大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于世字钢笔草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍世字钢笔草书字体的解答，让我们一起看看吧。
怎样鉴别武中奇寿字书法？
武中奇的书法独树一帜，揉合了真、草、隶、篆等书体特点，尤其是在碑融草方面做了大量的尝试，其书法刚健质朴、紧中见放，气势开豁。这和他一生的处世相关。至于他的寿字，仿品太多，仿的水平越来越高，以至于都不知道真迹到底长什么样了，现在想收藏，更是难上加难。想单纯的以运笔，结构方面辨别，那些高仿品，一般的书者基本是辨别不出来的。必须结合专业的手段。
大家好，我是孔祥明很高兴回答：关于鉴别武中奇的“寿”字书法，武老书写的“寿”字书法有几十种样式，每种都有不同的风貌，我从下面三个方面谈一谈。
第一线条，每位成功的书法家都有自己的艺术语言。他独特的线条如枯藤，有起伏、有节奏感。是一种生命的存在，活泼的存在，焕发出活力。他的线条圆厚、苍劲是厚重的、沉着的、是追求立体感的体现。一种耐人寻味的美，笔力震撼、力透纸背、万毫齐发，全身力到、笔力千钧。“寿”字无一笔不展现它的线条魅力。从中体现“武体”书法的魄力。
第二章法，单字书法创作，写出不同面貌，在结体上要有独特的造型变化能力。章法的安排，落款位置别具匠心。整张纸写一个大字，右边落穷款。整纸一个大“寿”字，加上右边的三行落款小字，使整个画面丰满。整张纸写一个“寿”字，落款小字写的下面，起伏跌宕。有的写一个大“寿”字，左边上款，右边下款等等样式。总之，画面变化强，自然舒适，使人欣赏出多样的“寿”字风***。
第三风格。一种雄强的阳刚之美，武老以唐碑风骨，融北碑神韵。气势浑厚、苍劲挺拔，他经历过血与火的洗礼，而构成的雄强宽厚无比的书风，对欣赏者具有强烈的吸引力。
鉴赏是欣赏品评和鉴别真伪。如果不是“寿”字的真品，无武老的“气”“浑”“厚”，没有个人风格的融汇，只是临写“寿”字的皮毛而已。以上是我个人的看观点，希望能够帮助到你，谢谢！
这幅不真。帖派书家认为，把行草书速度放慢并融入篆书笔法、魏碑结体是行不通的。但武中奇不信邪，偏偏一意孤行，强行做到了并做得极好。推进了赵之谦、李瑞清、胡小石等人的艰难探索。
看似普通的一个“寿”字，却蕴涵着人们对于生命的热爱，对于吉祥的追寻。经过数千年历史文化的洗炼，它所蕴含的丰富意境，几乎为每一个中国人所认知。“寿比南山”这个词语我们常用，城市书画小编特整理一组武中奇老人生前所书的寿字以表达对老一辈书法家的敬意。
很高兴回答您的问题。
首先，这幅“寿”字可以鉴定不是武中奇老师的真迹，是仿品，下面我会详细阐述原由。
我们先来了解一下武中奇老师，下图为武老师和武夫人的合照。
武中奇，书法家，山东长清人。曾任江苏省人民代表大会常务委员会委员， 中国书法家协会理事。武老师在书法上造诣很高，擅长各种书体，尤以草书见长，世称 “武体”，在中国书法史上占有重要的位置。
下面我们来分析一下为什么这幅字不是真迹。
首先我们看一下这幅字的印章。一般来说，用红色宣纸书写作品，印章一定不会用红色印泥，这样印章不明显。如果是在红纸上写字，盖章一般是在白纸上盖好后剪下印章部分，然后再贴到红纸上，这才是一幅完整的书法作品。一般书法爱好者都不会犯这样的错误，何况是武中奇老师这样的大书法家呢？所以单凭这一点就可以鉴定不是武老师真迹。
然后我们看一下落款名字的书写，我们简单看一个“奇”字，下图左侧为武老师真迹落款，笔画挺直有力量。右图下侧两个竖笔笔画弯曲，随意游走，整体落款与武老师相比，功力欠缺。
