大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书的字体特点去的问题，于是小编就整理了5个相关介绍草书的字体特点去的解答，让我们一起看看吧。
书法：篆，隶，楷，行，草，用最简单的话描述这几种书体的特征？
篆书：
铁线润且圆，刚柔一身兼。
装饰匀称美，高挑是主旋。
隶书：
蚕头燕尾妙，方圆互相跳。
提按要夸张，势扁两边翘。
楷书：
方正是主题，规整讲平齐。
点划涵筋骨，端庄君子仪。
行书：
篆书体态质朴，隶书体态华贵，楷书体态端庄，行书体态灵动，草书体态流畅。
文字字体的形成，遵循的是便捷。如果从艺术性来讲，正书之中篆书的形态肯定比隶书和楷书更具有艺术性。篆书更接近物象。所以有“书画同源”之说。最初的文字，就是像绘画一样的线段绘制而成的象形文。
书体之态，千姿百态，岂能以一言而能详尽！项羽说：“书足以记姓名而已，工与拙何损益于数哉”？社会之所以进步，是人类不断的追求完美。饮食由野果生食充腹变化精烹细制，装衣由御寒变成了礼仪时尚。文字乃道之根本，精研细修，穷一生之力尚未必能通解，简单的把五种书体描述出来，谈何容易！
各书体有不同书体，同一书体还有多种不同的体式。各书体的结构特征蕴含着疏密、虚实、展蹙、奇正等对立统一的关系，由此使汉字具备了造型上的艺术特性和美学上的欣赏价值。
篆书：高古线条均匀一部分象形一部分抽象，处在文字的转变期；而小篆标准统一规则，意义巨大。
隶书，分三个阶段，第一阶段早期隶书，秦时期已出现隶书
第二阶段隶书的中期，大概文帝时期此时的隶书仍有篆形
第三阶段西汉中晚期这时的隶书已经成熟，尤其点、捺明显变多了。虽然偶见篆意的遗留，基本上和东汉时期的隶书写法上差不多。
楷书：隶书发展到后期的时候，去掉些许夸张的写法，等同楷书。用古词“法度森严”，一句话规矩要求比较多，但是又不能写死了像印刷字。
行书，楷书的快写，但是又不能用楷书的规矩来写，自成一套系统；虽是行书不能一味快，又要求有楷书的庄重感。
草书，江湖人士***必备利器之一、梳着大背头之二、身着唐装之三，颇有古人指点江山气势，云里雾里神秘莫测，也不想一想，古人草书写好的也就那几位，汉末张芝、唐张旭怀素、明王铎，剩下的皆是名家，这还是在社会上以繁体字为主的基础上才有这样的结果。究其原因平常人看不懂，你说是啥就是啥？我无力反驳，虽有疑问击不中要害。
简体：中书协认为是俗体，正统地位的是繁体，就如同秦时期小篆是官方规定文字，而隶书是俗体，谁知隶书不断演化成楷体，而篆书成了古体。可知书法的未来是由下及上，上有太多的资本利益牵扯，下才是最自由的最有生命力的。
不好意思，书法的发展史就是文字的演变史，一两句是说不清楚，你的要求太高了，这都还没有说清楚，以后有机会头条再见，分段详细介绍，真喜欢书法还是自己探索，古人的路已到头，因为繁体已成古体。接力棒在简体，最好的结果是为后人试错，因为书法就是这么来的的！
“草圣”张旭的书法有什么特点？
张旭狂草的主要特点是：字体结构布局合理美观，笔划与笔划之间及字与字之间连贯自然，龙飞凤舞一气呵成，写的很有气势，遒劲潇洒，达到了前无古人 后无来者的最高境界。故被誉为＂草圣＂名至实归。
张旭是中国书法史上影响非常大的书法大家，被誉为唐代草圣。其实，我认为说他是中国草圣也不为过。
张旭的书法特征可以用十二个字来概括：
专研草书
我们现在能够看到的张旭书法作品，几乎全是狂草。
唐韩愈《送高闲上人序》：“张旭善草书，不治他技，喜怒、窘穷、忧悲、愉秩、怨恨、思慕、醋醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆露霄、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愣，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终身，而名后世。”
取法传统
张旭钟情于草书，而且少见其工笔书法，并不说明他不善其他书体。这一点不同于现代一些丑怪书家的胡写乱画，这些人是真的不会写正书。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，又勇于创新，以草书成就最高，史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法；另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法，可见其基本功之扎实。
笔法精到
