大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于id行草书字体下载的问题，于是小编就整理了4个相关介绍id行草书字体下载的解答，让我们一起看看吧。
头条大神们，有没有懂书法的，诚心求教？
这张作品总体来说模仿的已经有八成像了，很像启功先生上了年纪以后写的，用笔也不错，只是缺少了那种粗细的对比关系，启功先生，80多岁以后写的就是这样的，不过落款启功二字写得非常不好，没有启功先生写得那么劲挺潇洒
我赞成大家意见，此为仿制作品！
因为看不到“原件”，不好做最终决断！但就我和“启功先生”接触（我曾在上世纪因工作关系，与先生有过接触）。见过启功先生书写及作品！从整个章法布局讲，启功先生很少把字写的这么大！
这是一件作伪作品。原因是启功的落款一看就不是本人写的。
启功的落款，我看过很多，已经印在脑海里，哪怕有一丝不一样，我也能看出来。这个落款不紧凑，也显得比较粗俗，一句話，欠雅。
所以，我认为，这是一件仿品。
水平有限，仅供参考。
我对启功先生的书法多少有点研究，从字的风格来看，有启功先生的特点。但这幅字，我怀疑是仿品，不是真迹。我从每字的笔划线条来看，启功的字的笔划线条，下笔大胆，从容，线条比较笔直，硬朗。但从这幅字中，看不到启功的线条特征，所以，我认为是仿品，价值不高，只能个人在家挂着做装饰用。真正的收藏没有价值的。
谈一谈我对书法的一些认识，纵观中国几干年书法的衍变，由最初汉字的发明甲骨文也就是古人用石头或铁器在龟甲或骨头上刻字到后来的金文也就是在金属上刻字，当时只是用象形或指示字来做一个简单交流，严格意义上说那不叫书法，真正意义上的书法应始于篆书，后来慢慢衍变成隶书楷书，行书，草书。篆书实用性不强，只做刻印章或做些篆刻展用，学的人不多。发展到隶书之后，感觉比篆书书写方便，写起来快，认起来也容易，而且字体很美，特别是长横一波三折，蚕头燕尾，姿态万干。之后又出现魏碑，后逐渐衍变成唐楷，楷书四家有三家就诞生于唐代，初唐欧阳询，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，以及唐初四杰，唐朝书法可以说非常繁华。当然也不能忘了书圣王羲之了！唐代都学二王，在二王基础上写出自已的风格。到了宋代书法当然属宋四家了，苏黄米蔡为代表，将书法发扬传承，元代以赵孟頫为杰出代表，明代主要以吴门四家为代表，文征明当然当仁不让了，有书者认为文征明是继二王之后大成者。到了清代主要以馆阁体为主了，也没什么亮点，当代除了启功，沈尹默也没几个人了，除了一批小学生推崇二田，卢中南所谓的欧楷高手，其他也没谁了。
我发表了书法，好友在留言区也发表一幅，请评2幅有什么优缺点？
看了这两幅作品，我很纠结要不要评价。不说吧，好像你也是很期待有人关注；说了吧，我怕打击你的积极性。
首先可以肯定地说，这两幅字根本不能算作书法作品，因为根本不具备书法的基本元素，任笔为体、胡乱造字、错字连篇、文白混搭等等。
书法是一门高雅的艺术，对书家有多方面的要求，包括文字功底、审美情趣、文史知识、书法法度等方面都要有一定的涵养。
书法学习之初要在老师的指导下进行长时间、高强度、不间断的临帖训练，在达到对汉字、笔墨、纸张有一定掌控能力的前提下才可能进行创作，并不是提起毛笔就能创作书法。
书法学习是终身的事情，不可能一蹴而就，清代书法家、书法评论家包世臣说过学习书法五年才能提得起笔，不知道你学习了几年？
想学书法就从零开始吧！
下图是我的师兄、中国书法家协会会员、甘肃省平凉市书法家协会副主席白雪瑞先生书写的草书王之涣《登鹳雀楼》，你看一下，书法到底是怎么回事？不怕不识货，就怕货比货嘛。
感谢邀请，看到二位的书法作品。让我来评论有什么优缺点，我一时还真不知道怎么说。说重了吧。怕让您觉得我自以为是。想鼓励吧，说实话不知道从哪里说起。既然你邀请了，主要是可能还有很多跳友可能也像你一样喜欢书法，所以那我就简单的聊聊吧！希望对你、也对那些喜欢书法的朋友有所帮助。
先说您的作品吧，我觉得学书法特别是行草书，一定不要用简体字。你的懂得行草书的字体的规范，孙过庭《书谱》有云: “真以点画为形质,使转为情性;草以点画为情性,使转为形质.草乖使转,不能成字;真亏点画,犹可记文。”如果不明白什么意思，我建议自己可以搜索一下，我就不在这里翻译了，我只想说不能自己想怎么写就怎么写。你写的“尽”“穷”“层”我觉得你可能连繁体字怎么写都不知道，我就无从评说了。还是先把字的学问做详细了再说吧。
而你的朋友，最起码我觉得写的字还是稍微有一点法度的，在字形上最起码可认。但是有点信笔而为了。过于随性，自以为是，根本还不了解最起码的笔法，赵孟兆页的论书名言： “书法以用笔为上,而结字亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”希望你朋友好好体会一下这句话。
