大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于散的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍散的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
下图的字写的如何？
这幅作品整体看不错，有进步。
单个字的结构没太多问题，唯有“照”字是一个错字，直接带下来了，把右边的口忽略了，“常”字用笔交代不清晰，写的有点啰嗦。
用笔上扭摆的太多，造成字显得不够流畅。虽然单字写的没问题，但是章法上还是太散，虽然是行书，但是没有写出行书的气韵。
章法上，落款还可以再长一点，落款里出现四方留白和三角留白都是忌讳。
另外，你现在处于初学阶段，还是要有一个风格取向的，这样以后的路才走的更远，格调也会更高。王羲之的圣教序和米芾都是不错的选择。
你觉得呢？
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谢谢邀请！我认为不是欧阳中石的字，无论从书写内容，用笔方式，还是落款。这幅字仅仅是形似而己。我看中石创作时，多是运笔恣意奔放，顿挫迅疾夸张，少有软弱拖沓。这幅作品从整体看，书写速度比较舒缓，转折处圆润有余而力道不足；同时落款中的〝中〞、〝石〞两字用笔习惯，特别是〝中〞字的起笔和〝石〞字的收笔显然不是中石的。另外，从整个视觉效果看，笔势歪斜处也太多。以上纯属一家之言。学识浅薄，难免贻笑大方，不周和冒犯之处见谅！
有人想买这幅书法作品，水平怎样，值500块钱吗？
内容出自南北朝谢朓的《晚登三山还望京邑》：
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
观此作龙飞凤舞，心浮气躁，线条发飘，章法混乱，依我看，白给也不会要的。挂一幅这样的字在家里，心会发狂的。
当然见仁见智，我说不好，可能有些人心里会不高兴，让发表意见嘛，咱就说真话，实在喜欢不起来。
行草章法，草书为主，有章草笔意，浓淡枯湿一目了然。整篇看似杂乱，漫不经心，其实是书者在用笔用墨章法布局上的有意安排，可以说每字结体都在精心而为，体现了书者很深的书法功底，一般人是很难体会的。反正我再练十年也自认达不到这个水平。唯一感觉不妥的是书者用纸不合，麻纸底纹杂乱，纸性偏生，用墨过淡则压不住乱纹，因而显得整篇过于凌乱，观赏性不足。下面截图中的使转和结体不是一般人能做到的，非高手莫可为也！
从这张字来看，作者可以说完全不懂书法，也没真正练过书法。至于说它值多少钱，则是另外***事，商品的价格与价值很多时候是相背离的。
书法与写字是有很大区别的。写字只要求写得工整、美观、易识，而书法作为一门艺术，在笔法、结体、章法等方面都有严格的规则。
这正如打乒乓球。作为国球，很多国人都能挥拍上阵展示球技，但作为一项竞技体育，乒乓球运动员要从小接受严格的训练，手臂挥动的角度和力度，都有严格的要求。
而草书作为书法五体中艺术性最强的书体，其难度也最大。它并不是潦草之书或草率之书，它的笔法要求极高，它的每个字的写法有固定的草法，它的章法更是丰富而多变。
这张字看不出提按，沒有笔法，很多地方只是以笔尖画出了字的形状，作者对草书缺乏基本的了解与敬畏。
但作品值多少钱，则是另一回事。赵本山写了几个字，卖出几百万；马云画了个“符”，拍出几百万。难道是他们的作品真的有很高价值吗？
书法界近期曝出赵长青案，很能说明问题。根本不懂书法的他，执掌中国书协多年，利用这个职位他高价卖出不少字。
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我也是一个学习草书的人，但很尴尬的是，这幅作品我硬是看不出内容是什么，断断续续识得三分之一的字，而且不能结字成句，因此无从搜索书法内容的蛛丝马迹，我甚至都看不出作者姓甚名谁。尽管这样，我还是坚定认为这是一幅草书书法佳作，因为草书书法本身传播文字知识、文字信息的功能早已经弱化了，草书带给观者的更多的是一种气势、一种境界、一种扑面而来的艺术感染力。那么这幅作品究竟好在哪里？
1、气定神闲
首先书家气定神闲，极度率真，丝毫看不出矫揉造作的痕迹，这一点弥足珍贵。我们写草书的人，总会有很多担心，担心别人看不懂、担心气势不够，担心写不下怎么办、担心重叠字会不会贻笑大方。但这位书家，非常淡定，达到了物我两忘的超凡境界。
