楷书字体韵味写法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体韵味写法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体韵味写法的解答，让我们一起看看吧。

楷书，如何避免越写越呆板？

复杂问题要简明。

防止呆板……

所有运动的共性～～动作之间有快慢节奏，两个动作前后，过度要流畅。

～～舞蹈，音乐，包括开车，跑步，都这道理。

～～仪仗队走的为啥好看，单个动作有快慢节奏，两个动作之间有指向下一个动作的准备动作。

～～楷书单个笔画，有粗细，快慢，笔尖运动方向改变的动作，起笔和结束动作的落笔动作慢一点，中间快一点，整体动作流畅了，笔画就显得生动。

……好比开车起步和停车，油门都要慢一点，起步后要慢慢加油变快，不然车会乱窜。

～～笔画与笔画之间，上个笔画结束的时候，笔尖要有指向下一个笔画的小动作，从而形成每个动作之间的关联。

～～简单说，笔尖运动有快慢节奏，笔画之间有过度指向，好比开车一样一样的。

要避免这个问题，首先我们要明白，楷书越写越呆板的根本原因是学习方法不正确所致。

初学者学书法大多选择楷书入门，而临帖是大家首选的方法。如今，无论是教学，亦或是自学，大都养成看一笔临一笔的不好习惯，这种方法，作为初学，对点画笔法不熟练，情有可原。

而一旦对临帖方法有所掌握，就应该逐步过渡到看一次字帖完成一个字、甚至多字的书写，再与字帖进行比较。否则，长期以看一笔写一笔的方法临帖，极易形成点画之间的孤立、缺少相互之间的关系，即通常所说的缺少连贯关系。尤其楷书具有笔画的相对独立性，如在临帖中不注意这个问题，容易出现“算盘珠子”状，也就是通常所说的“呆板”。

在明白了以上道理之后，我们就应该知道如何避免了。

一是从执笔上做起。米芾评价唐楷是一笔书，而称自己是八面出锋，他对执笔的理念是：“提锋、竖腕、悬臂”，这是符合沈尹默、潘伯鹰等大家倡导的“五字执笔法”要求的，同时，也符合人的生理机能发挥。有人主张运用枕腕执笔，同样可以写好楷书。这是个人习惯不同，无可非议。但枕腕的局限性很明显，试想一下，让一个枕腕书家，完成一幅巨幅书法，根本无法驾驭。

二是从掌握正确笔法开始。何为正确笔法，笔法是在运笔过程中完成，不仅停留在点画的起承转合上，不仅从整个字体上考虑，而且要理清笔画之间和点画在结体里的相互关系。就好像写一个“大”字，三笔之间有一定的组合规律。

三是要从字的笔势、动势来认识。如同样写一个“之”,即使笔法相同，也会有结体上的差别，这就是人掌握的毛笔在完成书写过程中，所形成的笔势。而这个笔势是通过毛笔受人的主观意识所控制。这种笔势之下，一定能写出形如生命体，充满天然活性和情趣的楷书。@微头条

写单个笔画时，去掉“逆入、顿笔、回描……”之类乱七八糟的动作，必须一次完成。写一个字要注意点画呼应，笔断意连，一气呵成，将笔势来龙去脉交待清楚，保持自然书写状态。

楷书，在唐代达到鼎盛，从此再没人能超越唐楷。

但是另一方面，唐代楷书将一笔一画都作了严格规定，从某种程度上讲，也禁锢了楷书的发展，并直接导致了“馆阁体”的前身“干禄书”的产生，楷书逐渐失去了生气。

学习楷书，尤其是唐楷，更尤其是欧楷，最容易陷入呆板。

解决的办法有三个：

1、学习唐楷后，上溯魏晋小楷，以求其韵味。魏晋是楷书的探索阶段，规律性不强，但由隶书转变而来的楷书，高古厚重，韵味十足。

由唐楷而魏晋楷书，能更好地表现魏晋之风。

2、学习唐楷后，向魏碑求趣味。魏碑是楷书中较特殊的一类，它通过刀刃对毛笔写出的作品进行了二次创造，其表现形式多样，风格各异，学习魏碑，能让字趣味性更强。

3、学习楷书后，适当学习一点行书。有经验的书法老师，在传授书法时，要求写行书的人要学一学楷书，让书写慢下来，增添字的静气。

而学楷书者，则要学一学行书，增强笔意的连贯与跳跃，让字灵动飘逸。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

