大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于逢行书字体推荐的问题，于是小编就整理了5个相关介绍逢行书字体推荐的解答，让我们一起看看吧。
书法：篆，隶，楷，行，草，用最简单的话描述这几种书体的特征？
篆书：高古线条均匀一部分象形一部分抽象，处在文字的转变期；而小篆标准统一规则，意义巨大。
隶书，分三个阶段，第一阶段早期隶书，秦时期已出现隶书
第二阶段隶书的中期，大概文帝时期此时的隶书仍有篆形
第三阶段西汉中晚期这时的隶书已经成熟，尤其点、捺明显变多了。虽然偶见篆意的遗留，基本上和东汉时期的隶书写法上差不多。
楷书：隶书发展到后期的时候，去掉些许夸张的写法，等同楷书。用古词“法度森严”，一句话规矩要求比较多，但是又不能写死了像印刷字。
行书，楷书的快写，但是又不能用楷书的规矩来写，自成一套系统；虽是行书不能一味快，又要求有楷书的庄重感。
草书，江湖人士***必备利器之一、梳着大背头之二、身着唐装之三，颇有古人指点江山气势，云里雾里神秘莫测，也不想一想，古人草书写好的也就那几位，汉末张芝、唐张旭怀素、明王铎，剩下的皆是名家，这还是在社会上以繁体字为主的基础上才有这样的结果。究其原因平常人看不懂，你说是啥就是啥？我无力反驳，虽有疑问击不中要害。
简体：中书协认为是俗体，正统地位的是繁体，就如同秦时期小篆是官方规定文字，而隶书是俗体，谁知隶书不断演化成楷体，而篆书成了古体。可知书法的未来是由下及上，上有太多的资本利益牵扯，下才是最自由的最有生命力的。
不好意思，书法的发展史就是文字的演变史，一两句是说不清楚，你的要求太高了，这都还没有说清楚，以后有机会头条再见，分段详细介绍，真喜欢书法还是自己探索，古人的路已到头，因为繁体已成古体。接力棒在简体，最好的结果是为后人试错，因为书法就是这么来的的！
篆书：
铁线润且圆，刚柔一身兼。
装饰匀称美，高挑是主旋。
隶书：
蚕头燕尾妙，方圆互相跳。
提按要夸张，势扁两边翘。
楷书：
方正是主题，规整讲平齐。
点划涵筋骨，端庄君子仪。
行书：
篆书体态质朴，隶书体态华贵，楷书体态端庄，行书体态灵动，草书体态流畅。
文字字体的形成，遵循的是便捷。如果从艺术性来讲，正书之中篆书的形态肯定比隶书和楷书更具有艺术性。篆书更接近物象。所以有“书画同源”之说。最初的文字，就是像绘画一样的线段绘制而成的象形文。
书体之态，千姿百态，岂能以一言而能详尽！项羽说：“书足以记姓名而已，工与拙何损益于数哉”？社会之所以进步，是人类不断的追求完美。饮食由野果生食充腹变化精烹细制，装衣由御寒变成了礼仪时尚。文字乃道之根本，精研细修，穷一生之力尚未必能通解，简单的把五种书体描述出来，谈何容易！
各书体有不同书体，同一书体还有多种不同的体式。各书体的结构特征蕴含着疏密、虚实、展蹙、奇正等对立统一的关系，由此使汉字具备了造型上的艺术特性和美学上的欣赏价值。
窥清尊赵孟頫写什么的？
“窥清尊”是赵孟頫的一幅书法作品，其内容是唐代诗人李白的《清平调词》：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”
这幅书法作品是赵孟頫用行书书写的，字体流畅自然，笔画刚健有力，展现了他高超的书法技艺和独特的艺术风格。这幅作品现藏于北京故宫博物院。
想问问各位书友和老师，我的字的优缺点是什么？
这应该是一位初学者写的字，没有经过书法基本功的训练，对作品的章法了解更少，唯一值得夸奖的是胆量，敢写。
这张字写的是王维诗《山居秋暝》的上半部分，20个字，并不适合这样的长条幅，加上落款也才两行。
相反，这个内容用斗方形式是个不错的选择。四尺整纸沿纵向对折，就成了作者这样的条幅；沿横向对折就是斗方。
或者，也可裁成四尺三裁的小条幅，比这个条幅短。
一件作品总要有三四行（对联除外），才能对比丰富，作品丰满。
作品的正文内容较少时，可以落长款以补救，而你却以穷款识之，更兼直抵底部，让作品显得太满太挤，透不过气来。
作品中的印章也不讲究。起首章一般在第一、二字之间；而落款处的姓名章应在姓名的下面或侧面，而你的第一个章钤在时间旁。
草书是非常难写的书体，要有较强的书法基本功，尤其是能有一定的篆书的基础。从你的字看，基本上没有进行笔法训练。
而草书中的每一个字也不是我们想怎么写就怎么写，而是有相对固定的草法。你的字在这方面的问题尤其多，比如“后”字。
建议你从楷书开始，认真临帖吧。
