大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体印刷技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体印刷技巧的解答，让我们一起看看吧。
自学书法有几年了，颜勤礼写了三年，后来练了《灵飞经》，《胆巴碑》，《圣教序》，如何出贴？
说实在的，楷书真的不像勤礼 ，没有勤礼的老辣和古拙，甚至笔画起落都不像，这个毛病和我一样，只按着头写，却没有认真读贴。
建议按住一种字体认真读写，楷写颜，行也写颜才好。
写字基本功还是不错的，认真写会有收获，修身养性足矣，先不要急着出贴了。
如果你只是被动地临帖，而换临了许多不同类型的帖，你是不是想，长久多临不同的帖就会写自己的字了？不见得。如果没有形成自己字的办法，而陷入很复杂的帖中、不敢越雷池半步，写一辈子都不行。摹帖是学法度、学艺、掌握精髓道法，学练自己的字。否则，你真能练得同帖一样，而写不出自己特点的字，只能印刷古人的字，有什么意思？要注重悟出字帖的道理，用他的钥匙开启自己的门，而不是总处于摹.仿状态。摹那么多帖以何为主？要有学创精神，还要多读多看提高自己的欣赏能力，要手低眼高，不可手低眼也低！
你已经出帖了，三副字的落款就已表明了你现在行书的真实水平，平时搞创作呢，遇到临过的字，或多或少都会有背临的意图，这就是无法脱帖的表现。而落款时不经意的表现就是你的书写水平，不经意的地方才见本质，有若【兰亭序】，【祭侄文稿】，作者的手稿就是真是的水平。
临勤礼碑三年，又临了多种碑帖，你认为能撑握了古人的技法即《笔法结构和章法》等技后，通过自己的心线即心法去试行创作，从旁人和自己感觉可以了，也就是你该出帖的时候了。
只是学习的态度，让书家见笑。看了题主的作品，功力深厚，已有扎实的楷书功夫。所谓“出帖”就是经过长期的临帖后我们应该基本掌握所学碑帖的笔法，也能够临写范字的大概风貌。即是我们把古碑帖临摹得惟妙惟肖，也只是临帖而已，不是创作。习字、临帖只是手段，创作才是目的。要创作就要涉及到“出帖"，若不“出帖”，进去了出不来，被古人束缚住，既没有自己的个性，也超越不了古人，于是便成了古人的书奴。
“出帖”是求新求变的创新阶段，是在习书者掌握了几种碑帖的基础上，从古人的碑帖中走出来，找出能形成自己个性的书法作品，悟出新的元素，美的艺术风格。
关于“出帖”，清代姚孟起说得最为帖切:“出帖时不可无我在，无我便杂。”“不可无我”说得是要在临“像”的基础上吸取其它碑帖的长处，融会贯通，结合自己的艺术修养和创造能力经过一段时间的锤炼后慢慢形成自己的风格，有个性并有创造，逐步走向自己的创作新境界而不失法度，这就是所谓的“出帖”。
为什么现在的印刷体普遍用宋体或者黑体，而不是沿用古代的楷书？
这个题目问的是“现在的印刷体”。所以关于“过去是在人工刻版时代，由于宋体与黑体的刻制更有效率”的讨论就有点偏题了。我们还是直接进入现在的电脑时代。
因为在电脑时代，不同字体的制作成本差异已经很小了，只要字库本身已经建好，在印刷时，无非是选择这一套还是那一套。因此更多的还是从印刷或显示出来的字体本身特点来选择字体。
宋体以及黑体，他们与楷体的最大区别就是更容易规范化，统一化。而楷体看起来是一种形体，但是不同的书法家会写出不同的味道。同样的笔画结构也会在不同人的特点之下，产生不同的处理方法。因此如果将楷书作为主要印刷体的话，还会面临着，到底是选择张家王家还是李家的选择。而选择宋体和黑体，就基本上没有这样的烦恼了。在革命***挺进报中，监狱里的地下党要求在手写挺进报的时候一定要用仿宋体，原因就是楷体会带有每个人的特点容易被发现是谁写的。而仿宋就是偏向于宋体的字体，大家都在遵循同样的标准去写，在那个时代和环境下，很难分辨出是谁写的。
再从读者阅读感观上来看，宋体与黑体相对端正刻板，但是恰恰可以起到最大限度地让读者更加关注于文字的内容，而不是被外型所影响。因此一般用宋体表述常规内容，黑体表示强调和突出效果。宋体容易把人带到对于字形笔画的关注上。
