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徐渭他为什么自认为“吾书一，诗二，文三，画四”呢？
徐渭的书、画、诗、文各有千秋，相对而言绘画成就最高，因为开创了大写意文人水墨画，所画《杂花图卷》（南京博物院藏）是其精彩代表作，清翁方纲在看到此画后激动万分，不由跋诗说：空山独立始大悟，世间无物非草书！
因为书名被画名所掩，时人谈论明代书法多说吳门四家文、祝、唐、王，又谈南董北米。徐渭自认为书法不比以上诸位的作品差，事实虽然如此，但总不能自己这样说，所以就拿自己的创作来比较，提示人们注意他书法的有明一代的独特艺术风格。
要论笔法和气势，变化和神韵，他的书法一点不比董其昌差，但当时他穷困潦倒，一时较少识者，只好聊以***。艺术往往如此，看看附图他的各体书法，是何等精美：
很高兴回答你的问题，徐渭也叫徐文长，他是明代的文学家书画家戏曲家军事家。为何自称“书第一，诗二，文三，画四”这是一个人谦逊和强调自己不被人看好的那一块，大家都知道，他多才多艺，在诗文戏曲，书画等各方面都造诣深厚，曾被称为明代三才子之一。在泼墨写意画方面造诣深厚。被成为“青藤画派”的鼻祖。
齐白石也曾说他“诗第一，印第二，字第二，画第三”，这是这些才子，也是希望大家对他们的诗文多一些了解，像一盏指明灯，通过自己半调侃的方式告诉世人自己在其他领域的造诣。
徐天文也是如此，他通过这样的方式强调和引领别人了解他在诗文书法方面的成就和收获，已达到宣传的效果。
徐渭一生经历就死一声，坎坷多病。晚年生活潦倒，靠变卖书画度日。
徐渭诗，文，书，画四领域都取得了不小的成就。他是一个特强烈个性的人，文学方面，风格豪迈不羁，尤其是明间文学作品频频而出。写诗以个人对社会生活的实际情感为主，问学盛唐，并杂取南朝，出入宋元，而终不失自我。他的文***奔放如海，放浪形骸，奔流如瀑，收放随意自如。
他的书法更是气势磅礴突出，笔法狼藉狂野，他对自己书法的喜爱超过诗画文，或许，也是他为何自诩：“书法第一，诗二，文三，画四”的原因。他可以在书法中彰显他不安分的内心在奋笔疾书的同时，释放自己内心的情感。
徐渭的画主要以大写意为主，特别是水花鸟画，不拘小节，笔意简洁，虚实相宜，层次分明，活泼灵动。把书法和运用于水墨画中，融会贯通，相得益彰，完美结合。达到书中油画，画中有书出神入化的地步！大家都说他的画最好，而他却更喜欢他的书法！
特别喜欢他的一首诗《题葡萄诗》：
半生落魄已成风，独立书斋萧晚风；
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
这是他自己给自己排的顺序，把书法放在第一，是因为他自己对书法最为满意。把画放在最后，可能是跟古代的社会风气并不十分重视画画有关。实际上他的绘画水平也是一流的，开创性的。
西泠印社版吴昌硕书法怎么欣赏？
要欣赏吴昌硕的书法，须从文人的精神世界中体会其笔墨意境，正如齐白石所评吴昌硕书法：“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测，于是天下叹服矣。”
丁羲元先生更以“四美”来概括吴昌硕的绘画风格。即整体诗意美、疏密跌宕美、丑怪朴野美、古拙奇肆美。
在用笔上，他信笔自然，墨韵极佳。他说吴昌硕书法：“予画粗枝大叶，信笔直写。”
他惯用篆籀笔法入画。他说：“画与篆法可合并，深思力索一意孤行。”
他以三代吉金文字及行草入画，线条飞舞交错，雨骤风旋，意态万千，形成其画面特殊部分。吴昌硕在色彩的运用上也有所创新。吴昌硕书法大量使用西洋红，以及在墨色中和以赭石、花青、胭脂等，信笔涂抹之际，有一种极微妙的色变。
历史上有哪些书法小故事？
历史上有关书法的故事很多，这里挑一个关于王献之学习书法的故事。
话说王献之从小聪颖过人，喜欢把笔弄墨。在很小的时候，就经常学着老爸王羲之的样子临摹书艺。
可是还没学几年，他就自认为写得不错了，甚至，他还天真地认为其字可与父亲相比了。
有一天，小王献之趁着父亲大人不在，走进父亲的书房，发现书桌上有一些刚刚练习过的字……小王一时兴起，提笔就写了一个“大”字。