这位作者创作的这幅书法作品，书写的是唐王维诗《山居秋暝》的上半阙。这幅书法作品有书写内容，有落款，有印章，是一幅完整的书法作品。这幅书法作品唯一好的一点，就是章法布局上整体形式的摆布达到协调统一、疏密有致、和谐美观。但是这幅书法作品存在很多不足，一是有些字书写不规范如“空”、“雨”等字。二是笔法还有点欠缺，缺少逆入、涩行、紧收等行书要法，行笔应有起止、缓急、映带、回环、轻重、转折、虚实、偏正、藏锋、露锋等笔法。笔毫于点画中移动运行，乃为书法艺术之关键；三是墨法奥妙变化不够。用墨浓淡适宜，燥润相间，方可使字有血有肉，增加色彩度。墨法更是书法鉴赏的一项重要内容。四是有些字结体呆板雷同，如“气”和“来”字下半部最后两点的写法雷同，缺乏汉字结构形式丰富的美感。字之结构，实体空间，高低攲正，巧妙结合，方能称形体之美。五是印章盖的位置不是很准确，如闲章盖得太低，两方名章上下盖的距离草有点远，加上落款的单调，显得更加的不协调。
题主书友好，在看了你这幅行草习作后，感觉你还是有一定笔墨功夫的。虽然只写了王维五言《秋居山冥》的上半阙，但从你的用笔沉实、墨色的浓淡对比；结字收放有度，行气的大小错落；章法疏朗自然的排布中不难看出，你还是用了心的，这也是我对这幅习作优点的总结。
你的习作优点很明显，但存在的问题也很突出。如果你能把下面这几方面的问题或欠缺下功夫改过来，今后定会有一个质的提高。
一是运笔中的转折提顿意识还待加强。如“山、新”两字的最后一笔，都是匆忙而过，缺少行笔节点，原因是提和顿的动作没体现出来。
二是笔划的搭接交待的问题。行草书较楷书书写速度快这是实事，但前一笔往后一笔的搭接必须交待清楚。如习作中“雨”、“後”字的前一笔没有停留而顺势溜过，显得笔划残缺而力弱，失去了应有的节奏律动感。
三是草字书写失误较多。如“空”、间、流”字。写行草或草书作品，写前必须把内容中的草字符号熟记于心，一旦失误便成作品的硬伤，通常是要丢入垃圾桶的，不能示人，否则会贻笑大方。切记。
另外，落款一是内容要素不全，二是一行落款单调不美观，如果写两行，上述两个问题都会迎刃而解。
以上问题的根结，还是临帖的不深入。今后临帖要从运笔、结字、排布等方面，一招一式的细抠，然后把它写熟写精。如果能潜移默化到笔头，保证作者的书作会有一个翻天覆地的新气象。在此，预祝题主师友友早日成功！
我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！
你的字一般般吧。恕我直言先不要亏待一张好纸，把时间用在临帖上后，三月后再重写一篇既可见之变化。
看的出你没下苦功临丶读帖，既便偶尔看看也未得其真谛。临帖切不可"看帖上的字写自己的字"不然永远是老样子。
用"心"去写！试试看：一天一遍你喜欢的古人名帖，写好日期回头看，结果显而易见。这也是我的许多学生常问的问题。当然还有许多细节（那是要收费的哦）
另的一亇"悟"字丶你懂得哦。
你的优点是控墨尚好，最大优点是敢写，胆子大！
不足的是看不出取法何处，草法结字不准，建议选一部法帖静心临帖，暂不要写作品，待字法准确，知道如何炼行，行间如何照应，如何落款，如何用印后再去成篇的练习。
以现在你对书法的了解，你会怎样给十年前的自己指导书法重新学习？
自己没有想很多，只是选择自己的喜欢，即选择了，就要走下去，没有其它想法，喜欢和爱好，从中也提高了书法技巧，好好坚持下去，不图利，不图名，不图其它，交朋友，请朋友提出不足，共同提高！
谢邀答。十年至四十年前，个人对书法虽有爱好，但往往是力不从心，六神无主。最大的原因是，五体书法没有经过系统的学习，对于书学的一些概念也是盲从。学习书法的信心百倍，但也只是底气不足，大有心慌意乱的感觉。在军队政治宣传的配合上，也只是用的排笔写一些仿宋体或者黑体字。回想起刚学书法时的幼稚，真有一点无所是从的味道。每到春节时，可家里的红纸堆积如山，许多邻居和乡人不约而同抱着红纸要我写春联或者家神什么的。说句实话，我是瞧不上自己书法水平的。可是不知为什么，大多数的老百姓就是喜欢我写的字，说是写的正楷不潦草，还鼓励说道"方园几百里找不着我这样的书法水平"。也许是经常为别人写碑文，写牌匾的缘故吧。回首不堪往忆也，书学知识积少存多，积渊成河，随时总结，悟思好学才是走向书法的正途。
从我对书法的了解，真正把书法玩到艺术境界的人，那是天生的，就是对书法有灵感的人，后天培养很重要，但玩不出艺术的境界。如果给我[_a***_]年，我也玩不出水平，因为我在书法上没天分。