下面我们来欣赏两幅武中奇老师的真迹“寿”字吧。
武老师的大字，用墨浓厚，字体厚重雄浑。笔画粗细变化，飞白效果明显，使得作品整体色彩浓淡交错，富有变化，这才是武老师真正的佳作。
以上见解纯属小编个人意见，如若有误，欢迎大家批评指正。
魏晋，行书形成200年，今草书形成，因有王的存在，这时期真的是中国书法的巅峰吗？
今草书的形成是在章草发展而来，今草前驱张芝最负盛名，影响甚大，被后世尊为“草圣”。
书到魏晋主要以“二王”书法体系为代表，学习“二王”书法进入高峰期。自唐至今，特别是行书《兰亭序》步入了书法艺术的殿堂，成为书法学习的时尚。
當今，才是中国书法的巅峰时期。
古人也非常羡慕今人，到处是“书法家协会”的牌子，遍地的“书法家”，今天打“比赛”，明天“搞展览”，所以，书法兴盛巅峰在当代。
你说的对，魏晋时期是书法的一次高峰。后来唐朝又一次高峰。
如你所说，这次书法高峰，同王羲之的今草不无关系。
草书（指狭意的草书），由来以久，汉简中己多有发现。杜度、崔瑗、张芝等有推进提炼攺造之功。由于除淳化阁帖有几件张芝的作品外，他们的作品基本没有传世。所以学界多认为他们写的只是章草，连张芝的《冠军帖》，有的也认为是王献之或张旭所书，不是张芝的。这些纯属臆测。
杜崔张芝等草书，己是脱离汉字的实用功能的草书书法。那时己是第一个草书的高峰。后来王羲之又在此基础上经过进一步的改造创新，形成今草。王献之则继承了前代草书发展了大草。（章草则不在草书演变序列，也就是说，今草不是由章草演变而来。章草是当时的实用字体。今草直接由汉草而来。）
魏晋时代，五体皆备，纸简并用，纸渐次取代简，书法创作繁荣，又有里程碑式的书法大字钟王的出现。所以是我国书法的第一次高锋。这次高峰比唐代的第二次高峰还要关键，说是我国书法的锋颠也不为过。
当今的书法创作及书法队伍，是历史上花样最多的、协会最多的、封官最多的、水平最烂的顶峰时期。为何要这样说？道理很简单，往前的不说了，你就仅看看清末民国初期的书法，再比比当下的所谓国展的获奖作品，谁高谁低一目了然。
更可笑者，这还不够又弄出了书法硕士、博士，还有了专门掌管写毛笔字的***官员。真是热闹之下无奇不有。
谢谢邀请。
谢谢悟空官方邀请！
回答魏晋是否代表中国书法的巅峰？首先看这个时期的群体和代表人物是否处于前无古人后无来者的顶峰地位。
魏晋时期书法的代表人物无疑首推王羲之（303年—361年，一作321年—379年）。他是山东琅琊（今临沂）人，后迁会稽山阴，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，会稽内史，领右将军。
王羲之书法师承卫夫人，从小由卫夫人教他习字。而卫夫人则是东晋时期著名女书法家，出身书法世家。卫夫人又师从钟繇，钟繇被称为“楷书鼻祖”。至卫夫人字形已由钟繇的扁方变为长方形，去隶书已远，表明此时楷书已经成熟而普遍。
钟繇（151年－230年），字元常。颍川长社（今河南许昌）人。三国时期著名书法家、政治家。历任尚书郎、黄门侍郎等职，是楷书（小楷）的创始人。钟繇对后世书法影响深远。王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇书法，世有“钟王”之称。
书法作为一门充满艺术性的技能，自古以来讲究师徒口授相传。王羲之的书法青出于蓝而胜于蓝，以行楷为主，兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广***众长，备精诸体，冶于一炉，影响深远。王羲之的书法既表现以老庄哲学为基础的简淡玄远，又笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》更被誉为“天下第一行书”。其子王献之又创雄健书风，被世人合称为“二王”。