我是爱书法、从事教育的博勤董老师，希望以后多多交流。
外国字和汉字很像的有哪些？
伝（传），尨（彪），芸（艺），粧（妆），撮（摄），亜（亚），仏（佛），価（价），倹（俭），円（圆），処（处），剣（剑），剤（剂），労（劳），勲（勋）。
中文字起源于图画。在中文字产生的早期阶段，象形字的字形跟它所代表的语素的意义直接发生联系。虽然每个字也都有自己固定的读音，但是字形本身不是表音的符号，跟拼音文字的字母的性质不同。

意义
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，＂晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态＂。追寻三千年书法发展的轨迹，我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。
[_a***_]是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。
初学草书，大家有什么好的建议吗？
自已的作品就是最美的！美感眼中看，心中留。点点划划有劲头。字是活字随动而安。拣字与拣武相通，功力到神力称妙，我没什么文化我爰看可不会写。苦拣一生。看古的，学现在的取之长。不可照搬，汉字艺术性高。独居一格，传承領先，祝您成为大家！
朋友们好！我是杨志勇！
你草书总体来说还行！因为你的线条不错，劲健果断，流畅自然。
不完美的地方是，章法缺少变化，动态感不足。一行字下来要走弧线，不能走直线。要如风拂杨柳，轻盈摇摆，这样才能翩翩有致。
字与字之间，要大小错落，粗细交融，相互揖让，顾盼有情，方为妙笔。
一幅作品的用墨要干枯互见，所谓:润如春雨，燥似秋风，就是这个意思。如果写大幅墨色还要有浓淡的变化，才能使得作品更加灵动耐看。
我建议你多临张旭的《心经》，和《隐仙城山序》，你会学到章法布局的真谛。
线条是靠功夫练出来的，章法须多观摩跟妙悟，这就说到天才这个方面了。
总之学书法不易，精者尤难。但是只要勤学苦练，你一定有所收获。
草书主要诞生于秦汉时期，一部分草书由篆书发展而来，一部分由隶书衍生而成，字符和笔法逐渐规范，后归于章草，章草融合篆隶的诸多特征，字字独立，笔法多有篆隶之意，汉末时章草的发展，波划逐渐消失，点画连绵，称之为今草；后发展为大草，狂草；草书是书法种别中最富表现性的字体，广义上讲其打破了汉字点画间，相对独立的特性，将点画连贯书写，逐渐忽略点画本身固有的形态，而形成有节奏，有情感的线条；打破了字字相对独立的“文字”特点，多笔画、多文字相连的状态，草书发展到最成熟时期，也逐渐将汉字的识别性相对弱化，强调书写者情感的流露和性情的表达。草书在书法历史的长河中不断洗礼、涅槃，形成了极其规范的草书系统模型。关于草书的学习方法，古之先贤们亦作了浩如烟海的探索。几点个人浅见陈述如下：
一：草书字符的取法
草书的汉字载体是由若干草书符号构成的，字符的形成是在草书的发展中由书法先贤们不断收集、总结、归纳、改进、修正而成的“另一套”与“标准汉字”并行的“符号化汉字系统”，字符是对“标准汉字”各笔画、各部分的有机省略和简化，在草书的书写中，准确的字符运用是对书写者最重要，和最基础的要求。初学草书可从章草入手，初步了解字符的原理和对符号的认识，史游，皇象《急就章》可作为这一时期典型的范本。后可研习王羲之《十七帖》，智永禅师《真草千字文》，王羲之《草书百韵歌》（又名《右军草法至宝》，个人认为后人***托书圣之名总结而成，文辞合韵，准确生动，郎朗上口）。
二：笔法的研习
草书主要是以线条的形态加以呈现，笔法在草书的表达中有着举足轻重的核心作用，其决定着线条的质量和触感，作品的气韵，线与线的连接和节奏，以及书写者世界观的呈现和其性情的表达等。锥画沙、屋漏痕、印印泥、折钗股、春蚕吐丝、万岁枯藤......等都是对笔法的要求和形象比喻，在张旭和怀素的作品中，有较充分的体现。黄宾虹先生对书法笔法的论断：“平、圆、留、重、变”亦有较强的独到之处。篆籀、绞转等亦为草书惯用笔法。
三：草书章法的原则
草书较其他书体的形态更为浪漫自由，其表现性更豪迈夸张，亦更讲究气韵的畅达，因此在章法上更要求浑然一体，自然天成，疏密有致，开张自如；大小、直曲、依正......等，都是构成一幅好的草书作品的重要元素。清人郑燮对书法作品提出“乱石铺街”的章法概念；章法不可陈式化在书写中因地制宜，辩证的自然运用即可。
四：墨法的探索
在书法中墨法体系若隐若现，书法中对墨法的论述相对较少，但在当下的书写运用中极为重视。墨法的运用亦为衡量一副作品好坏的重要标准。明末清初王铎对涨墨的运用，让作品呈现出干湿、浓淡、枯润等丰富多变。从而让作品层次诡幻，异彩纷呈，林散之先生对墨法的运用亦出神入为一代用墨大家。
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