2、法度森严
第二，虽然一眼望过去，一片狼藉，但仔细看，法度森严，绝没有肆意妄为之举。这既说明书家草书功力深厚，又是书家对草书艺术的敬仰所致。这一点值得我们许多人学习，那些丑书怪书我就不说了，一些学习正统草书的人也经常会自己即兴发明一些草法，让人哭笑不得。
3、雷霆万钧
第三，也是最重要的一点，那就是气势，草书的气势就是草书的灵魂。没有气势的草书好比是没有真实武功的花拳绣腿，看着就让人生厌。这件作品气势凌厉、风格豪放，作者笔下似有千钧之力，不可阻挡，所向披靡。这件作品颇有颜真卿草书的味道。
当然，这幅作品也有致命伤，就是不应该使用这种仿古效果的宣纸或麻黄纸，因为书家笔画变化很大，许多地方已经很难分辨出是细一点的笔画还是植物纤维，看着让人有点捉急。就写到这里吧。题主赶紧买下这幅作品，收藏便是。顺祝题主愉快！
行书的主要载体是什么？
汉字是所有书法艺术的载体。刻在龟甲兽骨上的甲骨文也不另外，当然行书的主要载体也离不开汉字。汉字包括象形，会意和形声字。在行书创作的过程中，汉字的笔法、章法、题款都很讲究。汉字的笔法要有古味，也就是说，书写者必须要认真研习古帖，从传统书法中吸取营养， 行书的章法也很讲究，一幅作品，合理的章法布局，气息通畅，赏心悦目。章法的布局，包括字的大小、浓淡、干涩飞白、字的造势、笔断意连、字的曲直、笔画的粗细等等。书法研习者必须认真临帖，努力提高自己书法水平和个人修养。
行书结构特点：
字形结构必须以书写文字为载体。结构险绝，姿态万千。但重心平稳，斜中求正。一般结字法有：疏密变化法、正侧变化法、开合变化法、轻重变化法、大小变化法、长短变化法.、突出主笔法、正侧变化法、挪位变化法。
以少代多，以简代繁是一特点，书写时便捷。
行书章法：
行书纵有行，横无列的布白是最常用的一种章法，整行可以呈斜势，也可以呈曲线形。增强了章法的流动活泼感。每一行字与字之间应有行气。这样看上去才神彩飞动。
行书用墨：
为了产生墨韵变化，蘸一次墨应多写几字，才会有由浓而淡的变化，这种浓淡变化使作品有空间感。
书法是以汉字为书写对象，作为书法五体之一的行书自然以汉字为唯一载体，以毛笔和宣纸为表现工具的一种线条造型艺术。
行书主要是从隶书和草书演变而来，大致同楷书同时形成和发展。隶书是早期行书和楷书笔法的共同基础。王羲之的《姨母帖》行书、草书穿插互用。用笔浑厚圆润，结字多横向取势，具有浓厚的篆隶风貌。因此，可以断定这件作品是王羲之早期的书法作品，也是从“古质”向“今妍”转变的代表作品。这件作品被乾隆皇帝盖了一方很大的印，被盖住的字不清晰了，对于书法学习来说，有点遗憾。
《孔侍中帖》为王羲之行书作品，细察之，犹能感受到王羲之书法由隶入行的特点，如“月”字两个短横皆有向上挑之势，这种写法在简牍中常见。
《丧乱帖》是王羲之为表示自己的无奈和悲愤之情所作。创作于东晋永和年间的行草书书法作品，现收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。
《文赋帖》是唐代时期陆柬之创作的书法作品。唐代以来，楷书逐渐成为人们学习书法的基本字体，行书也不知不觉地把唐代楷书笔法作为自己的基础，过分强调了提按与顿挫，但唐代行书还较多地保留了早期行书连贯流畅的[_a***_]特点。
行书的笔法特点:首先，笔画省连:有些次要的笔画省略连接后，不影响字的辨认，可以省略。但应以字帖为依据，不能自己随意减省。其次，增加折转:楷书中笔画弯折处常加按顿，行书则改为翻折或转笔，使之连贯流畅。第三，引带呼应:笔画之间的呼应常常反映在点画起止处。一画结束，笔势往往指向下一笔的起点。两笔联系紧密时，有时出现细细的连线（游丝）。游丝只能自然得来，切忌做作。第四，笔顺可变:为了书写快捷，有时改变楷书的笔顺。
行书的结构有变化多端、夸张尽态、虚实相间等特点。行书不仅一种笔画有很多形态上的变化，相同的部首，偏旁也常常写的不一样，但初学者可先掌握一、二种写法;行书有时把一个主笔进行夸张，但尺度仍要适宜，不能天限伸延;行书虚实关系富有变化，应该在掌握笔画均匀排列的基础上仔细视察字内部各个空间的大小、形状以及过渡细合的方式。
行书的学习“贵在熟看，不贵生临”，应该加强对行书的感性认识，多看，多摹。一本优秀字帖的细节特征几乎是不可穷尽的。
到此，以上就是小编对于散的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于散的行书字体的3点解答对大家有用。