由魏晋上溯。汉代书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。后汉以来，碑碣云起，是汉隶成熟的标记，其中尤以《石门颂》等为最著名。
汉代创兴草书。草书的诞生，在书法艺术发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒***感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。隶书则由汉代的高峰地位降落，衍变出楷书。楷书又名正书、真书。成 为书法艺术的又一主体。三国时期，楷书进入[_a***_]的历史。这时期的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
可见，中国书法由甲骨文、钟鼎文、石鼓文等大篆，再到秦代统一文字后，产生小篆、隶书。到钟繇楷书，最后到草书、行书，才日趋完臻，奠定了后世的书法规范和基础。
再看魏晋以后即隋唐，唐代众多著名书家，如颜真卿、欧阳询、柳公权、怀素等均是追随魏晋王羲之、钟繇等而自成一家。
把魏晋书法说成巅峰不妥，在书法的历史长河里，就书法而言，每个时代都有自己的特色和亮点，秦以前的大小篆，东汉的隶书，东晋二王行草，唐代颜真卿，均代表了一个时代的书法高度，不能区分谁高谁低，只能说各具特色！
硬笔行草字帖有什么推荐的吗？
提起司马彦，我只想说:
世无英雄，竖子成名。
毫不避讳，我也曾练过他的字。我初高中那会儿，正是司马彦刚挤掉庞中华，占据市场的时候。
当时教材上的规范字用的就是司马彦的字，他的字帖占据市场也算大势所趋。
况且庞中华的字在中华大地上普及了十来年，也该让大家换换口味了。
我绝不否认庞中华对硬笔书法普及所做的历史性贡献。十年动荡后，庞中华的出现，相当于给啃了很***皮树根的人一碗热粥。
而司马彦的出现，则是给粥里加了点小菜。
他们两位对硬笔书法的普及都有功劳，但他们的字，都不上品。
着重说下司马彦，他的行书，最大的问题是，气息不连通。
单字拉出来看，也没什么太大问题，但如果整体来看，会发现完全是用字库里的字一个一个拼起来的。
记得八十年代钢笔书法很盛行，当时也买了几本自己喜欢的钢笔字帖，但光看不练，后来很多当废书处理了，现留下的几本中有王正良的"唐诗一百首钢笔字帖"，和任平.骆恒光等八人书写的"唐诗三百首钢笔字帖"，都是行書，选几篇供参考。
王正良唐诗一百首钢笔字帖之二页，
三百首中杨为国之二页，
三百首中骆恒光之二页，
以上都是当时很有名的钢笔书法家，字都写得很漂亮，要学书法，特别是初学者，还是首选選定一家，苦心孤诣地临写下去，直到把这一家书体的用笔，结体，章法及神彩.气韵等都学到手，再改学他体，在一家基础上站稳了，才便于广收博取，融会众家之长，形成自己一家之体。
实用硬笔书法以行书为基础，并借用部分草书写法，用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。以钢笔为主，实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。实用硬笔书法，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，行书的特点就是易写，并能写得快捷，规范的行书也易认，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。
