法的交际功能渐渐消失，但，艺术功能越发凸现，人们生活越发提高，对美的追求越发强烈，以汉字为载体的书法已成为一种艺术表现形式是无可代替的。
江湖书法，顾名思义，就是借书法明义搞杂耍，走江湖，花里胡哨，乌七八糟，博眼球，低级趣味，多半是写字动作表演，奇特，惊险，用口，鼻，脚拿笔，辅之表演气功，大肆渲染气氛，从而混淆视听，其实质是玷污书法艺术。
老干体书法，说的是老干部这个群体里的写毛笔字的人，写出的字形风格。将纯洁的书法艺术蒙上政治色彩，严重挤压了书法艺术市场，误导书法学习，影响了书法艺术的发展和繁荣。
大江东去浪淘尽。书法艺术经历了几千年来的文化传承，以篆隶楷行草五种形式并存的书法艺术愈发至臻至善。魏晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚性。涌现了无数为书法艺术做出贡献的赫赫有名的书法大家，后人们叹为观止。他们留下的碑帖就是书法艺术之魂，是学习书法取之不尽用之不竭的艺术源泉。
试问，江湖书法，老干体，的字里有那位老祖宗的痕迹，他们几乎没用功临帖，自以为拿毛笔写大字就是书法，还不知耻说是艺术。打个比喻，脑袋里没装几首唐诗宋词就能写诗作词，拉大旗作虎皮，只能自欺欺人罢了。
这三者主要体现在以下四个方面的不同：
1，[微笑]创作动机方面。书法艺术是把创作的作品当作艺术来看的，他是有想法的，他要表达的是一种思想或者是一种人生态度，或者是一种情感，总之他是有他要表达的东西的，有一种用艺术的标准来衡量自己的自觉。江湖书法关注书法的表现力，要比关注内心会更多一点，而且对书法本身的规则不是太重视，更看重无拘无束和自己爽。老干部书法更多的是自娱自乐，不多说。
2，[微笑]创作深度方面。书法一旦达到艺术标准的时候，其实它已经跨越了书法技巧和书法风格两道门，已经进入第三层，也就是书法境界。比如清朝的帖学集大成者刘墉的书法已经进入到了境界的创作状态，它表达的是一种“静淡清”，这种从容和超脱是书法，是艺术，也是他自己的人生。这样的书法艺术是有深度的，是高级的。江湖书法的视觉冲击力可能会更强，因为他关注的是外在的刀光剑影，这个阶段更多的停留在书法风格层面 ，讲特点，但境界上往往修炼不够。老干部书法从深度上讲是最浅的，因为他还停留在书法技巧的磨练当中，有很多人写了很多年，但笔法还没搞清楚。
3，[微笑]创作内容方面。书法艺术对内容的选择是有严格要求的，他会挑来挑去剔除好的但不恰当的，劣质内容更不入他的法眼，因为艺术的创作本身就是一种修行，是一种修清滌浊的过程。江湖书法重视内容，但不是很重视，它聚焦的是书写过程的爽和过瘾以及让观者留下深刻的印象，这是它的焦点。也就是说他最在意的是自己的感受，而不是你的内心。他想以一种夸张的方式抓住你，而不是感动你。老干部书法所写的内容大多数应该是唐诗宋词吧，除了这些，他们应该是无语的。
4，[微笑]创作价值方面。一幅好的书法艺术作品，不需要多，就一幅，就一眼，就可以让你念念不忘，思之在墙，菩提花开，精神爽朗。江湖书法看的时候是刀剑闪光，增强人生争霸之力，但闭上眼的时候却想放下成佛，回归生命真我。老干部书法可以活动手眼活动身体愉悦心情，也许还能长寿，这也是一项很好的价值呀。
到此，以上就是小编对于蹋的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于蹋的行书字体的3点解答对大家有用。