大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高光斗小篆字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高光斗小篆字体的解答，让我们一起看看吧。
柔和的反义词？
柔和反义词：
刚烈，剧烈，强烈，强硬，猛烈，生硬
柔和造句：
1、柔和的微风摇动着树叶。
2、柔和的乐曲在空中回荡。
3、明月泻下柔和的光线。
4、我是在房间里，还是在吹着柔和的微风的走廊上?
反义词:生硬，粗暴，强硬，
“柔”，普通话读音为róu。“柔”的基本含义为植物初生而嫩，如柔荑；引申含义为软，不硬，如柔软、柔韧。
现代汉语中，“柔”字还有软弱，与“刚”相对的含义，如柔懦、柔弱。
“柔”，初见于楚系简帛中，形声字。“柔”字简体版的楷书从秦朝小篆演变而来。
杂乱无序，杂乱无章，不顺畅，乱七八糟，杂乱无序，杂乱，杂音，杂物，杂七杂八，杂质，不顺心，复杂，复杂了，复杂化，扰乱，混乱不堪，乱哄哄，不柔和，不柔顺，不顺利，不顺心，混乱
中国历史上的美术大家齐白石、徐悲鸿和张大千，谁更厉害？
应该说各有各的厉害。我是千千千里马。我们分别说说齐白石、徐悲鸿和张大千。
三人当中齐白石是年纪最大的，我就从齐白石先说起。
齐白石纯粹一个草根，家里是祖祖辈辈的农民。读书不多，但是为人非常勤奋努力。起初学习木工，后来做细木工，也就是雕花木工。
做这个活挣钱多一些。齐白石在这个岗位上非常努力，活干得很漂亮。
这是齐白石的美术启蒙。齐白石接受的木雕美术，完全是传统的明清民间艺术。
齐白石27岁那年被当地以为文人胡沁园看中，学习绘画与诗歌。
这就算是齐白石正式的进入中国画学习。
与齐白石不一样，徐悲鸿出身于一个农村学者的家庭。他的父亲徐达章的文学造诣，绘画水平也有相当水准，起码也是一个合格画家了。所以，徐悲鸿，不但从小就受到绘画的熏陶，也较早接受了传统的国学文化。徐悲鸿后来的绘画成就与他的启蒙教育是分不开的。
张大千是最富有的一个画家。虽然张大千的父母一辈还不是很富有，但是张大千的几个哥哥都很有出息，有经商的，有做官的。所以，家里就把张大千送到日本去学习印染了。因为张大千家的经营的一个公司与纺织有关。
张大千，从小就聪明好学，人也有一种豪气。这家伙到日本学习，一句日语也不懂，就花钱请一个日本女孩做翻译。
谢谢邀请。
自古文无第一，武无第二。评价这三位***哪个厉害，真的不太好下结论。他们三位各有成就，影响和贡献。
张大千先生，三人中最具***色彩的画家。张大千先生在绘画上最大的成就是开创了泼彩画法，这是极具独创性的。另外，张大千先生临摹古画的能力超强，几可乱真，靠着这种能力曾维系自己的生活。
张大千先生最具***色彩的经历是曾被土匪绑票上山寨，居然在土匪窝做起了文书，而且又毫发无损的回来了。这在传统文人里绝对是独一无二的。
齐白石先生，三人中最具传统文人气的画家。说白石老人是最具传统问人气的画家是因为其提出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”的具有传统文人画的造型观。
齐白石先生出身寒微，早年为维持生计做过木工，后靠着对绘画的满腔热忱，最终成就一国画***，这在其他两人中是最难能可贵的。
徐悲鸿先生，三人中美术教育的先驱。徐悲鸿先生是中国近现代艺术史上教育巨子，他对中西方的审美和文化差异进行了比较，提倡对民族艺术加以取舍、改良，形成了自己的艺术改良理论：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之。”此理论对中国绘画的发展产生了深远的影响。
