大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体柔美怎么写好的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小篆字体柔美怎么写好的解答，让我们一起看看吧。
有哪些适合女大学生练习的字体？
女性朋友学书法，最好不要练唐楷(尤其是欧体、颜体、柳体)，因为，唐楷法度过于谨严，很容易写得生硬呆板。另外，尽量不要练大字，字体应限制在5厘米以下(中楷、小楷)，因为，用大笔写大字有两难: 笔法难控制、结构难把握，所以很容易写丑。
关于范本和字体，我建议从篆书、隶书、魏碑、晋楷、元楷、明楷、清楷当中去挑选，选择笔法节奏舒缓流畅，字形姿态柔美娟秀之类……请上〈书法欣赏网〉查阅。想写出情趣、写出妩媚……最好学卫夫人、管仲姬《梅花赋》，或从钟绍京、赵孟頫、文征文、祝允明、王宠、成亲王等，写的小楷帖中任选一种作范本。
只得提醒的是，毛笔小楷具有实用与艺术双重性。小楷字体及其写法，与我们平时用硬笔书写方式基本一样，只是笔不同罢了。由此说来练小楷等于把硬笔字练了。
小楷，是一种字体大小规格界定标准之一，因多用于抄写***、撰写奏折……并且以楷书字体形式居多，故而取名小楷。其实，小隶书、小行楷、小行书、小行草也属小楷之列。
练小楷需要注意的地方是，行笔速度与节奏要把握好，不能只顾字形而忽略笔法，这一点是非常重要的。书写时就像自己在跳***、中四，在弹奏悠扬的古筝曲《陪你一起去原草》……
什么是书法的“中和”之美？
回答:(一)所谓″中和之美"即中庸而和谐之美丶源于儒家中庸之道。不张杨不飘逸\不显山露水丶恰到好处。阴阳相济丶刚柔相和。在艺术表现为婉转曲折\韵味深长的风格丶是一种均衡之美\和谐之美丶变化之美是中国古典艺术的理想境界丶是中国历代艺术家孜孜以求艺术目标。(二):″中和之美"在书法艺术中的表現\显示艺术恰到好处\不温不火丶显刚气而无霸气丶柔中媚态丶作品中不论是单字的结构丶还是整体的布局\都能把握好一个度\不追求哗众取宠丶不走向流俗\力求一种和谐之美。在这里更要求:″违而不犯和而不同"(孙过庭《书谱》)在作作品时和谐中求变化丶变化中求和谐。整体作品多变多化而不杂乱\统一而不单调。″临池之士进退于肥瘦之间\深造于中和之美"(明项穆《书法雅言》)″中和之美"是书法艺术审美的重要标准。(供参)
书法“中和"之美，温含着阴阳之变化之美，其变化之中，隐藏“黄金分割点"或道家“9阳6阴"之美。其美，阳不过三，阴变也不过三，一二三，三二一，二三一，三一二，等变数中求变，最佳分割点是：0.618和0.382。是中国书法的“中和”之道理。其书法代表作有：《兰亭序》、《九成宫》、《寒食帖》等等，都有书法“中和"之意，之道，之理，现代人应当把，其道，其理，作为书法的法，书法所遵循的规律，来指导人们学习书法，认识书法，写好中国汉字，写好中国书法。
书法创作的过程如同“练太极拳”的过程，刚柔并济、气息丹田，任何字体的书法都讲究“阴阳协调”这样在审美上才有“平衡感”又不审美疲劳，书法有“笔法美、墨法美、线条美”，这也是人们热衷于学习书法的主要原因，然而书法还有一种美，叫做“中和”之美，
所谓书法的“中和”之美，都体现在书法的“墨韵”之中，因为“墨韵”是最容易***人们的视觉效果，再好的笔法、结构，如果“墨韵”不足的话，那么这样的书法就有缺憾了，书法的“中和”之美是从字体内在的线条散发出来的“韵味”，不刚不柔，恰到好处，确切的说是偏向于“柔和”，
比如清朝康熙时期的书法家姜宸英的书法以摹古为本，上溯晋人，又宗法米芾、董其昌，融各家之长，清逸秀俊、气度文雅；清代中期书法家王文治，其工于书法，擅长行书，宗法“二王”，受赵孟頫、董其昌影响较深，喜用轻毫长锋淡墨，书法飘逸婉柔，秀韵天成，时称“淡墨探花”，这就是“中和”之美，
值得注意的是书法的“中和”之美并不能带有“流宕不羁、巍巍浩荡、气势逼人”之势，这样的话太过于刚强了；书法的“中和”之美也可理解为两种或多种字体的结合，比如“行草”“草隶”，宋代书法家杨凝式的狂草《神仙起居法》该帖肆意纵横、变化多端，并在草书中夹入行书，被称之为“雨夹雪”。简单的说书法的“中和”之美也叫书法的双重风格，
到此，以上就是小编对于小篆字体柔美怎么写好的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体柔美怎么写好的2点解答对大家有用。