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大道至简,顺其自然的思想该如何融入到书法的笔法和章法中?
如何将大道至简和顺其自然的道学理论应用于书法创作中?其实既复杂也简单,初学分布力求平正,既知平正,务追险绝,既得险绝,复归平正。艺术有其发生,发展的自身规律,化繁为简,非朝夕能至。唯打牢基础,深悟笔法,结构,布局谋篇,***以时日,百炼千锤,自能以简代繁,且于创作时任笔为体,聚墨成形,顺其自然,其书自美。
大道至简的理论一直是中国古典艺术的高峰,尤其是书法和绘画。在这里我们只谈书法,我们先说草书的规则,其实,草书的规则用一个来说就是简!两个字就是简化!!能省略的尽可能省略,所以一个天字,就是一条转了三个弯的流畅线条。我们写的也字把中间的小竖省略,经过连笔大可一气呵成,如此行笔摇曳万千,淋漓酣畅!草书这样,行书呢?也是简化笔划,只不过没有草书简化厉害!比如以字,用两个点一个竖折钩,再比如常你就把中间的口字简化成一横。
我们再章法的简,在章法上喜欢用简来体现自己风格的人,主要有两个,一个就是杨凝式,另一个是董其昌,都是把简字运用到极高层次的高手,他们的特点都是把行距与间距放大,给人以疏散,惬适的大量空白,他们的字也都写的自然,轻松,结合在一起真是飘飘欲仙,洒脱灵逸。
把笔法放在最后谈有些不妥,只是我这个人自由惯了,咱们就天马行空,也随性而为吧!在笔法中,我们谈谈行草的,行草有主笔划与牵连笔划之分,主笔划写起来当然要饱满,挺拔,那么牵连笔划呢?在这里我一定要强调,我们行笔时,一定要尽量把牵连的笔划与主笔划区分开来,既主笔划重一点,而牵连要轻一点。这个轻到什么地步呢?最高超的事笔断意连,这就是你能达到什么样的笔断意连的境界!也可以说是能简到什么程度,这最考验我们控笔的能力!做好!你能迈进书法家的行列!
自古至今,凡大道都是朴素显浅的。正所谓一理贯之。那些过于复杂冗长,教人半懂不懂,云里雾里,玄之又玄的都不算大道。对于书法用笔和布局而言,能简而不繁,顺其自然,不矫情做作,大方得体,耐人寻味,这应是经过千锤百炼后的结果,灿烂之极复归于平淡。这是书者最自然的情感表达。乃真性情的流露。当然,简也要合乎情理,符合传统审美习惯,让人看得明白。节外生枝,或无中生有,随心臆造,都不能说所谓的率意。愚见。
谢谢你的提问。大道至简,顺其自然。这是一种很高的境界。
大道本来并不简单,自然也不尽如意。我们学习书法,有一个从不自然到自然,从不自然到自然的过程。
这个过程,就叫认知、学习、创造的过程。
初入书法之道,不知其有几千里几万里,所以有一种望不尽天涯路的感觉。
在这个过程中,你会感到书法太神秘、太高深、太可望不可即了。
比如说,一个笔画,我们需要几十年才能精通,这是常人无法想象的。
所以,这几十年,你不可能有大道至简的感觉,更不可能有“顺其自然”的感觉。
你的感觉只有一个,就是唧唧复唧唧的漫长复杂。
这就是认识书法的过程,也是学习书法的必要学习成本。
我们应该清楚,没有一个漫长的学习过程,我们会学到什么呢?
大道至简极具东方智慧,删繁就简,去粗取精,突出表现最核心的内核。比如中国画的写意。
书法演进本身就是形式上由繁入简的历程。从篆到楷,由楷到草,体现得很明显。能一笔写出的不费两笔,以极为简练的笔法成就书法大象,这才是高手中的高手。
喜欢米芾、董其昌的人,看田英章的书法就是狗屎一泡;追逐田英章的人,看米芾、董其昌的字可能会感觉笔画结构都不合格。谁的层次高?不一定。审美角度不同,并非水平的高下。
所以,大道至简的道理,对于抱着兰亭序练了大半辈子的人,以及奉田英章为欧楷圣人的人,是无法体会的。这一撇一定得写这么长,这个折一定得要拐到这个角度,这一捺必须够长够实够饱满……已经程式化、教条化,大道至简与之绝对是格格不入的。
草书者就会好一吗?不尽然,比如皇帝的帝字,米芾把横折钩绕了两个圈,有的临过米芾字的,写这个“帝”字他一辈子都会绕上两圈。因此,大道至简,不论书者所习练的是何种书体,都一样存在,关键是能否真正的领悟。
大道至简亦有度。我的理解,很多江湖书法在点画上就是花里胡哨、画蛇添足,单字点画之间交错堆迭乱打架就是违背大道至简。但凡是写字力求其简,笔画结字严重脱离法度的,也不是真正意义上的大道至简。抱庸以为,简约而不失法度,或者在不背离法度的情况下力行简约,方谓正解。
抱庸浅见,仅供参考。
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