徐悲鸿先生独具慧眼，在中央美术学院任院长时曾不顾他人反对，坚持聘齐白石先生到央美任教。
张大千先生作品欣赏
齐白石先生作品欣赏
徐悲鸿先生作品欣赏
作为一名从艺数十年的画家和写意花鸟画教授，我眼中的齐白石、徐悲鸿和张大千三位都是中国绘画史上的三座大山，他们对中国近现代绘画的发展做出了巨大的贡献，无论是历史地位还是艺术成就都是无可非议的，他们各有所长，都有独树一帜的艺术风格，三位***擅长的艺术领域也都不一样，如果硬要将他们做一个排名比较，那我只能从自己擅长的国画领域来分析，从各项综合能力来说，我认为齐白石是三人中最好的，他在自己涉猎的山水花鸟等多个国画领域都有突出的成就和造诣，这是明显优于其他两位的。其次就是张大千，无论是国画的山水还是花鸟画，张大千都比深受西方美术教育影响的徐悲鸿略胜一筹。最后，说到徐悲鸿，他的擅长领域相对少一些，人人知道他画的马好，但他的水墨人物也是不错的。
个人觉得这里面张大千更厉害些，徐悲鸿的画是受西方影响很深的，从他的画里可以很鲜明的看到，个人认为徐悲鸿是拿着毛笔在画西方画。齐白石画技没的说，单单拿这一方面来说他与八大与青藤不会差太多，唯一的遗憾是老爷子文化修养太低，率真有余而文气不足，这也是他的优点，也是他的缺点。张大千很了不起，文化和画技都是很不错的，临摹的圣手，泼彩的***，书法的高手，堪称画界的全才，但是张的就忙死较为多一点，食色性也，都全了
他们三人都是中国现代影响重要的国画家，无法比高低，都是站在顶峰上的，我们只能仰视。
张大千的艺术前半程是不停地学习吸收所能接触到的传统绘画艺术，从石涛到宋元绘画，还花很大功夫临摹敦煌壁画，有深厚全面的传统绘画功夫，又善交际，会宣传自己，收藏很有眼光，早早出名，当年和傅儒，吴湖帆齐名，所以有南张北溥和后来的北张南吳之称，他也很尊重二人，他说"……若言山水，则有吴湖帆在，我岂敢"，他早年***功夫很响，画石涛骗过陈半丁，以宋纸仿梁楷筆法画睡猿图骗过極具鉴赏眼光的吳湖帆，吳高价买进与好友叶恭绰两人题跋，后來才醒悟过来，又高价转手日本古董商。张大千的山水.仕女，花鸟，佛像，书法，那一项都拿得出手。他艺术的后半程，去世界转一圈，尤其晚年巴西居住期间，搞出了泼彩画，为中國画增添了新的表现手法，当时一方面眼疾，无法再画细致的画，再是受世界现代美术影响，也是为了生活，需打开国际艺术市场，他的泼彩画是从传统中创新，纯粹是中国画，这一创新使他从守成型画家变成开拓型画家，看过关于他如何画泼彩画的介绍，其实是很难画的，一幅画需数天才能完成。
嘉耦图，1.59亿元，
爱痕湖，1.008亿元，
仿巨然晴峰图，7280万元。
齐白石，是从下层工匠，一步步努力最后成为一代***，他的画風数次变化，是根据自己的功底，也是根据市场受众的需要，继承八大.吳昌硕大写意的优点，作品在继承传统同时具有现代性，他的墨叶红花，写意花卉与工筆草虫的结合，特别是他创造的虾蟹画法，符合人们的审美观，他可能是中国百姓中最具知名度的画家。
花鸟四屏，9200万元，
花鸟工虫册，9520万元。
徐悲鸿，出国留学将欧洲的绘画技法和写实理论带回中国，进入学校的美术教育，使中国绘画步入现代，是现代美术教育奠基者，齐.张是扎根传统而创新，徐则以新体系改造旧艺术，对他评价有争议，但在中國建写实主义体系非别人能比，就他的国画来说，还是源於传统，看他的国画，尤其是马画，完全是中国画，而有的国外回来的人则是以中國宣纸画西画。
奔马，1035万元，
***无事乐耕耘，2.66亿元，
最后，不能忘记其他几位现代國画大家，吴昌硕，黄宾虹，潘天寿，傅抱石，李可染等都是有重要影响的***。
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