在从印刷和版面的实际情况来看，同样字号的楷体要显得比宋体和黑体更小一点，或者说他对于字距行距的要求会更大一些，实际导致它对于纸张的浪费率会较高。因此楷体在印刷中的应用，主要用于较短的引文、注释，这些较少的地方。
更加由于进入电脑时代，早先的电脑屏幕更加擅长于表现出横平竖直的这些笔画特点，而对于有很多的弧线弯曲粗细的楷体，这对于屏幕分辨率以及显示的硬件要求会更高。因此电脑的普及更加加速了宋体黑体与开启之间的应用范围的差距。
最直接的原因是宋体字笔画简单直接，方正划一，变化最少，不会因笔画自身复杂的变化，干扰阅读思考的流畅，适于长时间大量阅读，不易疲劳。
楷书笔画圆润灵动，字体很美，阅读时思路常常受字体影响，注意力从字义跳脱到字体，阅读思路会不由自主地总在字型与字义间转换，大大干扰正常的阅读思考，偏离了阅读的本意，注意力的连续转换也使人容易疲劳，阅读效率低下，所以少有人喜欢。
不过好多童书更喜欢用楷书，是希望孩童读故事时，通过美观的字体，引起孩子对文字本身的注意，提高孩子的识字能力。童书的文本通常不长，孩子的阅读通常又是间断的，楷书正好满足这个需要。
宋体字神一样的存在，再次证明了那个道理，我一直在，你却一直看不到。
“活字印刷也推动了出版业的发展，所以随着出版业量加大，宋体在明朝时很盛行”是揣测之词。因为“中国人发明的活字”从未正式用于印刷，现在连残迹或图样也找不到。中国一直沿用的是雕版印刷。现在在江南还可以见到雕版藏书楼。雕版用宋体是方便雕版工，道理上讲得通，没见到有效书证。既然宋版书有楷体的，那么应该说刻工也会刻楷体的。至于近代的大量楷体古书，是石印的居多，用的是外国的石印技术。而石印倒是楷体要方便得多——先手写在底版上再转印，手写当然是楷书省力。
使用相同字号的宋体字和楷体字比较一下，就会发现宋体字要比楷体字大。这意味着宋体字的空间利用率更高，相同的面积下能够容纳的字数更多。也就是能用更小的字号的铅字让人看清。而同样的内容使用楷体字印刷，就需要更多的纸。要知道，在没有现代造纸术之前，古法造纸的成本相当高昂。宋体字在这方面无疑有着很大的优势。
宋体字另外一个优势是非常的标准化。不同的人做出来的字模可以非常接近。如果使用楷体做字模的话，要请专门的书法高手写字模。各人水平参差不齐，写出来五花八门。就是同一个人也很难把同一个字写的整齐划一，这对统一印刷就相当不利。就算拿同一字模来翻刻，次数一多也难免走样。宋体字横平竖直，一致化高的同时也降低了字模的制作难度。成本自然也能得到降低。
宋体字的大小区别不是很明显，小号的宋体字和大号的宋体字，除了大小外区别不是很大。反观楷体，字号小的时候欧体字看着俊秀；字号大的时候，颜体似乎更加合适。而且，不同的个人对楷书的偏好差别很大，选谁的字体做标准体，都会带来很大争议。
易于制作，方便使用，而且成本低，宋体字自然逐渐成为了最一直的选择。至于黑体字一般是用在需要特殊强调的场合，好突出相关内容。黑体字和宋体字的好处差不多，问题是字号小了的时候，笔画不要辨认。字号太小了，容易挤成黑疙瘩。不过在字号不是很小是时候，放在宋体字中间，还是很突出的。宋体配黑体自然是一个比较好的搭配了。
作为一个平面设计师，这个问题让平面专业的小伙伴来回答可能更加专业。
1、从印刷的角度来看，宋体字是为印刷而生的字体，也是让文明得以传播和普及的活字印刷术大规模推广的基础。字体标准化程度高易于制版节约油墨，最适合正文[_a***_]及阅读，不但字体笔画结构设计成熟，易于活字印刷时代的规模化标准化字模制作，造型优美端庄大方，文化底蕴深厚，最重要的是易于识别，尤其是适合书籍刊物排版的阅读识别，这是任何其他字体无法比拟的优势；同时宋体的字体设计也是最为完善成熟的，例如根据人们在各种情境下对字体视觉表现的不同要求，分别有宋、标宋、粗宋、仿宋、报宋、美宋、宋黑等各种细分宋体，这样运用起来也更加方便综上，堪称中文印刷字体之王。