写好硬笔行书，我认为要做到今古并用。当代的硬笔书法家田英章、庞中华、荆霄鹏等名家的硬笔行书字帖要学，古代的如东晋王羲之的《兰亭序》、《圣教序》，中唐颜真卿的《祭侄文稿》，北宋苏轼的《黄州寒食帖》等也要认真学。这些帖都是古代行书的经典字帖，学硬笔和毛笔只是书写工具不同及效果存些差别而已，而且行书学古代名帖更有高度、广度和深度，对提高硬笔书写水平有很大的提高。在写好行书的基础上，再临孙过庭《书谱》和怀素、张旭等古代草书大家的帖子，对硬笔书法家和广大硬笔书法爱好者书写行草作品就会带来很多帮助，可以说会受益匪浅。
硬笔是相对于柔软的毛笔而言的，如钢笔、中性笔、美工笔、铅笔、粉笔等，硬笔书写的起源几乎与中国文字的起源同样久远，最早可追溯到八干多年以前，那时的人类在陶片上刻画记事符号，使用的工具就是石块等坚硬的锐器。
到了近现代，由于硬笔的书写工具快捷，用笔相对容易，逐渐成为人们普遍使用的文字书写方式，那么在电脑时代的今天，硬笔书写还有多少作用呢？应该说即使到今天，硬笔书法仍然有她独特旳魅力，写的好的硬笔字不但有实用价值，也同样具有艺术价值。同时手写字体也是一个时代文脉的再现，更是对传统的继承，也是体现一个人文明修养的重要方面。
黄若舟先生的《怎样快写钢笔字》，是一本基于实用技巧来示范行书写法的字帖，是我比较早接触到的硬笔书法字帖，是经典的。
卢中南的《元曲名篇钢笔字帖》，卢中南书法结构严谨，笔画清秀，线条俊美，书写规范，独具特色。
丁谦的《古诗名篇钢笔字帖》，丁谦的书法结构严谨，笔力奇伟，潇洒飘逸，独具风格。
司惠国书写的《硬笔草书入门》比较系统地介绍了硬笔草书写法，对提高硬笔书法很有帮助。
我从初中开始学书,至今五十又九。根据我学书的体会,我觉得应先练练基本功,从唐楷入手,然后试试《祭侄文稿》。这期间可多看看《十七帖》,《草韵歌》,胸有诗书气自豪,有了一定的功力后,可看看黄若舟老先生的《汉字快写法》,我觉的黄先生的字大气,值得一看。这是我的看法,不知可否适合于你!
草书千字文谁的最好？
我知道的草书千字文有张旭的《断千字文》、怀素的《小草千字文》、欧阳询的《草书千字文》、董其昌的《草书千字文》、隋·智勇的《真草千字文》、还有王羲之草书集字《千字文》、宋徽宗赵佶的《草书千字文》，这些草书千字文各有千秋，其中最受后人推崇的是张旭的《断千字文》和怀素的《千字文》。
01. 张旭的《断千字文》
张旭是唐代最有名的的草书书法家之一，被后人尊称为“草圣”。张旭为人洒脱、豪放、嗜酒。字如其人，他的草书也是狂放不羁、神***飘逸、变化万千。在唐代，他的草书作品被人奉为至宝，人人都希望能得到他的墨宝珍藏起来。他在唐乾元二年创作了《千字文》，后在宋代元丰年间，被刻家模刻在石碑上，留存于世的仅剩下了六块，现藏于西安碑林博物馆里。
张旭《断千字文》（局部）
02. 怀素的《小草千字文》
怀素和张旭一样，都是唐代书法史上的巅峰人物，与张旭齐名，有“张癫素狂”的说法。怀素自幼出家为僧，好书法，勤学苦练，在草书上成就斐然。他的《小草千字文》被誉为“天下第一小草”名帖。特点是笔法精妙、***自在、奥妙绝伦。李白曾为他写过一首《草书歌行》，其中有：“少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔……”。可见，怀素的草书在当时的影响力有多大，连李白都如此赞誉他。
怀素《小草千字文》（局部）
03. 欧阳询的《草书千字文》
欧阳询被称为“唐人楷书第一”，但他在草书方面也独树一帜。其草书笔力矫健、灵活多变，颇有二王之风。他的《草书千字文》是不可多得的佳作。
欧阳询《草书千字文》（局部）
