大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写字的楷书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写字的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
楷书如何占格？
楷书占格是由楷书的规范性、正规性特征所决定的。占格写楷书有利于强化楷书的整齐划一，庄重典雅，是楷书书写的重要方法。古代书家写楷书，尤其是小楷，通常是占格写的，比如文徵明写小楷多数是占格写。而王羲之、王宠等写小楷却一般不占格。
一、占格写楷书有两表现形式
1、先打格，后写字。这是比较常见的一种形式，一般在下笔写字之前，先根据纸张的尺寸和要写的字数，确定书写格子的大小，然后打好格子再写字。古人打格子一般用毛笔，但不好操作，弄不好就会打得粗细不匀。现在有专门的针管笔打格子很好用，我有时也用铅笔打。目前，市场上有很多打好格子的印刷纸，不仅格子打得均匀，而且一般会用金线、朱线打格，清晰美观，虽然贵一些，但真的好用。
2、先写字，再打格。这种形式多见于魏碑书法，往往是按行列整齐地写好字，然后再用毛笔醮淡墨——也有用淡朱墨的——在字的四周画上格子，这主要是装饰了，打出的格子有时也参差不齐，但却能够制作出碑刻的效果和金石意味。我不写魏碑，也不喜欢这种方式，感觉很乱。
二、占格写字占多大比例合适
占格写字，字在格子中占多大比例是个技法问题。如果字在格子中太满则显得拥挤、局促，通篇下来就感觉不透气。如果字在格子中太小，则显得弱不禁风，小气漂浮，也是不好看的。
我感觉，多数字在格子中占75-80%的比例就是合适的，一般上部稍留出天，下部稍空点地，左右适度留出余地就可以。另外，还要注意以下几个原则：
1、要根据字形来确定大小。一般字形大、笔画多的字，可以写相对大、占格满一些，但不要写出格外；字形小、笔画少的字写小一些。
2、楷书一般没法讲究章法。但楷书的章法是可以通过字的大小来调节的，一般一个字的前后左右要避免重复大、或重复小，尽量写得有大有小，参差变换。
3、如果一行或一列中连续出现笔画多、或笔画少的字，无法避免重复出现大或小的矛盾，则可以空格调节。但这种情况一般不会出现，有时也要提前规划一下才好。
楷书的占格来讲，一般笔画多的字要大一些，笔画细一些；笔画少的字要小一些，但笔画必须粗重一些，一幅作品中的分量必须协调。土一般要写小一些，不可过大，凸显最后一横主笔。而古首横即为主笔，全字最长的笔画，其余笔画列次。
楷书怎么书写才算是书法？
谢谢邀请！要想写好楷书，必须守法、守规，这些法和规是古人在长期的书法实践中约定成俗的东西，不是哪一个人或几个人定的。楷书的结构很重要，必须遵守一个法则：重心不倒。在重心稳定的基础上，求结体的变化。重心的稳定有三种状态，象一杆秤，水平是一种平衡；抬头、低头，只要砣不掉那也是一种平衡状态。楷书的结构要尽量避免绝对的对称，不要水平对称。写好楷书，笔法要丰富多样，不要过于单一。不同的笔法能写出不同的点画，笔法丰富了，同一个字的形态也就多变了。加强笔力练习。点画的力度是通过笔锋注入的，中锋行笔是主要的笔法。字的点画要有流动性，取势尤为重要。最后一点，学书法，无论是那种书体，个人的修养很重要。从字的神韵中，可体会到写字者的修养程度的。以上这些，只是个人的浅薄认识，不知对你是否有益？
不管是楷书、行书、草书，我觉得要想称之为书法，必须要有三个条件，这三个条件缺一不可，少一个就不能称之为书法，这三个条件如下：
1、第一个条件就是书写的工具，传统书法，书写工具一定要是用毛笔书写，当然硬笔书法也属于书法，这里主要讨论传统的毛笔书法。传统书法对于工具是有要求的，必须要用毛笔，用刷子或者拖把都是不可以的。
2、第二个条件就是书写的载体必须要是汉字，书法依托于汉字而产生，没有了汉字也就没有了书法，用毛笔书写英文或者其它文字都不能称之为书法。现在一些书法为了追求所谓的创新，把书法画成画，或者书写成一种“天书”，自己造一种文字，这些都不能叫做书法。
3、必须要有传统的基础，这些基础包括笔法、章法、结构、墨法等等，这都属于书法的基本功，临帖是学习书法的最好的方法，通过临帖才能掌握这些方法。
所以，题主所说的楷书写成什么样，才能称为书法，必须要满足这些最基本的条件，满足了，不管水平高低，都可以称为书法。
你觉得呢？
郭沫若的书法
认真临帖，谨遵法度、灌注情感地去写，就可称书法！
不只是楷书，一切形式的书写，是惟不脱此原则罢？
楷书以唐法为最，虞最腴、欧最峻、褚最润、颜最宽、柳最清……这都讲的是“形”，却都由“法”中得来。法是“形，是相貌;法也可转为“质”，是性格。由此合为“形质”，是可观可亲的。
书写贵在于自然又循于天理。聚为法，散为姿，“法姿”合一，是惟书法。