2、黑体是根据西方无衬线字体仿制出来的中文字体，标准的舶来品，特点是更加现代，更适合电子显示及广告标题。早期适用于标题及广告，后期逐渐运用于文字不多的页面排版，现在电子产品运用更广。也因为电脑和智能手机的普及，所以培养了人们的使用习惯，同时也发展了黑体的字体体系，黑、大黑、粗黑、细黑、美黑、雅黑、正黑、线体等等，并衍生出了圆体等其他现代字体。
如楷书、隶书、行书、草书、篆书等书法字体，艺术性和装饰性更强，个体特征更明显，细节更多，雕刻起来不但费工费时，更易损坏，而且还很难达到手写的视觉效果，所以不适合大规模的字体排版，容易造成阅读障碍，而且因简繁有别、书法特征等，很多书法艺术字体辨识度本身就很低。
宋体装饰性更强人文底蕴更厚重，与生俱来的古典美感令人赏心悦目，是中华文明的精粹，为印刷而生；黑体更加简洁醒目现代感更强，与时代的审美和传播需求不谋而合，是现代科技文明的体现。随着印刷技术从木刻、铅字的活字印刷到平版、丝网等现代印刷，信息传播的需求和载体也在不断地改变，这促生了更多更新颖的字体不断丰富着我们的电脑字库，而宋体黑体两种字体各有千秋，满足了从印刷到新媒体的文化传播需求，承担了各自的历史使命，都是人类文明的经典。
有人说楷书学柳体，那行书学什么好？
谢谢邀请！
对于这个问题，我的观点是：楷书学柳公权楷书（柳体）是正确的。学行书，就从《怀仁集王羲之书圣教序》入手。因为《怀仁集王羲之书圣教序》虽是集字而成，但绝大多数字都是王羲之的书法真迹。《兰亭序》真迹不见，现在的字帖都是后人临摹的，而不是王羲之的行书真迹。
再者，《怀仁集王羲之书圣教序》字数多，从笔法和字法方面能学到更多的书写技巧，与此同时，可以开阔学书者的视野。
当代行书大家张旭光说：“夫若学行书，就临《怀仁集王羲之书圣教序》。”
不知题主对我推荐的行书《怀仁集王羲之书圣教序》有无兴趣？
学行书《怀仁集王羲之书圣教序》，要把主要精力放在对临上。
对临，可选字临，也可以统帖临，还可以一页一页的临。
记住，一定要先工一帖，不可随意换帖。
人称“天下第一行书"的《兰亭序》(见图)，是学行书的经典之作！
从东汉到东晋这个历史时期，质朴奇古与风流工巧的两种风格的真、行书体是同时并存的，王羲之的历史功绩，正在于对业已成熟的行书做了整理、提高和播扬。
《兰亭序》的点画形态变化丰富，特别是在用锋变化上更见神妙，但是初学者不易摸到门径，很容易得柔媚之弊！如果走帖学之路，建议不妨从智永入手，也就是在学《兰亭序》之前，临习一段时间智永的《真书千字文》(见图)，为什么？因为智永真书的点画变化明显，用锋方法丰富，而且与《兰亭序》很接近。从某种意义上来说，智永的《真书千字文》，就是静态的《兰亭序》。
学习行书的要点在哪里呢？就在学习态度上，要象学楷书一样，心手两用，要看得准，落笔准，结体准，不能因为行书的特点是"行如走"，而片面地信笔率意去写！
在此，鹏誉轩笔庄(淘宝网)，祝广大书友朋友，写出体现你们的气质、审美情趣、人格精神的"楷为立"、“行为走"、“草如飞"的书法作品！
(仅供参考)
柳作为唐四大家之一，柳体书法也得到了现在书法爱好者的极大喜欢和欣赏。
唐宋阶段是书法的鼎盛时期，历史上出现了很多大书法家，柳是四大家之一。这个阶段受活字印刷技术的发展，书法家审美取向发生直的改变。在这之后的书法逐渐走向衰落，明清有又有所发展。
学习书法一定要学习古法，学习传统，尤其是学习宋以前的传统，说到底就是要打破原来的思路、规范（打破单一的美术字结构），如此才能真正理解古人，本人感觉在有老师指导的情况下先从魏晋入手，取法高古，方为捷径。要学行书二王、米芾自然是最好的选择。
到此，以上就是小编对于行书字体印刷技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体印刷技巧的3点解答对大家有用。