大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最难认出的草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍最难认出的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
艺术签名别人认不出是什么字有何感受？
艺术签名其实只是通过用字体夸张设计成了一个人的名字特殊符号，用长规认字很难辩认，名人名星通常会***用，只有自已和粉丝会认得，不熟悉的人很难辨认，只能通过看脸和名字才能知谁签的名字。签时很潇洒，很有艺术美感!
艺术签名别人认不出来，其实这个也并不是很重要。它只是代表一个人的符号、信息，甚至代表一个作品的完成。它需要有一个个人的符号性的标记。签名，它只是一种方式。
所以说，签中文名、英文名、甚至签在画框边缘，它只是说明这个作品已经结束了。
当然能认得出来自己的签名是更好。如果认不出来的话，用有自己特点的签名也是可以的。形成特点以后，别人也能知道这个字是他签的。
所以，艺术签名别人认不出来没什么关系。
艺术签名是现代人追求一种形式，让人视看把名子写成看不懂有点象，我是摄像师經常看到在开会时大板上签名，好似一派大款大明星风范，我的一位同士，為了生存在市場上追着让人签名，挣个十块八块，维持生计，这种追求和现象是需求而已，我赞成用行書带草体去规范签名為易。
艺术签名实际上只是年轻人钟爱的一种英文式的中文书写方式，只是一种流行的美化了的写法。所以艺术签名顾名思义它的写法一定不普通，会有夸张变形之后的写法呈现，所以不一定人人看得懂！
至于看不懂，当然比较恼火。这种夸张变形的写法，追求的效果就是不是那么容易看得懂，才有那么多年轻期盼去找人写。如果***看得懂，那么艺术签名就失去了年轻人的奋力追求。艺术签名常常出现在***歌明星的签名里，因为年轻人追星嘛，实际上这种签名方式是舶来品，上面已经说过是英文式的中文书写方式。
根本谈不上艺术的层面，只是一种书写方式而已。所以看得懂和看不懂都无所谓。
艺术签名只是为区别于其他人的签名，所追求的是特立独行、与众不同。今人有之，古亦有之。只要宗法汉字书写基本要求，不过分夸张，不歪曲汉字组成常识，一般都会被认可，像朱耷的“八大山人”就属于这种。
你觉得中国书法最难学、最难写的是草书吗？
谢谢邀请。是的，我读过孙过庭的书谱，也临写过章草，从我目前的水平来看，我觉得真草行隶篆五体中最难写的是草书。草书难点一是字的识认，二是熟练运用笔法的使转，三是线条要弹性有力。综上所述，草书是诸体中的最高境界，有机会我想偿试向草书发展。
谢悟空问答邀请:
是的，书法篆，隶，楷，行，比较易学，而草书是很难的，要有篆，隶，楷行四体的基础才可以学好草书。草书要撑握调和对比，比例关糸，节奏韵律，多样统一的各种变化。总之草书是中国书法最难学，难写的一种字体。
曾经有人当面问我学习书法，哪种书体最好学？与你提出的问题正相反。书体不同，意思大同小异。
在学习草书的过程中，有人认为草书线条流动感强烈，行笔龙飞凤舞，缠绕潦草，无拘无束，随意性比较大，于是乎就觉得草书是最好学的。可学了一段时间后，因不得要领，学无长进，又觉得草书是最难学的。其实并不是这样的，学哪种书体都一样。问题是怎么来学，是从什么地方“入门”的问题。找不到入门的路，自然也就难了。
草书是从隶书中演变而来，这就是说草书的法在隶书中，草书成熟于魏晋，写草书的大家又精于楷书，草书的法又在楷书中。我们明白了这些那就好办了。也就是说，学草书不能就草书而学草书，而是要先学隶书、楷书。从隶书和楷书中学到笔法，章法，从端庄严谨开始，学成规矩，然后才能“草率”，然后才能“隶（楷）溢而生草”，这样的“草”，有源有本。反之，从直接从草书学起，不知所以然，越写越“草”，所以会觉得草书很难学的。最主要的是难在无由着笔。也就是“门”在哪里。这就叫做无源之水，行不久远，无本之木，枝败叶枯。
由此可见，学书法学草书得法也就不觉得难了。
草书是否最难学和最难写这个问题我的回答可能与大家载然不同，因为我的回答是否定的，而且我摆出的理由或许也是书法和理论界朋友们好象从未有过的，下面请看我在这方面与别不同论说：