张旭草书行笔如锥画沙，含蓄而奔放，线条道劲婉转，微参隶法，无往不收。章法上纵横跌容，奔放激昂，气韵流畅，开草书一代新风。张旭的创作，以一泻千里、不可遏止的气势与极为生动的神韵，使草书在他手中达到了前无古人的高度。狂草的出现，使书法艺术的表现力得到空前的提高，书法从实用的领域中彻底地解放了出来，成为境界极高的抒情艺术。传世书迹有《肚痛帖》《郎官石柱记》《古诗四帖》等。
您好！感谢邀请！
唐文宗曾说以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。可见对其草书的肯定赞美欣赏。
因唐代的草书更多的是在继承“二王”的基础上更加发挥的草书点画的使转以及唐代的那种盛世文化、放纵之态……
而且个人认为最能代表的中国书法艺术观赏性的便是书法中的草书，因为它是对于写书法的人的一种情感的表现，不管是张旭的《古诗四帖》张芝宋刻的《淳化阁帖》王羲之的《十七帖》王献之的《洛神赋十三行》孙过庭的《书谱》怀素的《自叙帖》记忆黄庭坚、董其昌、王铎、傅山…等等！
张旭也被后世称为草圣，他写草书就如狂人舞剑，也如疾风暴雨，狂草无敌，实在是我们后生的***以及努力学习发扬传统文化的榜样！
感谢🙏
张旭也有草圣之称，他是继张芝、王羲之、王献之、之后成就最高的草书奇人尤其是狂草，素有张巅之称。
张旭草书神品是古诗四帖，他取法高古、自然天成为一绝。
史称张旭看到公孙娘舞剑后而受到启发。他的书法肇乎自然又高于自然，其作品让人联想的电闪雷鸣，云开日出，高山大海……
张旭之后无出其人，是我们学习草书的楷模之一。
张旭，字伯高、季明，曾做过江苏常熟县蔚。是唐代著名的书法家。他擅长草书，喜欢喝酒，被称为“张颠”，颠，疯子是也，与李白、贺知章等人被称为“饮中八仙之一”。张旭的草书和当时的李白诗歌、裴文的剑舞并称为“三绝”。他的诗也别具一格，以七绝见长。关于他的故事非常多，也很有意思。据说张旭经常喝得酩酊大醉，狂奔呼叫，到处乱走，然后借着酒劲落笔成书，一气呵成，甚至还用自己的头发（古人留长发）饱蘸浓墨书写，所以被称为“张颠”。后来著名书法家怀素继承并发展了他的笔法，也以草书得名，因此二人又被称为“颠张醉素”。
张旭的书法以草书成就最高，被称为“草圣”。他的狂草书法潇洒磊落，变幻莫测。很多史料都有记载，认为张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔热情都倾注在了点画之间，并且旁若无人，如痴如醉，如癫如狂。
《古诗四帖》是张旭的巅峰之作。通篇笔画丰满，丝毫不见纤弱浮华之笔，行文如行云流水，跌宕起伏，动静交错，满纸如同云烟缭绕。这篇作品以张旭放荡不羁的性情，开创了狂草书风的先河，成为狂草典范。我曾在辽宁省博物馆有幸见过此贴，字字奔放豪逸，笔画连绵不绝，很有飞檐走壁之险。喜欢草书的朋友都晓得，草书的美关键在于信手拈来，一气呵成，给人一种痛快淋漓之感。张旭个狂草就充分体现在这一点，他以气魄和灵性创造了草书艺术的完美雅致。
张旭的草书章法大体上可以分为单字界限清晰和单字界限不清晰两类来看。前一类主要注意力集中在字的结构上，同时关注的是各字之间的连缀，后一类主要以线条的梳密及连续性的控制为首要目标。《古诗四帖》通篇气势豪放，运笔无往不收，好像锥子划沙，妙不可言。
盛唐时期，以张旭为代表的一派草书风靡一时，打破了魏晋时期的拘谨的草书风格。张旭一派的狂草在原有的基础上，将上下两个字的笔画紧密联系起来，有时候看起来像一个字，有时候一个字看起来又像两个字。在章法安排上，梳密悬殊也很大。在书写上，张旭一派也一反魏晋“匆匆不及草书”的四平八稳的传统的书写速度，而是***取了奔放、写意的抒情形式。韩愈评价说：张旭善草书，不冶它技，喜怒窘穷，，怨恨、思慕，酣醉无聊，不平、有动于心，必于从草书焉发之。
颜真卿的字体有什么特点？
1、入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆
“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。
颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。
2、精准把握字体书写，体现磅礴字体
“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，***用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。
笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则***用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。
