大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于格字的草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍格字的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
古人写楷书画格子吗？写大碑文怎么弄？
古人写的楷书要画格子吗？大碑文怎么弄？
很远的古人用竹简，竹简就相当于格子。在纸发明以后，纸便成为了书写记事不可或缺的材料。在纸上写楷书要不要画格子呢？随意。古人写的字，不是我们现在看到的碑文一样的大小，也不是如碑文上的一样工整。碑文不是常用书体，大多数古人一辈子都没有写碑文的机会。他们平常写的字是小楷和行书。打不打格，打直格还是打方格，和我们今天的人一样，买的纸有格，就在格子里面写。买到的纸无格，就在无格的纸上写。但是有一点，他们不会折格子。不是说古人笨的连格子都不会折，是折了格子的纸不好写。
为什么古人不打格，小楷却能写的很整齐？
说了你也许会不信，唐代以前的人，他们写字是把纸抬在手上写的。把纸卷起来呈圆筒状，一边写一边放。曾经听到中书协的一个副主席说，唐朝没有桌子，他们写字的纸比较硬，硬的和纸板差不多，所以可以抬在手上写。叫硬黄纸。当官就是好！为了政绩什么创意都能想出来。别听这种胡说八道。言归正传。卷起来的纸，其方法是源于竹简的书写方式。
碑文怎样书写写的？
碑石的雕刻有两种。一种是先在纸上写，然后把字印到石碑上雕刻。一种是直接在石碑上书舟雕刻。这两种方法都要打格子。在原石碑上，我们可以很清晰的看到石碑上的格子线条，虽然很浅，却很清晰。在碑帖拓片中，由于格子很浅，在一些碑帖中看不到格子的痕迹。实际上是有格子的。
读到过百年前的拓片如欧阳询的九成宫，从中得到一点信息有人写碑文是不打格子的，整体拓本的字非常灵动、活泼而且静的出奇。
现在学写欧阳询楷书的只临其整而抛其动，所多为算子耳。欧阳询的楷书很难临写尤以灵动而静为最难者也。谢谢一管之见。
硬笔书法横式书写有哪些技巧？
在日常书写中，有些书友单字写的不错，但在抄写一篇内容时，就会凌乱不堪。其原因就是没掌握书写字与字之间的大小，窄宽，高矮，斜正等关系。也称谓章法，特别是行书，对字之间的呼应、气势、连贯、特别讲究。
硬笔书写格式有两种，一为纵写，二为横写，横写是现代求写格式，其字距小，行距大。行间要分清，每行字体前后要统一，大小间距应整齐，不可前冲后缩，开头工整，后边潦草。每行字都要贯串在字行的中心线上，用于写信件，作业，笔记……等。纵写式是吸取毛笔书法的传统格式，由右至左纵式书写。这种适合写硬笔书法作品适用。
横写式，适应于楷书或略带行意的行楷，楷书要求字与字整齐划一，全在格中间。可在有方格的纸面上书写。而行书则不需要方格，要求做到，中线对正，字在由左至右行序中每个字中心应在一条水平线上，不可忽高忽低，字与字笔画有连带呼应关系。
硬笔的横写格式，遵循的是现代印刷格式，相比传统的竖写格式，有较多不同：
1、分段书写，段落分明。
2、段落首行空两格。
3、要使用标点符号。
4、多使用简化字。
5、书写时由左而右。
6、字距小，行距大。
……
在传统竖式中，字势取纵式，而在横写格式中，字势取横式，因而左右要有伸缩的变化、顾盼的照应。
而要表现这种横式贯气，重点要注意字与字之间的连接方式。常用方式有三种：
写几个硬笔字请各位老师指正。谢谢？
谢谢邀请。
您这幅作品，以行为主，夹了几个楷书和草书，写的真棒。结体平正，线条流畅而丰富。就单字而言，很漂亮。这些都是值得肯定的方面。
我想，你可能更希望有人能指出其中的不足之处。尤其是懂得些书法的人的雅正。哈哈哈，那我就不藏着掖着了哦。
一，作为行书，首先，不要写在界格里。界格源于金文，后主要用于正书（或曰真书、楷书），比如篆书，隶书和楷书。作为行书和草书，几乎都是没有界格的。你这幅行书用了界格，只能算是单字练习。你的书写水平，就要打折扣了。
二，整篇字的大小一样，这就是典型的“状如算子”，缺乏字的大小变化，缺乏跌宕起伏的韵律，缺乏字与字之间的呼应和连带关系，互相之间成了井水不犯河水了，没了连贯之气，即所谓气不通。行书要求气韵贯通哦。
三，相对于正书而言，行书应更具有动态之感，你把这些行书的字个个写的四平八稳，个个都是静如处子，把动态变成了静态，相当于扼杀了行书的生命。
四，至于谋篇布局，那就不谈了，也谈不下去了。现在网上书法作品很多，可以模仿。
之所以说这么多，只是觉得你字写的不错。不然，也懒得说了。希望不要见怪才好。