写好楷书，恪守法度不难。姿态、执笔、行止、结体、章法这些“艺”的成份可通过训练达到。书法难在于见识不及，根底不够！读书少、趋时尚、急功利是书法大忌，体格的成人与精神的稚弱是今人书法的通病，多像草生一秋即萎。
书法应有的是独立的思考，置身于多个时代中，从中生出朝气。。。
[临池管窥]谢谢浏览！
达到书法境界已属难得，作为书写者，只有忘记我们的目的，只为书而写，而非想成名成家，书法能达到自己赏心悦目足以，不需外人道已！但书者应该有坚持不懈的精神，才能达自己之满意！
书写楷书算书法的基本要素有三个方面：一是笔法；二是汉字结体规律；三是矛盾对立统一规律在书写汉字中的运用。这三者是统一，确一不可，并且严格控制书法法的存在，书法法的概率90%以上，写的汉字，可谓是书法。否则叫写字，常见的有“干部体"、“工作体“，统称自由体。真正好的书法是：既有法，而又无法，是书法的高境界。
印刷体正楷是书法吗？
谢谢邀请：答案是肯定的，绝对是书法。书体，从篆书到狂草都属于书法范围。
其中包括楷书，根本就不存印刷体楷书的说法。其实就是一些基础差，能力不成人的歪理邪说。王義之说过楷书小楷是最难写的。
楷书，基础能力差的人是写不好的。和其他书体一样，写的拙，呆，特别是结构很难掌握。俗话说，字怕悬挂，楷书最能反映这一点。
古人的楷书很多都写出灵动感，具有很高的艺术价值。被后人所传承。而草书只是阶段性当时的书者，被历史重视的程度要差很多，只是在书者很小的范围内传播。和楷书比传播的范围小之又小。不是广大民人民群众所需要的。实用性，艺术性都远低于楷书。
把楷书写好，写出境界来实在是不容易，所以很多书者都望而却步所以才有楷书不属于书法的歪理邪说。
如果把楷书写成这样，不论整体还是从每个字看是不是都让人赏心悦目，能说不属于书法吗？
答：印刷体正楷不是书法，它是美术字。
书法，它是人们用手工书写的，讲究用笔方法。也讲究笔墨情趣，又讲究章法的一种载体。书法，同时还融合了作者的思想感情在内，是作者人格地体现。必须是作者修养、学问、道德和人生阅历的综合体。而印刷体则没有这些，它是用机械印刷出来的。
不管什么时候，印刷体正楷都不是书法。
印刷体正楷是书法的一种，是机器制作文稿应用的，它是机器印刷的不是手工。书法说起来比较抽象，如:管格体，仿宋体，美术体，印刷体，它好看整齐，没有艺术变化，所以没有书法艺术感。
艺术书法都是手写的，它存在每个人的理解创作的程度不一样，艺术水平的高低层次不一样。各有各的风格，你到展厅一看就知道，真是百花齐放，百家争鸣。
什么是印刷体呢？
成熟的且具有个性的，并且能被广大群众接受的书写文字，被字库***纳，能通过电脑等打印***的文字为印刷体！印刷体因匀称美观而被大众所接受！
看看字库，不少印刷体都是聘请大家书写的，比如，刘炳森体，仿启功体等！不管谁的体，只要是成熟的，具有个性的，能被大众接受的，都可申请为字库，从而成为印刷体！
印刷的文字是机械操作，是固定的[_a***_]，不可称之为书法创作！但你不能说印刷体的创作者写的字不算书法！因为每一幅作品都凝聚着创作者的思维劳动感情及创造！
印刷体不一定都是楷体，行书体隶书体都可以！因草、篆辩识者较少，实用性狭窄，故很少被字库***纳收录！
故而，印刷出来的任何体文字，都不是书法，但印刷体作者创作的作品不能说不是书法！
本人十多年前写的“福”字，被多家机构***用，印制成春联张贴在千家万户，有知情者把印刷品装裱悬挂，实在没有意义，因为那不是书法，只是印刷品！
楷书入门后，“单”字如何写得好看？
谢谢好友邀请！关于楷书入门后“单”字如何写得好看这个问题，我谈谈个人的看法。
汉字“单”字其实并不孤单。题主和各位网友看一看单的结构就明白了。这个單字的笔画有十二画，上面两个口字，下面一个甲字又加一横。
上图为唐代书法家颜真卿***书的楷书“单”字。颜真卿在书写这个单字时，用的是繁体字“單”。颜真卿书的这个“单”字，上部左边的口字的第一笔就故意让“口”字左上部张开了嘴，按照楷书的书写法则，这样的写法也是可以的。但是，单字上部的两个口下的甲字，口张的有点大，略显得不够协调，如果把单字上部的第一个口的首笔（竖）和第二笔（横折）入笔之布局再衔接的紧一点，把单字上部右边的口字的首笔和第二笔横折的入笔搭配的距离稍微大一点，这个单字才算完美。但有一点须说明，颜真卿在处理这个单字的结构时，字的重心（悬针竖鼎立）还是稳健的。这叫“一好遮百丑”！看来，书法大家就是书法大家啊！颜真卿真的不一般的。
上图为楷书鼻祖钟繇书的楷书“单”字，可以说，这个“单”字从用笔和结字，都是无可挑剔的。
上图中颜真卿写的楷书“单”字，整体来看是十分完美的。拙朴雄健，厚重有力，点画精道，大气磅礴！建议题主临摹之，以便今后进行书法创作时把它派上用场。
另外，为了让题主对书法“单”字有进一步的了解，随本答题发两个隶书“单”字，供题主参考。
到此，以上就是小编对于写字的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于写字的楷书字体的4点解答对大家有用。