大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于联字的草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍联字的草书字体的解答，让我们一起看看吧。
草书中的“笔断意连，字断气连”是什么意思？
草书中的“笔断意连，字断气连”两句话，实际是一个意思。笔断，就是一个笔画停止的地方，笔在空中划过去的痕迹，（这是无形的，但是你能感受得到），能与下一个笔画连接上去。通常是指上一个笔画的终点与下一个笔画的起点间的关系。
字断气连也是同样的意思。上一字与下一字之间的呼应，虽然没有游丝连贯，而其笔意的引带，能使上下间的气韵贯穿。
在草书中，字势的连贯决定着作品的成败。高水平的草书作品，就看他的使转造势是否应用得当。通篇缠绕的草书，来去的路径都没有，生硬的连成一片，这样的字不叫草书，应该称做潦草。
草书字势有断有连。笔断了，意相连，形断了，神相连。神意为人的感受。眼睛看不到，但心能体会到，这样就是好的草书。而要达到神意相通，字形体势就需完备。差之一毫，谬之千里。所以才会有：“草圣最为难，龙蛇竞笔端，毫厘是欲辨，体势更须完”。
草书体势可以夸张，却不能省略，更不能臆造，也不能用简化字写草书。用简化字写草书的尴尬是，学习过草书的人看不懂，没学习过草书的人反而认识。（以后再说细说这一问题）草书的形成，只是字的梗概，已经简略到了极限，少一个弯，写的笔画长短一点，就是另外一个字。所以，在笔该断的地方，一定要断，而使其笔意相连。此为草书之上乘修练。
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1、关于草书中的“笔断意连，字断气连”问题，古代书论中有较多论述，通俗地说就是草书行笔过程中的一种笔画连接方式。
（麓风轩示范字：艺无涯）
2、草书当中笔画可以“实练”，也可以“虚连”，还可以“笔断意连”，其中第三种就是题主所问的这个问题。下面我来一一演示。
（麓风轩示范字：平常心）
3、“实练”就是笔画或字之间用实线连接，笔画较粗，如附图：“平常”二字，“桃之”二字；
它是指笔画与笔画之间，字与字之间的呼应和內在联系。
首先，我们来欣赏一下徐悲鸿先生的《八骏图》。通过对这幅画的构图分析，对理解呼应联系有一定帮助。
一幅画应有团结气氛，讲究起承转合，书法作品也是这样，要求团结一气，上承下启。要贯气。整体精神是联结在一起的，每个字和每个笔画不是毫无生命的个体，而是充满生命活力的书法艺术品。(下图为王羲之草书《远宦帖》局步)。
学习书法还要培养一种气，就是浩然正气。才有可能写出有气度的刚正博大书法艺术作品。如下图颜真卿作品《祭侄文稿》。(局步)。(个人浅见，仅供参考)。
笔断意连更多存在于笔画中，尤其是行草书，当然楷书肯定也有笔断意连的意思在。但是表现的是没有行草书那么明显的。
行草书的书写，最重要的一点要求就是每一个笔画，都不是独立的，都不是单独存在的，而是与其他笔画相互呼应，互相影响，存在于互相联系的关系之中。
而所谓的笔断意连就是虽然笔画和笔画之间的关系被切断了，没有了联系，但是他们之间的神韵还在联系着。
这里的“笔”更多的时候指的是笔画，行草书中笔画与笔画之间虽然会断开，但是他们的神韵是断不开的。这里面的意，就是指的神韵、意韵。
而这样笔断意连的特殊安排，在结构上就造成了笔画之间顾盼生姿的姿态。对于行草书来说，这样的笔断意连所塑造的形态是至关重要的。
字断气连更多着眼于字与字之间的联系。但是在行草书中这一点体现的并不明显，而且行草书往往是字与字之间是互相粘连的，是有游丝引带的。
这些游丝引带，所连接的，是字与字之间的神韵、气息。或者说在章法上，叫做行气。这种行气，依靠字与字之间的关联来酝酿。
真正断开的，在楷书中比较常见。楷书中虽然把每一个字都是独立的，但是字与字之间年内在的神韵气息是断不开的。
