大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于低调的行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍低调的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
你如何看待书法主播“月入十万”？“江湖书法”吸粉无数？是真正有实力吗？
这个问题，是个问题。
这个问题，是个小问题。
有同行赚多点，我很欣喜。
也有一些，带有“行”气。
但问题都是小问题，且，他们赚的钱，不单是书法的钱，更多的，是表演获得的打赏，是营销，是书法之外的工作。
给他们打赏的，未必有多爱书法，更多的是对自己无法习得一手好字的愧疚，也有的是对传统的致敬。
再且，这个躁动的社会，能让人看看书法，虽然是另一种躁动，但至少，这里头有文化，有艺术的元素。
基本上，我对打赏给他们的人持肯定态度。
但是也要提醒，要远离那些江湖书法，伪创新书法，丑书，行画等等这一类，这一类，没啥营养，会误导入道不深的普罗大众。
首先，也不全是江湖书法，也有学院派的啊。其次，因为表现力强，吸引了一些人接触书法，就算把字写好看一点，也是功德。
所以说，可以竞争，不能眼红。
全民***的时代，所谓的江湖书法者，抓住人们的猎奇心理，利用万能的互联网，通过自媒体营销，获得丰厚的报酬，只要不违法，也无可厚非。当然，所谓的正统书法者，也不要故作清高，也希望你们为书法的普及多做点工作。希望你们也通过类似的方式来来营销自己，其实不管是所谓的江湖书法还是所谓的正统书法，你得让它接地气，你得有方法让老百姓喜欢，你才能有市场。靠酸，靠怒，靠骂是不行的。
米芾和文征明谁厉害？
米芾名气更大些，因为米芾行为举止言谈怪异，拜石头尊为兄，当面拿走皇帝的砚台，留下很多趣事。文征明低调内敛，官场不得志，但书***力是真好！小楷独步古今，行书草书也是一绝。至于他俩谁厉害？
从名气上说，米芾厉害！从书法成就，文征明厉害！
怎样理解“书画同源”？
书与画都讲究线条勾描，婉转曲折，承前继后。典型的象画画中的白描技法全部用笔尖勾描法，只不过在笔法的角度与圆润度之间小有区别。其实书法与绘画不是很难，难在将二者之间融会贯通，将前人的技法与自己的思想揉合在一起，青出于蓝而胜于蓝才是最难的！
书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。
下面是最早的"书画同源"说的文字记载，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。
中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。
这是个好问题，也是很深刻的问题。
“書”是“聿”（用手握笔）在“曰”（说），“畫”是“聿”（用手握笔）在“田”（示）。
第一都是表现自然的事物。
第二都是表现自己的情怀。
第三都是表现真，善，美，教化人心，引导人生。
所谓“外师造画，内得心源”，中国文化是心源文化，讲感悟，讲感觉，轻分析（这需要向西方学习）。
书法又称“心画”，中国画又是书法用笔，其实中国书画是一回事，很哲学，很形而上，很抽象，某种意义上很现代，超时空。
所以很多人看不懂中国书画（包括很多中国人），大家都知道好，说实话都是硬着头皮看而已（草书，大写意），跟看毕加索，梵高的画一样，大家都一样，怎么办呢？！作品肯定没问题，那就是自己需要提升，那多看就可以了，看多了就有感觉了，当然，一定要看***级作品。[耶]
书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。
画画与书法，都属中国的传统艺术，同用一支毛笔沾站墨水，把能体现事物或汉字形态美的各种线条描绘、书写在尺幅不一的宣纸上。展现多娇江山、风流人物、绿茵花草、虫鸟鱼虾，表达作者无限心思和饱满感情，传达时代信息，给人以艺术美的享受。所以我们常常把画画也可说写画。正如元代集书画家于一身的名家赵孟頫在一幅名画上题诗中说的，“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。
这说明书画不仅艺术同宗同门，而且工具相同，用笔相同，产生的社会效果也相同。书为心迹，画乃意流，挥毫写意，泼墨传神，兰风梅骨，剑胆琴心，蒼茫古意，浩常雄风，…你说说，这些词语是评论、赞赏书法还画？
书画同源矣！
书法最高成就为自然天成，达到这个水准的古代书法家都有谁？
感谢悟空问答官方的邀请，对于这个问题，我谈谈我个人的一点看法，不当之处请大家指出！
书法最高成就是自然天成，我觉得这句话是正确的，这句话概括了书法的意义，因为有一种说法就是“书法要贵在天真，妙在自然”！可是，这个“天真”与“凌乱”往往就是一步之遥，很多人确实写得很天真，但是又被人说不符合书法的法度，有些人写得很凌乱，但是却自认为天真。
我觉得书法的奥妙就在这里，不同的人能从不同的角度去看，而且能看出不同的意义，我想这也是书法经久不衰的原因吧！
那么，如果以这个标准来看的话，达到这个水准的书法家都有哪些呢？我们这里所说的应该都是古代书法家，因为现代书法家能达到这个水准的很少甚至可以说没有！
第一，王羲之
王羲之被称为“书圣”，被认为是代表中国书法水平最高的人物了，王羲之师从卫夫人，擅长真行草，他的楷书《黄庭经》《乐毅论》至今都是书法爱好者学习小楷的典范，他的行书《兰亭序》就不必说了，成为“天下第一行书”，也是历代学书者比不可绕行的一篇法贴，总的来说，王羲之的书法透露着中庸之美！正所谓不激不厉，风规自远！他的书法包括王献之的书法基本上奠定了中国两千多年的书法总的体系！他把魏晋那种名士风度通过书法展现出来，把一种闲散，中和的美表现了出来！所以他的书法是天真浪漫的。
张旭怀素人称“颠张醉素”，那是因为他们往往在喝酒之后在大醉的状态下写字，在这种状态下写出来的字是最天真，自然的，他们自认为在醉酒中写的字比平常写得要好得多！他们的法贴也是后人学习的典范！
第三，孙过庭
孙过庭的《书谱》，大概是每个真正学习书法的人必修的一门功课，《书谱》不仅讲解书法理论知识，而且全书用草书写成，也是学习草书的好范本！
第四，赵孟頫
赵孟頫一辈子都学王羲之，但是有人评价他学王羲之的书法学得过了，变得有些圆滑，但是赵孟頫的书法是“一领***数百年”，在元代以及后来，都要尊他为师！赵孟頫的书法笔力遒劲，而又顾盼生辉，也是达到了一种天然自成分效果！
除了以上列举的这几位，古代还有很多的书法大家的书法都是自然天成的，那么，除此之外，你觉得还有哪些书法家符合这样的标准呢？欢迎大家留言，感谢关注笔尖写字课堂！
到此，以上就是小编对于低调的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于低调的行书字体的4点解答对大家有用。