大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体结构规范的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体结构规范的解答，让我们一起看看吧。
如何理解楷书的结构？
楷书的结构就是把基本笔画按一定的美学原理，一定的规律，进行组合，进行搭配的平面空间构成关系。
结构在一幅书法作品中具有重要作用，对于笔画而言它是整体，对于章法而言它是局部，字的形态美靠结构来体现。
楷书的结构原理
一，突出主笔。
刘熙载说:"画山者必有主峰，为诸峰所拱向，作字者必有主笔，为余笔所拱向，主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。″主笔耀其字精神，起稳定平衡，支撑结构主体作用。
二，变化叁差。
指的是笔画长短、正斜、粗细等变化。
三，结构勻称。
四，疏密变化。
如何理解楷书结构？
楷书，四体八稳，而今结体都去找初始的北魏楷书。结体不拘形式。
传统从唐法开始，宠爱严谨的人颇众。自由性情属于无本分，喜欢结体的活约。
笔力有别，肥厚妍美结体与瘦硬遒劲结体，也各有姿态。如人胖瘦一般。
肥瘦皆宜，从结体用笔规律，只要筋骨血肉丰富，咋写咋妙。
楷书的结构，一如房子的结体，第一稳，第二美，缺少稳，则失去健，缺美，失去欣赏性。
古人法，今人意，方可有赏价值。趋同别人，只能算是跟屁虫。俗不可耐。
一如文，抄写别人，证明自己不动脑子。
楷书萌芽于汉，发展于魏晋六朝，成熟于唐。楷书的“楷”，就有楷模、规范的意思。它是由隶书演变而来，其中又吸收了章草的一些特点。
唐代“尚法”，这使得唐代又以楷书构成书法的主体，出现了欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权等书法家，并出现了“欧体”、“颜体”、“柳体”等唐楷体系。唐楷法度森严，规矩完备，包含了书法中许多基本规律性的东西，这也成为后世学习楷书的典范。
楷书的结构，就是将笔画组合成字，也可以叫做结体或者间架。如果笔画是一个机器的零部件，那么结体就是把零部件组合成形，结体恰当，字的造型就美观。
对于结体，历代都有许多探讨，比如隋释智果的《心成颂》，唐欧阳询的《三十六法》，明李淳的《大字结构八十四法》等等。
字的结构基本上可以分为两大类：“独体结构”和“合体结构”。
是由一些基本都笔画组成，比如“人”、“大”、“口”之类。这些字笔画简单，不能再分为若干部首。
可以分为两分结构，如“呈”、“朋”；三分结构，如“谢”、“密”；内外结构，如“国”、“道”。
楷书的结构有一定的规律可寻，总体来说，在书写时，主要是要注意笔画之间的进退揖让，气势相连，使重心稳，疏而不散。
以下以《颜勤礼碑》为例
上图“颜”字的几个点，相互顾盼呼应，气势相连，形成和谐的整体。
用一句比较直白的话来说，楷书的结构就是一个字内部笔画的相对位置关系。
我们总说的欧颜柳赵楷书四大家，包括其他楷书名家在内，个人揣测各种楷体的区别即在于笔画形态的不同和笔画相对位置安排的差异，从而形成舒朗俊逸、雄浑穆然、轻盈灵动的不同书风。
各体楷书有其自身的结构特点，但毋庸置疑的是不同的结构，展现了不同的“精气神”，其相互间有相同之处，更多的是差异化特点，一个楷书没有好的结构，即使再精美绝伦的笔画，也不可能组合出赏心悦目的字形，这是微观上的局部与整体的关系。
从一幅书法作品来讲每个字的写法也要与整体相协调统一。为达到这个目的，会对个别字的间架结构进行微调，比如正捺与反捺变化、点与捺的转换、长短横变化等，个别情况下可以对部首位置易位。一是与周围字的环境相协调，二是在静态中求变化，增动感。