• 楷书要避免写的呆板，确实比较困难。
  

  楷书的基本特点就是平正，说难听点就像排算盘珠子。
  

  但平正中求神***、求险绝，还是有一些方法的。
  

  楷书书写，不似行草，既要情绪饱满，又要静气凝神，以舒而不缓，疾而不速，沉着痛快，圆熟混成的精神状态进行书写。

  

  坚持中锋运笔，双眼紧跟毫端，注全力于笔锋，力求笔触坚实、遒劲、钢韧、挺拔。
  

  学书法千万别专写小楷，写小楷很难写出名气，是真的吗？

  @墨干古 我识得一位老人90岁了写得一手飘亮的柳体小字，而且就象我们记笔记一样，甚至字还要小。他虽不是书法家，也没参加过赛事。但是他老的书写很到位，所以，我也写小字，但是还是没有他写得字小。逐步往小里写，不过也练其它字的象核桃字，有时也写大一点的字，单位，组织过书画比赛，参加人数不算少。还不论是不是自己写的，找人写也算数，不是分***项，到是拿过二等奖，因为他(她们知道我写大字，要我参加的。我才写的。

  小楷，雅俗共赏，很得大众喜爱！她以自己特有的艺术形式传承了近两千年，至今广为书法爱好者喜爱。历史上以小楷名世的大家钟繇、王羲之、王献之、钟绍京、赵孟頫、王宠、文征明、黄道周等，他们的小楷作品被奉为不朽的经典之作，供后人书法学习。近代、当代写小楷的书法家也不少，并且取得了很好的成绩，受人瞩目！书分五体，学习书法可根据自己的爱好选择学习，既然爱好小楷，就要潜心研习下去！当然，在学小楷的同时，也可以涉猎一下其它的书体，可谓他山之石可以攻玉，书体之间相互滋养，***设写行书的书家如果写小楷就非常灵动，笔下点画使转自然，会体现出很强的书写性，如果一直写楷书或小楷，不写行书，这种自然的书写性表现出来的就少些。因此，喜欢小楷就别放弃，一样出成绩，只是在主攻小楷的同时，可以兼着写写行书等书体，分出主次就行，这样书体之间可以相互滋养，何乐不为？

  在现在的著名书法家中，以写小楷闻名的人如韦斯琴，解小青，孙晓芸等人，她们的都是以小楷而成名的。
  

  

  
  

  现在书法，小楷的用途不及大字榜书广泛，这是不争的事实。小楷不能在大庭广众的场合下表演。如今的书法，已经从原来的书斋走到了舞台上，由个人安静的书写变成当众表演。小楷，是最不利于表演的字体。
  

  

  
  

  首先，小楷的字太小，距离一米之外便难看清。不利于在大场面上观赏。

  第二，小楷由于书写的内容要很多字才能写成一幅作品。现场自撰自写一篇通顺的诗文，在目前的书法家中，真的没有一个人有这个能力。能背不他人的长篇大作的人就算不错了。

  第三，小楷的完成需要很长的时间。这不是在表演中可以完成的了的。

  第四，小楷的用墨极少，墨汁中的胶质在宽敞的场合中，受风吹的影响，很快就会将笔毫粘住，无法书写。
  

  

  
  

  众多的因素制约着小楷的当众表演，不在众人面前表演，如何炒作？不炒作，如何来名声？没有名声，如何能以书法谋财？没有财利，谁还会把时间浪费在出力不讨好的小楷上！

  事情没有绝对。很多人学习书法，并不是不想卖，也不是清高放不下架子。他们抱着陈旧的观念，以“酒好不怕巷子深”苦心伏案，在书法的技艺上精益求精，确忽视了炒作的作用。不择手段的炒作令人作呕。适当的宣传却是必要的。没有名声，谁还能像闻着酒香走入深巷来喝酒？酒可以散发香味让巷子外面的人闻到。书法却只能眼见。眼见的距离有限。小楷的距离更有限！
  