书法作者不能仅仅写字，但是也不能光说不练。小编认为如果十年前的作品，现在经常拿出来对照，就会发现昨天的不足和今天的进展，其实人的选择，昨天就定了，今天只能是添把火，试想，如果昨天写了很多错字，今天再去擦除，那就费事了，所以说，一个学习书法的人，迈出的第一步就应该踩实，如这就像人穿上衣，把第一个口子扣错了，下面的口子都会扣错，所以，学书者一定要记住“心正则笔在”。一定要遵循“意在笔先”而决不能信马由缰，而这仅仅是初步的要求，还要在长期的书法实践中写出书法之美，写出书法之魂，写出传世之作。这才是中国名士对世界文化的贡献。对于有志于书法研究和创作的朋友来说，可能有贤者和愚者，但是，不论贤者还是愚者，一次帖都没临过，而想写出张旭怀素那样的作品来，都是不现实的。我相信，启功先生说的那句话“准确性重复”，我在加上一句，好的字帖在加上临池不断……千万不要错误的勤奋，因为写错字的遍数越多，那使你离成功越来越远……
谢谢千里马先生邀请！
今天同学会，迟复为歉。
十年前我教学工作繁重，两个毕业班的语文教学。
学校每学期***、总结、教师继续教育登记、职称材料上报、每一届学校校园艺术节文字工作、校志编写，还都一股脑交给我和办公室主任！
当然，周前会会议记录、下周工作要点公示、学校橱窗、黑板报、大会会标是我常规工作。
各办公室：政教处、教务处、各年级办公室和各班教室布置，也是我的工作，应邀写些“书法”给他们……，我写好还老老实实装裱好。
总之就是忙得昏天黑地，***期也陷在毕业班补课和校志编写里。
这种情况下，我的字也就是个标语水平。
也就是个结构匀称，看起来整齐美观而已。
至于点画的锤炼，结体和章法的经营是没有的，说得直接一点，点画都还没过关，谈不上用笔。
十二届书法国展尘埃落定，草书入展作品千人一面为哪般？
十二届书法国展尘埃落定，草书入展作品千人一面为哪般？这个问题，应该说如今的书法展览，不但是草书千人一面，不夸张的说，楷书、隶书、行书都出现这样的问题。观一而知百，真是千人之作如一人所书。而且，大都不是古人的传承有序，而是今人的近亲繁殖。为什么会造成今天这个“尴尬”的局面，归根到底都是“名利”使然，师者亦然，学者也是如此。我们来看看古代名家，再看看近（现）代大家，哪一个不都是靠独具特色的个人风格而立于书（艺）坛。如今，各位***山头独立，实际上是画地为牢。表面上是复古，暗地里是学我者昌（入展），逆我者亡（落选），占领自己的阵地，培养自己的粉丝，目的只有一个，那就是让自己“名利双收”。所以，“近朱者赤，近墨者黑”，如此这般，怎不雷同。说句玩笑话，培养出来的学生，就是“言谈举止”都犹如同一模板。反观历史上的书法，不但是每个朝代各有特色，就是同一时代也各具风***，否则就不会有“晋尚韵，唐尚法，宋尚态，明清尚质”之说，更不会有“颜（真卿）、柳（公权）、欧（阳询）、赵（孟頫）”及“苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）”之别，记得清代两个书法家，有这么一个互指对方“哪一笔是古人，哪一笔是自己”的对话。反思我们现在，既没有哪一笔是古人，更没有哪一笔是自己，把书法美术化、工艺化，做字、画字，以临摹（老师、展览）为能事，作品完美的有些令人“窒息”。“早知不入俗人眼，多买胭脂画牡丹”，让很多人失去了艺术上的自我。当然，不可否认，书坛提倡的“正大气象”是对的，书法展示的艺术主流是好的，这些年来，所取得的成绩也是有目共睹。我们只是希望在艺术的百花园中，每一朵都是那么的“争奇斗艳”，而变得“与众不同”。
十二届国展草书千人一面，这不能不说是大考的风向标，取悦评委们的心，迎合评委对草书评判标准，因为评委还是那些评委，参与全国国展大考的书者，其中多者年年如此，目的就是为了入展，证明自己的书法实力，这些人就有挖苦心思研究每届国展入展作品和评委的评判标准，从而都会向一个方向所靠拢，这好比高三老师每年都会押题是一样一样的，否则，你的字写的再出色，再复古再传统，若和这些评委价值取向相背离也是徒劳的，也是无法入展，这就形成了千人一面的局面，也许与本届书协领导和草书委员会的思想分不开的。大唐时期李世民钟爱王羲之的行书兰亭序，就号召广大子民学习王羲之书法，这才造就了王羲之的书法地位前无古人后无人能及，而且自唐以来涌现的书法大家大多数都要临习王羲之的法帖。这说明了一种风向标，所以不足为奇，作为书法爱好者，为了迎合这种几率很低的大考，还是不能闭门造车，在遵循古人的基础上追求新时代新特色，早日如愿，早日证明自己的书法境界。
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