姑妄言之，姑妄听之吧。
不谢！
说的轻巧。其实你的字里行间已经见到十足的功力。首先我认为你具有非常高的书法天赋。有一些人也喜欢书法，但是即使每天临池不辍也无法达到题主的水平。比如我就是典型的例子。第二，我认为提主已经达到了书法创作的这一境界。用笔娴熟。线条自然流畅。通篇风格统一。如能在戏加雕琢，必属上品。附本人拙字一幅。请批评指正。
应为行书，已下了不少功夫，有相当好的书写能力和水平，在二王系列和现代字帖临习较多。
但感觉入帖不深，一些点画和结构不很到位，认准一个帖深入研习不够，师法多家，风格不够统一和老到，力度还需进一步加强。望在上述不足上再下功夫。祝不断进步！
诚谢邀请！写行书我们知道，点画之间往往有纤细的游丝连接，显得血脉通畅，意气流动，在许多笔画中往往附加勾趯(ti),使笔画圆活、美观，笔画之间亦有笔断意连的写法。启功老先生说，楷书当行书写，行书当楷书写。你写得可以，还需多练。
认真看了这幅习作，书写胸有成竹，用笔一气呵成，点画萦代自然，结体平正稳重，没有临习法帖的痕迹。有两点个人建议：1是结体过于平稳，就会少了欹正之态，变化之美。如米芾、王羲之等，特别是近现代的毛泽东***都特别注重欹正变化。这点请书者自悟。2是某些笔划在通篇中缺少变化，一种写法写完通篇，这是一个问题。王羲之的《兰亭序》中仅一个“之”字之变就达十几种写法，这是行书或草书中的一个规则，就是一字或一种笔划多次出现，为了避免呆板之象，就要求有变化才能生动化和艺术化。另外通篇字大小过于统一，没有大小变化后就少了情趣和自然。以上两点仅是个人看法，如有不当之处，请予指教。
如何区分章草、今草和狂草字体？
谢悟空，题主此提问觉得欠准确！确切的说章草、今草和狂草应该是草书的三个阶段。草书分为章草与今草。今草又分小草与大草（狂草），我们现在学习草书一般大多属今草。资料显示：章草是篆书到隶书阶段相应派生出来的一种书体，是由隶书的简捷写法发展演变而来，可以说是隶书的草化，大致形成于西汉，兴盛于东晋；今草是适应隶书向楷、行体发展趋势和形体上的变化，进一步省减了章草的点划波磔，成为书写笔势流畅更加自由的书体。犹以张旭、怀素为代表的狂草，更是笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作.....到了今天，草书的艺术价值远远超越了其实用价值，也可以说草书是最能表现书法艺术的载体。
‘章草’之名究竟如何得来，我没做过详细探讨，在此也不能误导。它是“今草”的前身，据说是“今草”出现后，为示区别，改称得“章”名。章草发展初始阶用笔多篆隶笔势，虽然在字法上已渐趋规范，但笔画意趣上仍欠成熟，基本是篆隶书的平铺直叙。如“汉简”，《平复帖》也属于此类风格。随着时间的推移，章草写法也逐步规范化了，字势有了明显的波折特征，更象是隶书的草化，笔法更成熟、严谨。以如“皇象急就章”，后人习章草者也多以此法为宗。章草主要特征：书体具隶书体式，字字区别，不相纠连。
今草，据记载为东汉张芝所创，世称张芝为"[_a***_]"，但张芝传世作品很少，据说还都不能确定为他所书，所以到底是谁所创，还难说。东晋王羲之说他的草书不如张芝，但他所书的《十七帖》，博***众长，最为著名，也是我们后人临习小草的最佳范本之一。还有王献之的一笔书也是开今草笔法之先河。所以我想说，草书这种书体的形成，并不是一人所成就，而是一种时代趋势所促成。后人也都把张旭、二王的草书称为今草。今草主要特征为，上下字连写，笔势呼应，笔划简省、每个字虽然书写迅疾，但都有特定规律，只是没有经过练习一般不易辨认。
小草i笔画连带，上下字呼应，单字之间不太相连，字与字之间大小悬殊不大，而笔意活泼、秀媚，篇章闲适、优雅。典型作品《十七帖》、唐孙过庭《书谱》。这也都是不错的书帖，本人还非常喜欢怀素的《小草千字文》。大草（狂草）出脱于小草，顾名思义，书写笔意奔放，极尽变化、恣肆纵逸，写起来一气呵成，保持一种气势，满眼是“意”。如唐朝张旭《古诗四首》，怀素僧《自叙帖》等等，张旭的字形变化更是繁多，常一笔数字，连绵起伏，行气不断......
章草、今草和狂草是草书由低级到高级的发展过程。书家王世镗曾说：“初学宜章，即成宜今”“今处于章，习今而不知章，是无规矩而求方圆，为见其可也。”章草别具一格，古朴厚重，一直来深受大家的青睐。我也青睐，可什么时候大呀.....哈哈，努力吧！！
到此，以上就是小编对于格字的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于格字的草书字体的4点解答对大家有用。