  

  我们都知道，楷书是由隶书发展演变而来的。它产生于汉末，成型于北魏，流行东晋和南北朝，成熟和繁荣于唐。而唐尚法。因此，楷书在篆隶楷行草五种主要字体中是技法最讲究，法度最严谨的一种字体。写楷书一点一画，一招一式都讲求笔墨功夫和传统规矩。这也给楷书书写增加了相当大的难度。因此，要写好楷书需要下苦功夫，甚至需要一生的努力。正因为如此，有许多习楷的人很难耐得住长期的寂寞，达不到炉火纯青的程度。这是造成楷书很难出成果的主要原因。

  楷书的特点是规矩、庄重、好认。因此会不会写楷书都能对楷书评论几句。写得不好，一眼看去发死；笔画到位，又有人说印刷体。特别是当今书坛中的某些人一味强调"创新"，他们本身写的就是那些历史上不成熟的字，如练篆书练的是草篆，练楷书练的是魏碑，因此你练成熟时期的楷书很难入法眼，而入展的多是魏碑体。当今入展是成名成家的阶梯。不入展哪来的名气？这也是楷书很难出"成果"的社会原因。

  

  谢谢你的提问，也谢谢邀请。小楷是古代书法家的基本书法。像王羲之的书法都是小楷。

  明代以前的书法作品，写小楷是常态，写大字的特例。

  因为你很少有写大字的机会，也没有什么“书法创作”，这种书法艺术的真正的文化。

  

  
  中国的书法艺术创作，真正开始应该是从明代开始的。

  这时候的中国造纸，能够造出大尺幅的纸张了。

  民间也有了“中堂”、“对联”这种纯粹的书法绘画艺术的需求，所以，书法真正社会化，有了专门创作中堂、对联的书法家。

  比如说明代文征明，也没有正式的“工作”，他的生财之道，就是出售自己创作的书画作品。

  清代的邓石如也是一位以书法创作谋生的书法家。“扬州八怪”的书法绘画创作，都是以中堂、对联为主要形式的。

  这些书法家创作的中堂对联，绝大部分都是用大字写的。

  这在以前是没有明显突出的一个社会现象。

  如何让行楷书的结构变化产生美感？

  单就行楷字体而言，其美感集中反映在笔法、字法这两个要素上。如果展开说，想把某种行楷字体写得美妙绝伦，必需得懂书法美学基本原理，最好有点儿字外功。例如:

  书法美感=形制感+法则感+节奏感+力度感+韵律感+气势感+情趣感+诉求感+其他元素

  此外，必须多学几种不同风格的字体，只要技法元素掌握多了，自然就有了融会贯通能力，写出来的字形可以千变万化。单纯专工一种字体是绝对不行的! 例如欧阳询、[_a***_]，他们在行楷、行书方面是弱项。相比之下，王羲之、李邕、赵孟頫、成亲王……比欧、柳等更胜一筹。这个现象说明，一个书家的综合素质与技术艺能力尤为重要。

  提到行楷，大多数人都会自然想到，行楷是在楷书基础上，适当的加快书写速度，于是，笔画略有变化，并且顾盼呼应、笔势连承的状态非常突出。这是毫无疑问的。

  我们常见的大众化行楷字体，多是宗法二王一路的比较多。如图:

  

  
  
  

  如果，按照题主说的，“如何让行楷书的结构变化产生美感”，我的理解是，主要指字法方面，如何变化? 使其即有个性，尽量脱俗，又不违背艺术***，具有较好的意境。这个问题特别有意义，仔细想想，不是普通的话题了，可以作为书法字体如何演绎，这样一个大课题广泛进行探讨研究了。因为，行楷的基本准则是:

  楷书结体+行书笔法=行楷字体。主要特点是不缺少笔画，书写速度快，追求自然美。例如:

  到此，以上就是小编对于楷书字体韵味写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体韵味写法的3点解答对大家有用。