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如何欣赏中国画大写意中的“意”？
我讲一个故事，内容大概是晚上一个男人到一个单亲女人那里，男人转身要走时，女人说了一句话“我今晚没穿***”，这就是意的其中之一；二是齐白石的“蛙声十里出山泉”这又是另一种意；三是古诗“不敢高声语，恐惊天上人。”还有什么“项庄舞剑”……这些都是意境的表达，而这种东西是说不清楚的，也讲不清楚。
如何欣赏中国画大写意中的“意”？
中国画淵源流长造诣高深常強调“以意为主”意造境生，“予神遇而迹化”非以肖似为能事，而以抒发自我灵性为高。
历史沿革至今，洋洋洒洒归乎于天籁之自然法理，借助于毛笔书写的***功能，渲染皴擦，勾勒点厾枯润浓淡，疏散稠密，氤氲缭绕障显于朝气蓬勃的精神状态。
“意”本具独立，可是具多样性，国画家的因人格修为和人生经历之不同，其“作品立意”也会出现优劣之分。历史上可见的“青藤和白阳”即徐渭和八大”把中国画的大写意提升到绝对的高度，黄宾虹潘天寿傅抱石齐石石陈子庄等等不胜枚举……
国画乃意思又分为，笔意、墨意、形意、等等通常所说的为“笔墨语言”……即可获取“大写意”！与其说是东方的神秘绘画艺术之大成！而非形相之“真实性“描模！
如有不妥敬请不吝指教耳。
中国画的写意说“意”
中国画从方法论的范畴分为工笔画和写意画。用笔工整严谨，细致描绘的为工笔画；用笔松动，洒脱豪放的注重书写的为写意画。从表面上很容易区分！在此想阐述一下写意的“意”究竟指什么？中国画的工笔与西方的写实油画一比，就会发现，中国画的工笔画，并不是完全的写实，同样有写意的成分！所以广义的说，工笔和写意本质都是写意！写意是中国绘画艺术的最显著的特征。
“意”有以下几个层次：
1、韵味。写意画的用线，是书法用线，注重书写性，自然画家在画画的过程中，心灵的愉悦，来源于韵律的线条。这也是书法家和画家乐此不疲的原因之一。
2、品味。只有心灵的愉悦是不够的，到头来，画的一塌糊涂，也会大煞风景！线有韵律，最后画还得有形。还要经得起品，还要品出味道来。正是对下一个味道的期待，这便是绘画冲动！
3、释道。画画的过程就是一个愉悦——品味——再愉悦——再品味……无休止进行着。画家把从大自然中观察到的物象，通过笔墨，将其升华为意象！每一次过程，就是一次灵魂的蜕变与超脱，这反复的心灵蜕变与超脱让艺术家隐约感觉到了天地的***——“道”。
4、得道。天地合一，物我合一，真及非真，我及非我，无来亦无往，诸相非相，得非得，失非失，得及失，失及得，得及得，失及失……
到此方知，一支毛笔，释天地之道！
意，东方哲学也！
我说一下我对于这个问题理解！
首先说一下我个人理解的中国画的意境，到底什么是意境呢？我觉得是看不到的只能感受到的感觉，我称之为意境！
第一 我们文化就是喜欢这样的叙述方式，比如诗歌，远上寒山石径狭，白云深处有人家，他不直接表达山高，通过一些外物来衬托他的高，白云深处，这你得想云深出那得多高啊，多远啊，给了人们无尽的想象空间！这就是意境高远啊！还有一个例子，松下问童子，言师***药去，只在此山中，云深不知处！这一问一答就勾勒出一幅画面，通过自我的想象，想出青松，云雾，高山，童子！山路，等等！意境深远美丽！
第二点说一下中国山水丹青，我们知道的丹青祖师是吴道子画圣！最先用丹青画神仙，佛陀！之后文人雅士将这个运用到诗歌上面，作诗画画是一起的，再到后来就诗歌与绘画分开了，都独立出来了！
有的画山水，山高而阔，而远，山是作画之人表露心胸开阔还是狭隘的，寄托之物！
有的水，或细长，或自高而下，或万马奔腾之势，或静如镜！这是心境。
我国倒是挺认真做这些绘画的，人物有一些，他们造诣很高！我知道一位皇帝酷爱这些，宋代，宋徽宗，他对与丹青很是喜欢，千里江山图，那个开阔的江山，那山那水，无不使人愉悦，意境之美妙，胸襟宽广！