等王羲之回来后，他看到桌子上的“大”字很是惊讶：难道是昨晚喝醉了乱写的？还是近来功夫退步了这么厉害？
思忖间他提笔在“大”下面加上了一点，变成“太”字……这下才发现整体结构比较完整一些。
在一旁的王献之则暗暗窃喜，父亲居然没看出来……随后，他偷偷把字拿到母亲那儿去炫耀。母亲大人看后，果然夸了这个“太”字：我儿呀，你写字进步很大！可是，写来写去，也就只有这点像羲之呀！
这就是注明的“只有一点像羲之”的故事。
王献之听罢，不禁惭愧至极！从此，更加发奋学习，果然成为唯一一个与王羲之相提并论的小王，王羲之与王献之史称“二王”。
山海関:。著名书法家书写可叫入木三分，山海关建成后请王義之写《山海関》的额偏，写了山海門之后，他儿子要写中间的关字，王羲之就让儿子写了中间关字，但额偏挂起之后，在城门下观看的都说是山海関怎成了山海門，但不知儿子写的关字功底和父亲相差盛远。
简要讲讲启功先生的三则书法小故事吧：
1、一日学生请教启先生是怎么学习写字的，先生答：平时走在街上，眼睛就观瞧路旁店铺的牌匾，只要看到字体写得好看的，就停下脚步仔细研究，这字是怎样写的，这一笔为什么这样写，这几笔又是如何安排的，都反复推演并一一默记，下次再写自然就会了。
学生不解：“您这说的是那年的事儿？”
先生回：“现在也是啊。”
先生说得忒坦然，浑然不觉“丢面子”。
2、有一次启先生为他人题字，落款处盖双印，谁知一时大意却把朱白印搞颠倒了，令观者面面相觑好不惋惜，求字之人也不好意思请先生重写。先生略一沉吟，当即提笔在钤印旁边补了一行小字：“小印颠倒，盖表对主人倾倒之意也。”启先生智慧之举使满座皆欢、尴尬顿无。
3、二零零四年初，有人提议书法界搞“兰亭书法节”，并要发起写“续兰亭序”，书届认为只有启先生能担此重任。先生听说此事后谦逊地回道：“对于《兰亭序》的一些问题，我们可以研究、讨论；但对王羲之的《兰亭序》，我们只有抱着仰慕、学习的态度。现在让我写个新兰亭序，这脸皮是不是太厚了，那是要被后人骂的呀！”
（资料来源于网络）
欧阳询，字信本，楷书大家之一。他自小聪明好学，又笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次，欧阳询骑马外出，偶然在路旁看到一块石碑，上面刻有晋代书法名家索竭书写的字。欧阳询觉得很好看，骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住返回，下马观赏，赞叹不已，不愿离去，便干脆找来毡子铺在碑旁，坐下来反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了三天，有所得才离去。自作诗一首《赞欧阳询》：
本自聪明犹好学，碑旁坐卧竟三天。
但凭一股痴迷劲，到底功成美誉传。
历史上书法小故事太多了，每个小故事都能给我们一些启发，小故事大道理，比如：萧翼赚《兰亭》、《蔡邕偶创飞白》、《黄庭换鹅》、《羲之题扇》等等。
下面讲一个关于《郑板桥学书法》的小故事
郑板桥，清朝扬州“八怪”之一，自幼酷爱书法，临遍古代著名书法家各种书体。
一个夏天的晚上，郑板桥和夫人坐在外面乘凉，他用手指在自己的大腿上写起字来，写着写着，就写到他夫人身体上去了，夫人生气地打了一下夫君的手说：“你有你的体(身体)，我有我的体，为什么不写自己的体，写别人的体”？
晚上睡觉时，郑板桥一直在琢磨着夫人的话，各人有各人的身体，写字也应当各有各的字体呀。我为什么老是学着别人的字体呢? 即使学得和别人一模一样，也没有新意，没有自己的风格，又有什么意思?古人云：“学我者死，似我者俗”。
于是，他决定博***众长，融会贯通，创新求变，他把隶书与篆、草、行、楷相杂，用作画的方法写字，终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”，也就是人们常说的“乱石铺街体”，成了清代享有盛誉的著名书画家。
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