从书史发展来看，智永《真草千字文》既集王羲之的大成，功力深厚，法度严格，草书更是规范，一笔不茍。楷书有魏晋气韵，草书各字分立，运笔精熟，飘逸之中犹存古意，其书温润秀劲兼而有之。
宋米芾《海岳名言》评曰：“智永临集千文，秀润圆劲，八面具备”。又如苏轼所评：“精能之至，返造疏淡。”此书代表了隋代南书的温雅之风， 继承并总结了“二王”正草两体的结体、草法，从体法上确立了它的范本作用，故更适合临习。
就草书千字文范本，历代前贤各有千秋。隋僧智永，沿袭家传，行雲流水，但筆法稍肥，字贵瘦劲，方可通神。我喜怀素之小楷千字文范夲，铁画银钩，犹如***插花，字形飘逸，上下连带，筆断意不断，令人观后，留连往返，百读不厌，忍俊不禁，欣然捉笔，醉心于砚田。笔走龍蛇，潇散神逸，美哉乐哉。
张旭（生卒年不详）唐代吴郡（今江苏苏州）人。字伯高，初仕为常熟尉，后官金吾长史。世称张长史。工书，精楷法，尤擅狂草，体态奇峭狂放，连绵回绕，变幻入神，独树一帜。性嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨而书。既醒，自视以为神。世号为“张颠”，又称“草圣”。
张旭擅真、草，真书有《郎官石记续碑》，端正谨严，秀润挺劲，黄庭坚推许曰：『唐人真书，无能出其右者。』原石刻于唐***间，久佚，今仅见上海博物馆藏宋拓本。张氏复已草书闻名，传藏墨迹《古诗四帖》或以为出自其亲笔，曾刻入宋丛帖，现藏辽宁省博物馆。另有原石今***安碑林的《肚痛帖》及此《狂草千字文残石》。书法遒劲多变，向为世人所重。
我认为学习草书，还是智永《真草千字文》最好，真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法史上的留传千古名迹。楷草对照《真草千字文》法度谨严，一笔不茍， 其草书则各字分立，有做草如楷之法，运笔精彩。
智永草书特点：深得王羲之笔意。他既能严守家法，全盘继承王羲之的形质，又能继往开来，下传虞世南等人，开唐代楷书新风。
1、笔势好。智永能把一个字的点画都连起来写，这在草书中是最为常用的方法，整个字几乎一笔完成。其连的方法主要是靠笔的旋转、循环、靠牵丝的带动，故多用圆笔。转折顿挫处处似有非有。如：步、皇、庶、象。
2、代的规矩易记。以特有的符号代替一种或多种偏旁，简化了用笔各字形。这种“代”是有规矩和原则的，不能混杂。如：谈、终、躬、驰
3、省与变活用。将有些点画及局部偏旁或省略，或变化形态，而又不使字形有太大的影响，省笔中有许多是因笔势连贯应运而生。如：君、起、气、良；在章法上较难捉摸，有的字只作适当小变化，但有的变化极大，与原外形完全不同，这就需要熟悉草法，了解其变化过程。如：事、知、真、旧。
草书大家不同风格。智永书法铁画银钩，折钗股、屋漏痕不能喻尽也。况用笔熟极，空中起空中落，真乃大书家。右任书法规范雅正。怀素书法天真烂漫，中锋用笔，回环荡气，感情丰富。 张旭的草书以雄浑奔放的气概、纵横捭阖的笔姿和恣肆浪漫的势态而为世人看重。唐吕总《续书评》云：'张旭草书，立性颠逸，超绝古今。属于浪漫注意风格。
“在中国书法史上,有三个人被称为:“草圣”,一个是后汉时期的张芝,一个是唐代的张旭,和怀素。 "草圣"一般较多是指张旭 。 张芝(字伯英),敦煌酒泉人。勤学好古,淡于仕进。朝廷以有道征不就,时人尊称 自为"张有道"。好书法,最擅章草。因智永作为王羲之的嫡孙，不仅基因好，用功非常刻苦，社会贡献很大，所以单纯草书《千字文》，还是智永草书最好！
到此，以上就是小编对于世字钢笔草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于世字钢笔草书字体的4点解答对大家有用。