大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书空心字体推荐大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍草书空心字体推荐大全的解答，让我们一起看看吧。
什么毛笔是空心的？
空心书法就是写空心字，即一笔完成字体外面的轮廓，多是草书字体。用笔的要诀，只有“无垂不缩，无往不收”八个字，意思是说无论点、画、撇、捺等任何笔画，都得有去有来，不可只去不回．也就是起笔要用“折锋(逆锋)”，收笔要用“回锋”。坚持每天都要练习写。
传说中的立体感行书书法是什么样的？
老子说:道，法自然，书法也是这样，书法线条的美有很多种，立体感只不过是其中最最客观明显的一种，还体现在用墨上（墨色）有枯湿润燥的立体感，近似于美术里近实远虚的感觉，可惜我没有时间多找图片，其他回答里有，大家自行方便。
而我想用下面的图片，说说书法线条的立体感（行草书）还体现在使转上，掌握使转提按，你的线条就会产生立体感。
画圈的的地方有使转产生，也有立体感。
笔锋没有调整，使转后用锋面有变化，锋尖横行时候在上面，斜下时候在左面。
线条立体感的制造原理是什么？告诉你吧:不要迷信中锋用笔，痴迷于中锋用笔，这个误导众生的说法，因为当你在书写时候，强调笔笔中锋，过多调锋，肯定缺乏立体感。中侧并用才是王道，重点是笔锋自然，用锋面自然转换，师法自然！
行草书多使转，线条的立体感在行草书里去找吧，楷书？也有，少！一是楷书太过静态，多折笔，少使转，二是因为高手才可写出来，好多人丢给写死了，出不来。
所谓立体感，是指行笔产生的一种视觉效果。
中锋运笔时，由 于笔心（即主锋）在画之中线上行走，吃墨较多较深较浓，而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡，由于深浅浓淡的作用，其笔画便有 种立体感，浑厚饱满，显得骨丰而肉润。
当然在行笔时亦可偶用侧 锋，使其笔毫斜铺于纸上行笔，其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果，这样可以丰富用笔的变化，但仍当以中锋为 主。
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有的回答牵强附会了！
这个问题很简单，你的功夫到了，写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲，就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的，在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯！现在有个问题，在分析古人书法的技法时过了，其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时，根本不会刻意安排，倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例，点画的角度，难道王羲之写字时还要用尺子量吗？！功夫到了自然就写好了！其实写书法的人都明白，有时是为了拽几句而已，显得高深吗！同意此观点吗？！谢谢！
书法立体感是一个哗众取宠的概念！
提出书法立体感这个词汇是一个极其江湖人士提出来的，这个人叫宋崇岳，我们看他的所谓书法！
这就是所谓的立体书法，实足的江湖！可是，许多的书家开始了牵强附会，其中也包括我！我当时也以为书法的立体感是古人提出的观念，那时也曾就立体感提出过自己的理解！
书法的线条需要质感，有质感的线条才是书家功力精纯的象征，可是，如这位江湖书法所说的，或者那些牵强立体所理解的，真的不是什么好的书法理论，个人的观点是，不要再炒作这类的歪理邪说了！
粗略浏览了书友们的一些回答。可叹的是，某些位大神竟把书法笔画中体现的质感、或称“立体感”的线条质量等同于地摊文化中的“花体字”、“空心字”或“美术字”技法;又或等同于转折、墨色等虚实变化，实令人遗憾！
历来古人书论，是以简洁生动的论述，使复杂问题简单化;而今人书论，则把简单问题复杂化了。
书法线条“立体感”，主要是体现于笔画的行笔技法，这种要求是高于“花体字”、“美术字”等技巧的，可说是高层面，有蕴涵的技法……。
简单化说:“立体感”就是“力度”。力度在书法中的表现，就是“立体感”。
而这种力度在书法中是如何品鉴及体现呢？
一、要中锋行笔，力使笔画于点画中行。这是关键、也是诀要。
笔画线条是否上乘，不在于画之两端(起笔、收笔或转折)，而在于画之中截。品鉴古人经典作品中那种雄厚姿肆，精神跃然纸上，令人不可企及之处，尽在于此。
二、中锋运笔能最大限度体现“立体感”。但这只是形式，而笔笔能产生厚重质感，这才是目的。其理由如下:
1、由于主毫始终运行于点画中，易使笔毫作用力大，笔迹易厚实。
2、笔毫齐顺，作用力集中，流墨顺畅，墨在纸上的渗透力既大又匀称。
