大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于活神仙行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍活神仙行书字体的解答，让我们一起看看吧。
什么是书法中的晋韵和宋意？单用学识和性情来解释吗？
书法的角度不是很了解，但是在古琴界通常有唐圆宋扁的说法，就是说唐代的琴通常外形圆润，体积大，宋代的琴长度和厚度略小，这和每个时代的气质有关系，而气质这东西和时代的风水有关系，而时代不可***。很遗憾我们听不到唐代和宋代的琴家所弹的琴音，但是能够看到那时候的斫琴师的琴，就如现在可以看到古代文人留下来的真迹，略微梳理一下那个时代的风***，当然和学识性情有关系，但是更重要的是如一开始所说，和时代的气质有关，我们再怎么努力，也肯定无法达到晋韵和宋意。但是，我们有现代的气质，日后我们成为古人的时候，不晓得怎么形容我们这辈人呢。
三个时代的琴，看出来了吗？
感谢邀请！可以这么理解。晋人“尚韵”宋人“尚意”。其实只是一种表现手法而已。与时代的审美无不关系。风格是通过技法技巧以及笔法的应用来体现的。中国古人发明毛笔是非常有智慧的，我感觉非常神奇。同样是毛笔能写出风格各异的作品来。你看篆书，隶书，草书，魏碑等用同一支毛笔完全可以写出来，但是用笔技法技巧是不同的。从而形成不同的风格。“尚韵”“尚意”也是不同的风格当然手法也有区别的。
我们就拿王羲之与宋徽宗比较一下。他们具有代表性。王羲之的这几个字几乎每个字都是独立，每个点画每个线条，起笔收笔，通过他的手法能把每个字写活了，每个字神态十足，韵味溢于言表。每个字实与虚，笔断意连，每个字都很险却能做到每个字平正。让你不得不佩服他的高超精湛的用笔技法和他对每个字的神态结构掌控的游刃有余。风格与个人的审美肯定有关联的。由于在当时王羲之的书法非常受人喜欢，许多人临摹学习他的风格从而形成晋人“尚韵”。
宋徽宗与米芾非常有代表性。宋徽宗的《千字文》与怀素大草《千字文》韵味相差非常明显。每个笔画写的很实，尤其是米芾他的折写很标准，折就是折，他不像王羲之写的折，王羲之写的折是折中有转，转中有折。所以王羲之的书法看起来很圆润。你看米芾的书法很少写圆润的。他的折就是写的标准，折角很分明。典型的“意”很十足却少了“韵”。宋徽宗的《千字文》很少出现败笔，每个字写的很实，与怀素的《千字文》却少了“韵”。整幅字给我感觉写的很实每个笔画写的很到位。我们从三点水说起。《千字文》中出现许多字有三点水。宋徽宗写的三点水，与怀素写的三点水。“韵味”一看便知。宋徽宗的三点水写的也非常美，但与怀素三点水却少了韵味。怀素三点水是实中有虚，虚中有实你能体会到险绝所以很有韵味，回味无穷。宋徽宗三点水写的实在，典型意味十足。大家可以去对比一下。
所以书法的风格与审美与个性与你的功力与你的悟性是有直接关系。从而形成了不同的风格。我是江上人随便说说而已！望大家一起探讨学习。
首先，晋代尚“韵”，“韵”可以做“韵律”、“韵味”、“风韵”来讲，是有艺术规律和艺术品味的。主要用“耳朵”、“嘴巴”听觉和味觉来感受视觉的美。
“晋韵”就是两晋时代书法中的独特气质，是在“魏晋风度”的特殊时代和特殊的文人生活方式影响下的产物。这个时期的书法作品欣赏起来就像听“潇洒的高雅音乐”。是隶书到楷书、行、草书的日益完善。有“东床快婿”王羲之、“竹林七贤”、“嵇康绝曲《广陵散》”、“刘伶病酒”、“阮籍青白眼”……等狂放不羁的“活神仙儿们”。服用“五石散”、“对酒狂歌”、辩论《易经》、老庄思想的“清谈”，……当时的书法也是这些风流人物审美意识形态的表达，还有东晋“王、谢”为代表的“名门世家、世族文化”的特征，也是一种超脱现实、追求“出世玄学”的生活方式。
其次，宋代尚“意”，“意”可以做“意境”、“意趣”、“意象”来讲，简单的就是说看起来“有意思”、“有趣味”、“有想象”。就像看“魔术”的新奇感、看卢沟桥的狮子“姿态万千”。“杯酒释兵权”的崇文抑武现象、由宋徽宗为代表“书画皇帝”“们的大力倡导并自身实践，***贵族和政治家文人们的共同参与，对以“苏、黄、米、蔡”书法为代表的宋代书法发展有极大影响。
“两宋”和“两晋”都是中国历史上汉族和北方少数民族矛盾尖锐的特殊时期，都是前期的“大好河山”到“渡江***”而渴望“北定中原”、“收复河山”。动荡不安的社会局面、流离失所的真情实感。皇族和文人士大夫共同拥有的“家国情怀”、“社会担当”，文化和政治息息相关。这些为艺术家们提供了源源不断的艺术源泉。
