大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于活字的楷书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍活字的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
活字印刷术主要使用的字体？以及各个朝代所用的古本书籍中的字体，谢谢，急？
毕升发明泥活字，是活字的开端。
以后又发展了锡活字、木活字、铜活字、铅活字等。其中木活字对后世影响较大，仅次于雕版。朝鲜古代曾有过铁活字。现代铅合金活字是德国人J.谷登堡于15世纪50年代所创制。汉字活字字体主要有宋体、正楷、仿宋、黑体4种。并有长扁变形体，另有隶书、魏碑、美术体等不同风格的字体多种。宋体又称老宋体，横细直粗，整齐清晰，容易辨认，阅读效果好，为中国书刊报纸正文的基本用字，字面有粗体、细体等三四种，日本人称为“明朝体”。正楷字体端庄方正，笔法和手写相仿，有几种不同风格的活字，适用面广，小学课本和儿童读物更多使用。仿宋体是仿照宋刻本的正楷字设计的活字，横直笔画粗细相近，横画略向右上倾斜，秀丽清健悦目，书刊的正文、标题、图版说明文，商品包装广告等均适用。字体有方形、长形2种。黑体，视觉上横直笔画粗细相同，方正粗活字印刷术模印黑，又名方体字、等线体字，字体也有粗体细体的不同，一般作标题和重点文句用。死书、呆书、俗书、虚浮、工整是二田正楷字的特点优势吗？
田蕴章先生以欧楷见长，与其兄田英章书风难分伯仲，一师之徒下的互相模仿、近亲结婚本身就悖离了艺术的发展道路。临摹不是艺术，这是艺术创作史的常识。可是在当代书界，像田蕴章这样津津乐道以临摹为创作、以酷似为精能的现象仍然很多。细细品察其作品，会发现欧阳询楷书的微微向左的倾側被平正取代，线条的“硬度”加入了柔和的东西，紧结的结字被稍稍的舒展化了，横画多了一些弯曲和粗度，每笔、每个结字都如美术字一般有严格的规定——也就是说，田对欧楷进行了小改小革，而这一切，都是将欧楷往俗化里拉进。一种书体，一旦平稳化、柔媚化、匠气化就走向了“写字”而远离了“艺术”，走向了休止而远离了创变。
问题是：对于艺术中的某些最基本的常识性错误有些人还要前仆后继地去犯，为什么？三点：
一是：凡在父亲或严师指导下自幼习书者，教授者在教授笔技的同时也有意无意地将教授者的书法观念灌注给学生，此时学生今后的艺术成长往往取决于教授者艺术思想的偏激还是深邃高远与否，如果老师认为：学欧体就得追求酷似，练的时间长了自然就会有自我个性特点，将学习过程当做目的的话，那么学生在这种奴化思想教育下很难有意识地去关注艺术形式的开创；
就近举个例子：
这个问题留给自问自答的最好，不过有忍不住恼火，照这样的话，人类应该是享用人间烟的，教会你成长的，知识智能的土壤基础基石的正体字放眼可见，书籍典故，文化文物，宗祠庙宇，教学书藉，证书证件，正正当当，齐齐整整，反被邪视的人认为是呆、或死的模样，难道没有规整科学的条理性吗，精辟性吗，不懂得规律性和丰厚的功底是完成不了正楷字样的，好比初学的人，或是外国人，不会写正楷字的，拿尺子都偏排不出一个漂亮的字体出来的，否认田英章的字的艺术性，干脆否定正统的正体字更好啦，为什么不早点提出来来推醒毕升先生不要创造活字板印刷术了，干脆印符讥颠狂字体，把正楷字消灭得一干二净就更活天真了，老实话，你们个个的成长都是渴着你娘乳汁大的啦，每个人都是读着你所说的呆书、死书过来的，难道真的这么反骨，认为老祖宗教你给你学的，写的、认的、读的是最丑样的字样给你的吗？逢楷必反、逢二田必批，字都能写成样了还看它不像样，目不识丁者都觉很的常，好像一批被当代艺术传销先生***似的，除了妖魔法的字才活，才亮，许有此理，是当代书艺的大缺陷，思想教育缺失，综观其他艺苑，体坛风云上，奥运健儿，都是正常人肢强力壮的勇士肢体完美力量全能最完美的展现，难道比不上残疾奥运会的劲技吗？如果是这样就干脆取消奥运，留下残运吧，写字也是这样，整中有序，正中有神，难道东斜西倒，神不护体的统被讹美，还蔚而成风，形成毒流，如此风气，书艺发展，危如累卵，不可收拾，正的反被人妒，歪的占鳌头，象市场上***牌子货、华而不实的！
到此，以上就是小编对于活字的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于活字的楷书字体的2点解答对大家有用。
