大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体与技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书字体与技巧的解答，让我们一起看看吧。
如何掌握好楷书结构，能否讲述一下颜楷的练习方法？
写结构我觉得比笔画。难度大，而且它的作用也比笔画大多了，字像不像好看不好看？关键是。在结构上面。
要说方法吗？那他只有一个，就是一个字一个字的画。画出来要画像了。然后把它记住。
唐代书法家颜真卿所作书体被称为“颜体”，颜真卿在书法艺术历史上地位是非常高的，他和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿的“颜体书法”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。
针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。历代书法家所追捧，现代人学习书法很多人会从颜楷入手。又有很多人因为学颜而步入书法艺术的殿堂，成为当代书法艺术的人才或佼佼者。颜楷！真的非常漂亮！
按照颜体的结字特点，精心临摹，相信你不日一定会写好一手漂亮的颜体楷书。
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物体的结构规律，具体体现为对称、平衡、和皆、有序、节奏、韵律、错综、协调、对立、统一等秩序与法则。凡是能体现这些秩序、法则的事物，都会有一种形式美。书法结构也一样，表现在字的点、画之间的搭配、排列与组合。它们既是书法形式美的法则，又完全符合事物所普遍具有的美的规律。
字形的结构又称“结字”、“结体”或“间架结构”。一个字要美，它的点画之间就要互相呼应，顾盼有情；一幅字要美，它的每个字之间也要互相呼应，前后一贯。整体中任何一部分如果割裂开来孤立地看，也许没有什么可以吸引人注意的，但是如果把所有部分综合在一起，就能形成一个完美的整体。
关于字形结构的论著有很多。
明代赵宦光的《寒山帚谈·格调》一书说：“书法的重点在结构，独体结构难在疏，合体结构难在密。疏欲不见其单弱，密欲不见其杂乱。”
汉代蔡邕在《九势》里说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”
清代的王澍在《论书剩语》上说：“结字须令整齐中有参差，方免字如算子之病，逐字排比，千体一同，便不复成书。”又云：“结体欲紧，用笔欲宽，一顿一挫，能取能舍，有何不到古人处。”
清代的冯班在《钝吟书要》里说：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑。用笔非真迹不可。”结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。综合起来，基本是“平衡对称、多样统一、对比照应”三条原则。书法艺术讲求美学和力学。尽管字形、书体不同，但点画、线条搭配组合均须遵循上述三条原则。不同点画形态变化与不同搭配方法，会产生不同结构。而结构不同，又表现出不同姿态，如疏朗、严密、拓展、流丽、古朴、奇容、峭拔、丰脾等等。点画搭配又与奇正变化有直接关系：过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪。妙在平中寓奇，奇中有正，奇石怪险，正不板滞，顺情合理。而字之大小、长短、阔狭、疏密等应充满艺术造型的美感，合乎自然美的法则，既要尽字的参差姿态，又必须在笔势的约束之下组合。越是险绝的结构，越能显示其奇美的姿态，但不能超出重心平衡范围，否则形体便会失去自然之美，看似险，实乃怪，让人没有欣赏的愉悦。
历来书法名家都强调学习书法最好是学习名家经典作品的墨迹，这样才可以看清名家是怎样运笔、用墨和结体的，学习楷书一般以学颜体入手为好。
颜真卿从小继承家学，并广学书法技法，书法风格先后历经了三个阶段的变化：
成年人如何练习正楷字？
真的想练字。就两条：1、选好帖。取法乎上，取大家神帖练 2、放下杂念，有默默练十年的意志和执行力。 楷书大家当然欧颜柳赵，沈度……（自己选喜欢的帖）
“心正则字正”。首先要有个好心态，这个心态是学习的必要条件，取决了意志、信心等诸多要求。
三是调整气息。不同于年轻人繁忙，中年人成熟稳定，理解能力更强，特别是对中国文化的认识，体现在字里，更加和美，写字需要平和的心态和气息，这正好是中年人的优势。
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到此，以上就是小编对于楷书字体与技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体与技巧的2点解答对大家有用。