3、运笔中不能提，提则笔力怯弱，为“败笔”。
艺术字的制作？
新建一个大小自定的黑色画布，用白色打上你喜欢的文字。***图层，把下面那个先隐藏，然后栅格化该字体图层，执行：滤镜 > 模式 > 高斯模糊，数值为4。选择涂抹工具，强度设置为40%。
给文字添加图层样式，选择外发光：颜色选择紫红色，不透明度设置为58%，大小为：40。 把刚才隐藏的文字图层显示出来，然后载入文字选区，新建一个图层右键选择描边：像素1，白色。然后把旧的字体层删除，***几个描边的图层，按Ctrl + T 轻微旋转一下，然后合并这个描边图层，用涂抹工具抹一下子的开头和结尾部分，保留中间些许白线
新建一个图层，选择渐变工具，颜色后设置：中间为紫色，两边为深蓝色，然后由上至下拉出线性渐变。再把图层混合模式改为“柔光”。
傅山的书法有何独到之处？
傅山字青主，山西曲阳人。博通经、史、诸子及佛道之学，精于医学，又工书画，尤以笔墨的雄奇逸宕著称，最大的贡献在于他提出了宁拙毋巧，宁丑勿媚的书学审美原则。作为明朝遗民，身经沧桑及家国之恨，与现实形成的心理压抑，形诸于书法，呈现出一种朴拙酣畅的风格。
傅山书法的宁拙毋巧是对明末奇巧书风的矫正，排斥人为的机巧，任其性情流露，归真返朴，以求自然。不谐流俗，宁丑毋媚，去俗去柔，求古朴劲挺之美，弃姿态妩媚之美，寓真美于貌似丑陋之中。
傅山书法犹如一股清新的空气，冲击着元明以来妩媚为尚的书风，对清代金农、板桥等人书法以及碑派古拙刚劲书风的形成有一定的影响。
傅山的书法在当时确实是独树一帜的，在他之前因为书风大多追求魏晋二王风气，以及元代大书法家赵孟頫对后世的影响甚深，很多人写的字往往流于熟媚。因此傅山提出来了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离轻滑，宁率真毋安排”的艺术主张，近三百年来颇受重视。
但这种主张有其时代的特殊性和局限性，我们也要辩证对待，勿让这种主张成了丑书的理论基础。
后世对傅山的推崇还有一点是他的“反清复明”。人们因为敬重他的性情而重视字，这从苏轼对颜真卿的推崇是一样的。他提出的“作字先做人，人奇字自古”，这种论述也是对当时“奴书”盛行的清代初期书坛的清醒剂。也正因为他的“学问志节”为人所重，后入对他的书法也就倍加珍视了。
但从另外的角度说，他提倡正拙、贬巧媚以天热为尚，这一点也有他的审美局限。古拙和妍媚是艺术的不同表现，不能说这就是好，那就是不好。
傅山除了书法，对诗词，绘画，中医等都非常精通，而这些反过来也让他的书法更具魅力和内涵。
傅山草书的平和式章法有其独到之处。这种章法需要书家有较强的整体章法布局能力。在字距、行距上不过分的疏阔或压缩，中规中矩。自然生动。
傅山《草书五言诗轴》，如下图。上海博物馆藏。
释文:早起非真健，研头枕似杈。空心微乞酒。不寐总仇茶。脆妒经霜枣，凉怜带月瓜。掀窗试眼镜。破句入楞伽。傅山。
此幅书法作品用的是平和式章法。笔势迅猛绵延，横冲直撞的奔驰，气势恢宏。动感十足。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
傅山的书法，以草书的成就最高，他秉承了明代末期注重个性的特征，以磅礴的气势掩盖了技法的不足。
傅山傅青主这个人很了不起，在梁羽生的武侠***中，他是飞檐走壁的“无极剑”，而在现实生活中中，傅山工诗文、擅书画，满腹经纶，一手医术更是出神入化，是颇有名气的妇科圣手。同时，他一生又致力于复明，是当时名声较大的反清志士。
正因为他如此博学，又愤世嫉俗，故而可以想见，不守成法的他，不可能花太多时间去认真临帖，因而，他临摹的古帖大多不像，尤其是他临颜真卿的楷书，也只有个大概。
所以，傅山只是在掌握了书法的初步技法和规则后，就开始自由创造，放弃了传统技法和前人经验。
好在，他所处的时代，正是一个书法大变革的时代，前有徐渭开路，而几乎与他同时代的张瑞图、倪元璐、王铎等人，都大举变革的旗帜，书风明显不同于前辈。
与王铎相比，傅山在气势上明显要强出许多，但在技法上，王铎则要高出许多。
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傅山，清初著名学者，对先秦诸子很有研究，但其书法最为后人称道。性格倔强，崇尚气节，曾因卷入秘密反清活动而入狱，脱身后归隐山林。康熙十八年，他73岁，又被举荐，却称病不赴。即使用抬床硬抬到北京，他仍不入城。他的性格决定了傅山的所有临书都“无一近似者”，因而呈现出特立独行、孤傲不群的个性。这种性格，也反映到了书法上。他说“作字先作人，人奇字自古”，最讨厌“奴气”，“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”。其书风摆脱了技法规则束缚，任凭个性宣泄，无任何拘谨造作之态，为后人所崇尚。
到此，以上就是小编对于草书空心字体推荐大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书空心字体推荐大全的4点解答对大家有用。