颜真卿在书写折笔的时候，则***用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，[_a***_]严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。
3、书法主题凸显哲理，寓情于书法当中
在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄***厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。
颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中
颜真卿的字体有什么特点？
1、入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆
“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。
颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。
2、精准把握字体书写，体现磅礴字体
“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，***用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。
笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写方法，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则***用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。
颜真卿在书写折笔的时候，则***用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。
3、书法主题凸显哲理，寓情于书法当中
在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄***厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。
颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中
如何理解书法的力度？
这个问题问的好，这是个最为常见的问题，这也是书法中最为关键的问题之一。
一.执笔。执笔用指，指欲死；运笔在腕，腕要活；执笔不要过于用力，执笔过于用力，力在笔杆上，手腕活不起来，力不能到毫端。
二.笔画有力，笔力千均。是说入木三分，力透纸背。力在画中，沉实不漂浮。力沉神浮，墨泛清光。
三.结构合理，安排得当。结构是骨架，行笔血脉累通，气势顺畅；左右平衡，上下平稳，斜正得所，长短宽窄，自然而然。力轻力重，用在心巧，结构天成，神乎其神。力在稳，力在险。稳在巧夺天工而又出神入化；险在意料之外而又在情理之中。稳不呆板，险不怪异。
力，是积累，是量的积累。量变引起质变。量是循序渐渐，有日积月累才有日新月异。
力是功夫。功在不舍。只有锲而不舍才有金石可镂。
“入木三分，力透纸背”是书法的力度最完美的诠释，是体现书家深厚功力。
一、何谓入木三分?
我给大家讲个故事就明白了。古时候，有位店家做新招牌，找来了一个写满字的木板，准备洗掉字迹重新书写，哪知洗也洗不掉，就用刨子来刨，刨了两层，笔迹还能看见。一位老先生说:“这是王羲之的笔迹啊!如此深刻有力，真是入木三分啊!”
二、什么是书法的力度?
书法的力度是指字内蕴藏着的劲力与骨感。如颜体笔力雄健硬朗，刚劲有力。柳体凌利劲健，骨力内含，以骨力取胜，黄庭坚瘦硬奇崛，笔力雄迈，爽利刚健，自然天成。力度使书法艺术气势雄伟，震撼人心。
三、如何做到书法的力度感呢?
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐发，且中锋用笔，圆润饱满，凝练厚重，立体感强烈。练书法如练功，靠内功使力。要想用笔有力度感，必须做到笔实掌虚，气脉贯通，全身之力通过腰、臂、手到达笔尖，注入点画之中，是利用毛笔自身的弹性，笔尖与纸面的摩擦而产生的力，使线条富有弹性和力度，银钩铁画，力透纸背。书法的力度，发于心，生于势，起于法，成于腕。所以书法的力度不是要使出全身之力，而是靠内心发力与执笔的方法，运腕的技巧及内在功力有很大的关系。
四、如何理解书法的力度?