但是行书和草书也不是完全的粘连在一起的，相互之间还是有断开的时候。一般而言，粘连也就粘连两个字，再多就不太常见了，除了王献之的书法，大概很少有连续粘连书写的。
这就是对行草书中“笔断意连，字断气连”在书法中章法、结构、笔画三个层面的考察，希望对你有所帮助。
笔断意连，是一种形不贯而气贯的取势方法，字与字之间没有明显的呼应关系，也没有游丝相连，但每一字末笔在回锋收笔时藏锋蓄势，使其与下一字的首笔呼应。
这种方法，王羲之运用得最为得心应手，前人评《兰亭序》“似奇反正，若断还连”，正是指的这种取势方法。
楷书也要讲究行气，点画之间、字之间虽笔断而意连，只是表现得十分隐晦，不易被人察觉罢了。
如图，《得示帖》中第一行五字和“雾故也迟”四字，虽字字相断，但血脉贯注，十分流畅。
古人不主张草书作连绵缠绕之势，唐人摹王羲之的草书墨迹，字与字之间笔断意连，偶有两字相连，十分简练。
怀素的《小草千字文》《论书帖》及米芾的草书都吸收了这种“笔断意连，字断气连”的方法。
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一起学书法，草书的条幅、对联怎样写才能巧夺天工？
对联没有书法作品那么要求严格，但是也是书法创作的一部分，整体要求视情况而定，如果是中堂等比较重要的地方悬挂，则需要与中堂相匹配，艺术性要求要很强，而普通的对联，如春联，红白喜事用的对联则要求比较简单，写的不丑，能看，相信不会有人说什么。
应该说没有所谓的巧夺天工，唐代孙过庭书谱有：又一时而书，有乖有合，合则流媚…………五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。一个书家文化底蕴很重要。当然既然是写条幅和对联在章法安排上是要做处理。先说一下条幅，条幅有三尺、四尺、六尺等要书写多少的内容来选择多大的尺寸，接下来就要先通篇考虑一下布局，定定神可下笔了。书写过程中要讲究用笔 、用墨、虚实结合、疏密有序，有法可依有度可寻率性而书！草书不可一味追求速度少了变化与提按！
再来说说对联。对联可分好多有五言、七言、九言等等。书体可写篆书、金文、隶书、楷书、行书、草书等，章法上因书体不同多少会有差异。但主要思路是相通的。书法创作切记不可求奇求怪以博人眼球去创作，需根植传统而后力求创新！
关于这个问题，我不想和其他同道一样引经据典，说的文绉绉的。今天我们通俗一点说让更多的人都能明白。形象的说“楷如站，行如走，草如跑”，这个跑字不仅仅指的书写速度快。而是变化中的动感动态，像舞蹈，武术。
草书写好了是鲜活的动感的。或急或缓，或快或慢，大开大合。起舞弄清影，大珠小珠落玉盘也。抒情与共鸣，观者与作者可以产生心灵上的互通。我们欣赏张旭的草书《古诗四帖》，便能寻味其中的美妙，形象地感悟到作者当时的情绪与心境。
都说草书最抒情，这句话有相当的道理。然而草书取“势”为胜，势者因气而生，所谓气势也。观乎一副好的草书作品，入眼的第一感觉就是它的气势。顺上而下，连贯而不断，长峰蓄墨一气呵成，美哉快哉。既然顺势而为，连而不断是草书的最佳表现形式，那自然纵向条幅要比横幅好得多，尤以大草和狂草更适合纵向条幅书写。
当然，这必须依托扎实的基本功和对草书独到的审美，提前的谋篇布局等等，纵向条幅在谋篇构图中要打好腹稿，上下结体大小连带关系，左右行距正斜依让，用墨轻重笔画粗细，或疏或密大胆留白，疏能过驹，密不透风，轻若风吹柳，重似山坠石。
基本功加精心设计加临场发挥，加胆大心细，是写出巧夺天工作品的前提，也就是书法家说说的偶得之作，妙品绝品耳。这也是我多年积累验证，供大家商榷。谢谢！@火山小视频
到此，以上就是小编对于联字的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于联字的草书字体的2点解答对大家有用。