中国书法最难学、最难写的是草书吗？也许是，但不同的人有不同的感觉，其实呀，书法中的篆隶楷行草，如果真的要学好学精其中任何一种都不容易，随便学个“半桶水”倒也容易，而且每个人的天资素质、理解能力和接受能为都是参差不同的。我觉得有些人认为草书之所以比楷书难学，主要原因是难记吧，草书的背临最难，而在对着临帖时候比楷书容易很多。
但也许你不会画画，连一点点所谓“造型能力”都没有，于是就说草书最难了，这样当然难啰，草书呀，“龙飞凤舞，笔走龙蛇”啊！发挥的空间是相当大的。那奔涌的***和入化出神的表现，那种简结概括、连绵起伏的特点会让一些人无从入手、知难而退。但对于另外一些人来说所谓的难点正是最容易之处，越是千变万化特征越有激励他们参与竞逐的动力，，，可以讲能够准确临摹兰竹图的人临学草书就基本不是难事（解开了所谓草书难学难写之迷），至于背临这一关嘛，就看你的记忆力了（谁叫你年轻时不去记呢？），如今成千上万的汉字怎样记呀？不许乱写，乱写了，这个世界上就没有一个人看得懂，就连你自己过两三年后也看不懂自己当时写什么。草书每个字的草法都有规侧，今天记住了，明天又记不起了（象有些人学英语记单词那样有人难记有人易记），当然还是有“偷工减料”的方法来应对的，今天有的书家写草书作品时先从草书大辞典中逐字逐句地查好，然后反复练熟得倒背如流后再正式书写作品，这样写出来的草书与古代名家如怀素、张旭等大家必然是天差地别的！唉，我就是象他们那样记不住草法呀！
在楷书还未出现的时候，草书就起源于汉代了，草书的笔画基础来自于隶书，通过笔画的简洁概括和连贯用笔而改进结构以达到书写快速的目的，能迎合和满足当时实际需要，如因军事频发、调兵遣将、情报传送而争分夺秒等，还有某些文人墨客们因文思泉涌不及徐记而快笔草就，或官府人员公务繁重须提高办事效率等等就是当时草书出世的理由。
为什么我说草书不是最难写最难学呢？为了说明草书不难学，我说出以下一个亲身体现：我经常在无聊时候拿着笔，有意无意间任意挥写“草字”（很多都是错别字），虽然没有成文成句和具体的内容，更未正规的按草法而写，但我在自己写自己时***设我已经掌握并熟记了每个字的草法，就可以象写国画如藤蔓、风竹兰草那样随心所欲地通过线条的粗细、长短、曲直、轻重起伏来“预先”体现一下笔法、结构、章法、墨法和书写时情感表达和发挥的过程享受。其实这个“无意识”的挥写（不明白的人看见了都会说“鬼画符"）习惯性举动会经常下意识的重复，为什么会出现这种现象呢？这都不是什么大惊小怪的事，只是喜欢草书而已，喜欢草书又何以不用真功去正规练习呢？就是因为还有比学草书更重要的国画要学嘛，还有楷书等都是很吸引人去学的（先学楷书还是草书暂且搁下不论）。这个不经意乱写乱画的习惯虽然无益于草书的学习，但我从中得到了一个大胆而“超前”的不落俗套的实验（预演），让我证明出草书不难学，不难写（如果记得住每个字的草法）。
因此，草书难不难学是因人而异的，各人感觉不一样，而且学书法不是只图方便易学的，有志向的书法家不会终身只会练一种书体的，他们绝对不会在乎难不难学，反而是越难越要学，还要客观地根据自己需要广泛涉猎各种字体，创造自我风格。。。我这些话语不是理论，学书法的理论要求是很严格的，先学什么？后学什么？都应该有一定的讲究，如若不然就会错误引导后学者（但这又不是提问的范围，暂且省略吧）以上回答只是我个人的学习经验，我的个人感觉而已，如有不当请大家代为斧正，谢谢你们阅读！（注：图片来源于网上，如有侵权请告之于我马上删除）
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二日九日晚
草书，作为最高境界的书法艺术，涵盖了大多数书法中关于笔法，结字，墨法，章法方面的知识，单就一个字来说，千人千面，变化无穷，笔法，结字，墨法，章法，每个方面，都需要我们下功夫钻研，笔画，结字，墨法，章法的多样性，复杂性，决定了草书是书法中最难的！以上属于个人见解！
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