各位老师，小楷写钟繇宣示表大楷写颜勤礼，行书写什么好呢？
感谢悟空，这个问题我简单回答。小楷、大楷、行书，练哪一家，哪家对应着哪家，没有固定的黄金搭配。既然这样，咱就问一答一。行书最好的当然是《兰亭序》，但对初练者，这个起点太高，帖里的字又少，练不好，达不到高度，很容易就没有信心了。所以还是稳扎稳打。给你推荐一下，我认为最美的三个行书，个人观点。
第一个，《怀仁集王圣教序》，这是集王羲之行书大成的字帖，里面又有精美的《心经》另篇，对于心境修炼、书法练习，都是一种享受。
再一个，陆柬之的《文赋》，文章内容神***飞扬，书法更是行云流水。如果临摹它，则赏心悦目，赛过神仙。你要知道，陆柬之是虞世南的外甥，虞学智永，智永自是二王传人，写这个帖，绝对是高雅不亏的。
还一个，赵孟頫的《题兰亭十三跋》，里面有精辟独到的书论，承载的行书美字，本也是崇二王一脉。
这些都是行书的精品，并没有排序，如能进入坚持，享受之美、收获之丰，莫有大焉。
回答
钟繇是中国楷书的鼻祖，是顶峰，学习他的字很好，但真正掌握学好，却不容易，只能是起点较高。学习一段后，就会有起浮的感觉。再写颜勤礼也可，欲用土厚重镇之，压之，如此，便固封，难动，欲写行书以图之，改之。
钟繇的楷书，形是楷书，实则五行俱全，以楷书为表。如果按上述顺序来，在不益写行书，当写楷书之中，金锐之书，如王献之的洛神赋，虞世南的楷书等。便可打破僵局，以土生金，金行水以宜之。
如果时间原因，或字帖繁琐，便不写颜勤礼，写宣示表，再练王羲之的集字圣教序。反复练习倒贴。也能有效。
很多草书上的字我都不认识，从哪里入手学习才行？
悟空邀請回答的這個問題，個人認為學習草書首先應了解草書有三性，即簡化性，美化性，規範性。漢字都有偏旁部首，按有關字典的分類即分為十五類，對各類部首在草書的寫法上都有約定的規範性，比如說言字旁，水字旁都有固定的草法，把握了各部首草法就把握了具體字的草寫。另一種辦法可以通過臨習古人的草書帖如十七帖、書譜、自敘帖等，這些草書都具有規範性。是學習草書的最好範本。當今很多書法家都寫草書，基本上不講究規範化，有的書家寫的草書除了作者本人能認識，其他人不知道寫的什麽，由於不認識當今人的一些草書，所以也難說寫得好還是寫得壞。如有的書家在前面塗幾個字，後面都是點點，這些點點代表什麽恐怕誰也不知道，那些在旁邊喝彩的，恐怕也不知道，只是一種助助威而己，本人認為不能學。
1.大家好，我是兰亭书法日讲。非常高兴来回答这个问题！草书是一门独立的书体，有其独特的技法和审美！
2.现在有很多开始喜欢草书，因为草书的“草”，所以看起来草书更具有艺术性，同样也能更加糊弄外行人。不懂技法的人以为草书可以随意书写，其实不然！
草书之所以独立成一种单门的书体，必然有它独特的写法和法则！
3.历史上有很多草书大家，包括张旭、怀素、王羲之父子等等。他们的草书拿来给大家看，不懂书法的话恐怕很多人都不认识。但是书法的审美不能以个人认识不认识为标准！
根据我自身学习草书的经历，来分享一下我的经验给这位朋友。学习草书刚开始阶段，我们可以学习一下草诀百韵歌和智永的真草千字文。
为什么学习这两本字帖呢？因为初学草书，切勿贪多。我们应该先把独立的草字学会，不要求多，每天只要能记住一个草字即可。我也是按照草书***于右任的学书方法来学习的，确实有效所以推荐给大家。
其次，当我们把单字的草法学会以后再来成篇的临摹古代的经典法帖。例如王羲之的十七帖、怀素的自叙帖等等。练习成篇的字帖，可以锻炼字与字之间的连续性，也就是气韵的问题。
4.好了，希望我的回答对您有帮助！感觉有用的朋友帮忙点赞转发，如有异议下方留言！最后记得关注我的头条号哦！
草书是汉字的快捷写法，从某种意义上说，是另一种汉字符号。辨识草书比较好的方法就是从临习草书百韵歌入手，草书百韵歌把草书的偏旁部首编成歌诀，容易记忆，如羞见羊踏田，就是说羞字的草书是上面一个草书羊字下面一个是一个草书田字构成。另外，一个方法就是需要大量的临贴读贴，因为有的草书一个字可以有不同的写法，见多识广，在草书学习中十分重要。
草书也有法帖啊，如《草书千字文》《书法字典》等，除临帖外，背帖是关键，草书出了格，神仙也不识。所以背黙很重要，平时也要多观摩王羲之父子，米蒂，王鐸，黄庭坚等大家的作品，对你的草书学习是有帮助的！
到此，以上就是小编对于活神仙行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于活神仙行书字体的3点解答对大家有用。