善力者，筋骨外露，神***飘逸，称之为骨。不善力者，血肉丰满，华而不实，为肉也。大书法家苏轼说:“书必有神、气、骨、肉、血五者，缺一不成书也。”但书法要通过血骨筋肉来表现有生命的形体。
所以，书法的力度是书法艺术的基本表现形式，使书法艺术充满了生命力。书法无力度，作品失去了神***，就失去了书法的意义。
书法的力度本人认为从以下几方面去理解：
1.书法的力度感 我们欣赏一副书法作品,最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”,这里所讲的就是写字的力度感,也就是常讲的笔力! 我们说某位书法大家的字入木三分、力透纸背等,都是在夸赞他的书法点画有力度,笔力深厚。
2.书法的厚度感 一副好的书法作品是有厚度的。历来书家强调中锋运笔,主要是追求点画的立体感,也就是点画厚度。 颜真卿的东方朔画赞碑就是体现书法点画厚度的典范。
3.书法的速度感 书法的点画能体现书写速度,有运动感。 书写速度不一样,写出来的点画的动势就不同，一般来说写草书要快写行书次之。当然书写不能一味地求快，否则就会显得油滑而无力度。
如何理解书法的力度呢？我们常用“力透纸背”夸赞一个人的书法有力度。不是真的使多大力，而是书写者通过用笔的技术，在纸上所表现出的力量。
***先生在《书法指导》一文中说：“写字全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏。”也是强调书法的力度是至关重要的。一幅好的书法作品，可以给人们呈现出美感，让人赏心悦目、心旷神怡。其中必不可少的要素就是力度——用笔有骨力，使作品表现出力量感。
那么，怎么才能书写出有力度的书法呢？这是我们每一个学书人必须要面对和研究的课题。我有以下几方面的感悟：
1.执笔的核心要领是虛宽：
执笔时需指实、掌虚、腕活。执笔书写时，必须全身放松，笔杆立直，让笔锋与纸面产生最大摩擦力，使书写者有涩行的感觉。笔画由此而产生力度。
2.了解毛笔的特性：
我们都清楚，毛笔是软的，因软而生奇生怪，变化万千。书写者必须要了解毛笔的特性，毛笔软有弹力，当落笔后，由于重力及书写者向下按的力，而产生向上的反作用力，使笔锋绞转。书写者需借此力，引导笔锋走向，写出精准有力度的笔画。
我们练习书法或欣赏书法的时候，很自然觉得有力度的字好看，漂亮！但是如何来理解这个“力”？好像有些虚，不太好理解。很多老师都有阐述，比如中锋行笔，笔速果断不拖拉，立峰起收笔……都是很有道理的。但我的体会和经验，往往一些最基本简单的要素会被忽略，其实做到了力度就出来了！
所谓字的力度，一定不是考靠身体的力量，也就是说不靠腰、肩、背、肘、腕和指的蛮力，也不靠物理的公式可以计算得来，也不是墨的浓淡笔画粗细来区别。需要符合字本身的规律，就可以显示出力度，第一定要横平竖直，所有的笔画要在自己的轨道上，一旦歪歪扭扭那肯定就会显得无力。第二笔法是比较容易掌握的，但是结构却是比较难以把握的。一个字的整体结构符合规律了才好看，才有力度。比如上小下大的结构方式，还有左紧右松的结构方式，都可以让书法产生或者是托举，或者是飞纵的力量感。反过来稳都不稳，力度就更体现不出来了。线条本身有力度，但只有组合在一起符合字的规律结构，才会产生力量感。推荐可以看看启功先生的教学视频，我记得他也说过力度问题。启功先生的字有的笔画很细，但是你也会觉得很有力度。
所以基本功扎实，简单的事做好了，很多事情顺其自然就有了。不必一直追逐一些所谓的技巧和秘技。
希望我的回答能解决你的问题，想讨论可以留言或者私信
到此，以上就是小编对于草书的字体特点去的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书的字体特点去的5点解答对大家有用。