草书为书体中最高境界，能体现作者的情感和性情，所谓字如其人，就说明一切。好的一幅草书作品能够体现大自然之美，点画之间以及线条的强弱，均能表现出自然界中之变化。所以草书在点画和线条上要求非常严格，要做到自然流畅，缠绵而秀丽，给人视觉上带来美感。如张旭、怀素等。个人体会不代表大家
草书当然是书法中最难学习的一种书体。一件草书作品首先必须有气韵生动、线条流动飘逸、有节奏有快慢如一首好听的歌曲有***也低吟浅唱、有空间自然的巧布局、还有墨色自然过度与变化、更有文人气象的文化精神内涵可被人传颂……
草书是不是最难的一种书法？这个问题看从哪方面讲，要说识认角度讲，它是有难度，但要从书写的角度耒说，倒是比楷书好写的多。
草书的产生源于对正体字的快速书写的实用目的。比如，隶书的草写就是章草，而楷书的草写是小草，至于大草和狂草则已属于艺术化的范畴了。既然是为了快速，必然地不可能难度增加。倒是楷书的横平竖直是要经过练习才能做到的。
而说到草书作品的评价，从王羲之的《十七帖》，到怀素的《自叙帖》，再到王铎、傅山，乃至近代的于右任、林散之等等的各种草书，可以说风格不一、姿态万千，似乎没有个统一的标准，但其实不然。书法作为一种半抽象化的艺术形式，凡作品的评价都有两种方式，一是标准化，二是风格化。
标准化，就是参照标准的，历史的、大众化的审美方式来评价。比如，以欧颜柳赵以及田楷为参考来评判一幅作品。
风格化，就是从作品自身的角度出发，尝试体会和理解其风格线索或逻辑。当然，也可能由于其过于主观化而无法被人解读。
草书是最能抒发性情的艺术！
就像张旭，就像怀素，在喝醉的情况下还能把草书写精彩，甚至能发挥出平时不能达到的境界！原因是什么？是技能，是才气，是对书法的认知达到极高境界的体现！
有人说现代的书法家也可以达到写草书抒发性情的地步！是的！他们做到了抒发性情，可是，你看到了他们的败笔吗？别说是书法性情，即使是规规矩矩地写败笔都存在！基本功在哪里摆着呢！
草书需要高速书写能力，就像一辆跑车，在高速行驶中转向，[_a***_]，加速，不会失控，不会失误，没有高超的驾驶技巧可以吗？敢吗？或许这个比喻不恰当，因为书法有人敢啊！不怕败笔的人敢啊！
狂草最难，个人感觉是技巧与力度与速度结合在一起的难！没有写几个方面的结合，就不难了！
看草书，其实无非几个方面。
第一步看章法，无论他的章法如何变化，首先要看是不是阴阳协调，墨色变化是不是丰富、顺畅。一幅好的作品，第一感觉就是舒服，舒服中带着丰富。
第二部是看字法，也就是草法。草书的用笔结字都是有规矩的。虽然很多人觉得草书千变万化，事实上它确实也能千变万化，但它有规矩，是规矩中变。
很多人是没规矩，瞎变，这就是不入门。也有些人如田蕴章一样，有规矩，但没什么变化，这就是比较普通的作品。
有规矩还能做到千变万化的作品，才是好作品，
能在书写中把字形的变化表现的丰富，本身就是一种能力的体现。
最后看笔法，草书笔法是非常难的。
主要是变化太丰富，用一面锋写跟用八面锋写，即便同一个字，同一个形，写出的水平也不同。
比如上边的连断，技术难度就不一样。
连着那个明显要运腕，而断开的那个只需要运指就可以。
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
如何欣赏草书？
草书，是书法体系中最具浪漫色彩的书体，其变幻莫测，纵横跌宕，磅礴无极，不可端倪，蕴含了中国文人对天宇万物的拷问，也蕴含了旷达不羁，桀骜不群的文人风骨，然草书的实用和研究只在部分群体中衍行，由于草书体在实用中缺乏识别性和书写性，因此在推广和普及中存在滞塞，草书逐渐演变为字符为原体，点线为表现，以承载志趣，宣泄情感为主要的实用功能，延续至今。因此草书的欣赏也是一门相对专业的课题。愚以为以下几点可供参考交流：
一：格调
清包世臣《国朝书品》，将书法分为五品，即分别是“神品、妙品、能品、逸品、佳品”，草书分品亦然，（包先生在书中作了较为详尽的讨论，此不赘述），然草书作为艺术，其品格分阶，相对感性，欣赏者对作品的感受不同，从而引起的共鸣不一，因此欣赏者本身艺术修为极其重要，从而衡量作品格调的高低。
二：字法