之后也有山水名家，宋代是比较多的，到后来相对造诣就缺少了点儿！毕竟绘画丹青都得仿古，都得临摹，能有所成就那是相当了不得了！再后来的范曾徐悲鸿齐白石这些人，造诣相对高一些。
这么说吧中国山水是写意派的，是抽象加现实的一个画派！
大写意，讲究的事是意在笔先，追求所画景物的神似、意象，而不注重细节的雕琢。这种画法夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，所画物象在似与不似之间。
大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门艺术发扬光大。 这种画法，要求比较高，须有较扎实的国画功底，才能达到出神入化的境界，才能真正把“意”写出来，画出来。
近日，王冬龄在浙江美术馆的书法展把我给看懵逼了，你们怎么看？
王教授把自己的老本都输光了，展览盛宴过去了，后面的事，王教授自己体验吧！
以王教授的高龄，潜心悟道，倘或偶得***，传于后生，对书法文化将善莫大焉！然老人家您偏要淌西洋艺术的的祸水来危害书法文化，您有些不自重。
国家对文字书写应用有严格要求，逾规即错，这个您比我们知道的多，您展出的那些不是字的东西，我们除了知道它不是字，还真不知道它是什么，不是我们看不懂，是您故意让我们看不懂。
谢谢你，老教授，我们涨见识了，或许，这就是你所要的结果。
如果是王冬龄艺术展还说的过去，毕竟每个人对艺术的理解是不一样的。偏偏要冠以书法展，书法前提是书写，起码也得让人认识，哪怕是草书，至少研究草书的人也会认识。这所谓的乱书，是想把中国书法带到哪里？沟里吗？呵呵！我觉得这不是个人原因，有关部门也应该加大力度管理，这种歪风邪气不可长，皇帝的新装在现实生活中上演可不是什么好事
学《兰亭序》与学《颜勤礼碑》有互助吗？
有。学习任何的经典古代书法都已帮助或则说互助，原因非常简单，因为他们都是有着一脉相承的关系的，有师承或传承，书法的发展演变本身也是在继承的过程不断丰富和发展演变的。他们之间一直都有一种割舍不下的关系。虽然如此，需要注意的是，对于学习书法而言要遵循循序渐进的学习模式，要一步一步的进行。
有就是说要一家一家的去学，最好不要两家书法较互的临摹练习。特别是初学书法者，我们的点画线条造型能力和结构布势技法，字形方面的技法都不熟也不能做到运用自如 。同时学两家不同风格的书法也可能会顾此失彼，捉肘见禁。对于那些技法娴熟的书法家来说，***取一家一个阶段的学习，是完全必要的。在说《兰亭序》和《颜真卿勤礼碑》的临摹学习是否有互助作用。可以明确的说是有的，是可以互相汲取与借鉴的。
这种互助的作用，能否有益，在于书法家自己对技法的驾驭程度和能力。善于融会贯通与不善于融会贯通之别。实际上古今那些大书法家几乎都是这样的高手，包括现代都启功先生的书法，仍然是融汇百家成一家的。
我也曾经有过这样的疑问?但是，我当时有这样疑问的原因是学习任何一种字体期间(比如颜体)，夹杂临摹其他字体(比如兰亭序行书)，会不会有干扰 导致写出来的字四不像……后来发现，也并不像自己想的那么严重!但是不要一天之内一会儿学《颜勤礼碑》，一会儿学《兰亭序》，这样可能就没促进作用了，反而会干扰!毕竟这两种字体风格迥异，就像学唱戏一样，上午练习黄梅戏，下午又让练习秦腔!后果可想而知……起不到促进作用!结果进步缓慢……反过来，如果是练习了一年或者两年颜勤礼碑，这个时候，去学习兰亭序，并且也坚持一年，然后又去学习颜勤礼碑，应该会有促进作用，毕竟都是书法，还是有相通的地方，相信这个时候，你的眼界，你的控笔能力，你对书法的理解，都会达到一个新的高度!分享一下自己的一点心得体会!不一定都对……
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