草成于汉 ，在隶书和篆书基础上演变而来，为了书写便利，字法和笔法都形成了较为抽象的符号演变，经过各代书法先贤的总结拓展，从而形成了以汉字本身为基础，以符号为空间载体的，新一套文字体系模型，衍生出了较为准确的“草书字符”；草书分为：章草和今草两个部分，今草分为小草和大草（狂草），章草和小草基本字字独立，相对规范；然大草（狂草），点画连绵，省略极简，书者情绪波动相对较大，也由于书写惯性的影响，字符严谨度相对削弱，因此衡量一副作品的品质，字符的准确性至关重要。
三：笔法
草书是以点线作为表现形式的，点线的质量、运动的轨迹、书写的节奏，情绪的控制、气韵的流露等方面，形成了草书独有的笔法体系，张旭观公孙大娘舞剑器、黄山谷观船工划船，等等都是针对笔法的参悟，笔法的高妙为草书之骨也！
四：章法
草书（主要是大草）打破了“横成行，竖成列”的，传统章法体系，大开大阖，气象万千，字划疏处可使走马，密处不使透风，章法之眼由此而生也，到明清时更有“乱石铺街”之书论，字字大小相生，让揖有度，首尾呼应，轴线曲环，以达到自然成趣，无饰天成之境。
看草书，其实无非几个方面。
第一步看章法，无论他的章法如何变化，首先要看是不是阴阳协调，墨色变化是不是丰富、顺畅。一幅好的作品，第一感觉就是舒服，舒服中带着丰富。
第二部是看字法，也就是草法。草书的用笔结字都是有规矩的。虽然很多人觉得草书千变万化，事实上它确实也能千变万化，但它有规矩，是规矩中变。
很多人是没规矩，瞎变，这就是不入门。也有些人如田蕴章一样，有规矩，但没什么变化，这就是比较普通的作品。
有规矩还能做到千变万化的作品，才是好作品，
能在书写中把字形的变化表现的丰富，本身就是一种能力的体现。
最后看笔法，草书笔法是非常难的。
主要是变化太丰富，用一面锋写跟用八面锋写，即便同一个字，同一个形，写出的水平也不同。
比如上边的连断，技术难度就不一样。
连着那个明显要运腕，而断开的那个只需要运指就可以。
草书为书体中最高境界，能体现作者的情感和性情，所谓字如其人，就说明一切。好的一幅草书作品能够体现大自然之美，点画之间以及线条的强弱，均能表现出自然界中之变化。所以草书在点画和线条上要求非常严格，要做到自然流畅，缠绵而秀丽，给人视觉上带来美感。如张旭、怀素等。个人体会不代表大家
草书是不是最难的一种书法？这个问题看从哪方面讲，要说识认角度讲，它是有难度，但要从书写的角度耒说，倒是比楷书好写的多。
草书的产生源于对正体字的快速书写的实用目的。比如，隶书的草写就是章草，而楷书的草写是小草，至于大草和狂草则已属于艺术化的范畴了。既然是为了快速，必然地不可能难度增加。倒是楷书的横平竖直是要经过练习才能做到的。
而说到草书作品的评价，从王羲之的《十七帖》，到怀素的《自叙帖》，再到王铎、傅山，乃至近代的于右任、林散之等等的各种草书，可以说风格不一、姿态万千，似乎没有个统一的标准，但其实不然。书法作为一种半抽象化的艺术形式，凡作品的评价都有两种方式，一是标准化，二是风格化。
标准化，就是参照标准的，历史的、大众化的审美方式来评价。比如，以欧颜柳赵以及田楷为参考来评判一幅作品。
风格化，就是从作品自身的角度出发，尝试体会和理解其风格线索或逻辑。当然，也可能由于其过于主观化而无法被人解读。
草书确实是几种书体中最难的！
同时也是最能体现书家性情的书体。
草书第一难在技法元素：
草书是各种书体元素的融合。楷书的点画、行书的结体、隶书的块面、篆书的线条，都能在草书中得以体现。草书不是自身孤立存在的单一书体，写好草书尤其是大草需要各种书体的支撑。
草书第二难在章法和谐：
草书变化万千，如何能在变化中求得整体统一赏心悦目，是非常不易的。
草书第三难在才情：
光有技法元素和章法的融合还不够，还需要书家根据自身才情，打造属于自我的独特风格，形成自己的独特面目。
当前在草书的书写当中，我非常喜欢和看好两位书家，李双阳老师和后起之秀李茂江老师，他们都已在上述三点上有很大的突破。
附上两位老师的作品：
到此，以上就是小编对于最难认出的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于最难认出的草书字体的4点解答对大家有用。