整体来讲，不同楷书结构有其独特性和规律性，但并非一成不变，否则就是美术字和印刷体，这也是当代学楷书最容易被诟病的地方了。
大家留意观察的话，会发现颜体与欧体的结体方式完全不同，颜体讲究横平竖直，而欧体笔画多倾斜。
这其实就代表了楷书结构的两大类型：
1、平面宽结
其代表：褚遂良的《伊阙佛龛》《孟法师碑》及颜楷等。
平画宽结来源于隶书，书写时宜在点画的俯仰、向背、开合、伸缩上下功夫，切忌上下一等、前后齐平、如算盘子一样排列，宜平正而不板滞。
2、斜画紧结
其代表：欧楷、李邕行楷等，大多数楷书皆为此结体方式。
斜画紧结来源于北碑，体势向右上斜倾，中心紧收，四周舒展。书写时虽向右上倾斜，但必有一画将重心拉正，于险中求正。
平画宽结也好，斜画紧结也罢，要统过开合、伸缩、疏密、主宾、揖让、高低等变化，使结字在端庄匀称中体现参差错落之美。
1、角度法。常用于斜画紧结中，凡此类楷书，笔画切忌向一个角度斜。
楷书如何占格？
楷书占格是由楷书的规范性、正规性特征所决定的。占格写楷书有利于强化楷书的整齐划一，庄重典雅，是楷书书写的重要方法。古代书家写楷书，尤其是小楷，通常是占格写的，比如文徵明写小楷多数是占格写。而王羲之、王宠等写小楷却一般不占格。
一、占格写楷书有两表现形式
1、先打格，后写字。这是比较常见的一种形式，一般在下笔写字之前，先根据纸张的尺寸和要写的字数，确定书写格子的大小，然后打好格子再写字。古人打格子一般用毛笔，但不好操作，弄不好就会打得粗细不匀。现在有专门的针管笔打格子很好用，我有时也用铅笔打。目前，市场上有很多打好格子的印刷纸，不仅格子打得均匀，而且一般会用金线、朱线打格，清晰美观，虽然贵一些，但真的好用。
2、先写字，再打格。这种形式多见于魏碑书法，往往是按行列整齐地写好字，然后再用毛笔醮淡墨——也有用淡朱墨的——在字的四周画上格子，这主要是装饰了，打出的格子有时也参差不齐，但却能够制作出碑刻的效果和金石意味。我不写魏碑，也不喜欢这种方式，感觉很乱。
二、占格写字占多大比例合适
占格写字，字在格子中占多大比例是个技法问题。如果字在格子中太满则显得拥挤、局促，通篇下来就感觉不透气。如果字在格子中太小，则显得弱不禁风，小气漂浮，也是不好看的。
我感觉，多数字在格子中占75-80%的比例就是合适的，一般上部稍留出天，下部稍空点地，左右适度留出余地就可以。另外，还要注意以下几个原则：
1、要根据字形来确定大小。一般字形大、笔画多的字，可以写相对大、占格满一些，但不要写出格外；字形小、笔画少的字写小一些。
2、楷书一般没法讲究章法。但楷书的章法是可以通过字的大小来调节的，一般一个字的前后左右要避免重复大、或重复小，尽量写得有大有小，参差变换。
3、如果一行或一列中连续出现笔画多、或笔画少的字，无法避免重复出现大或小的矛盾，则可以空格调节。但这种情况一般不会出现，有时也要提前规划一下才好。
楷书的占格来讲，一般笔画多的字要大一些，笔画细一些；笔画少的字要小一些，但笔画必须粗重一些，一幅作品中的分量必须协调。土一般要写小一些，不可过大，凸显最后一横主笔。而古首横即为主笔，全字最长的笔画，其余笔画列次。
田英章、荆霄鹏、司马炎的硬笔楷书适合学生作为规范字练习吗？
硬笔书写技能是一门专业学科，分实用类、艺术类，它们是两种截然不同的概念，两者主要区别是笔法动作不一样，适用场合与范围有很大区别。
我认为，中小学生练字的主要目的是为了应对日常抄写作业，力求写得好、写得快，并不是专门研究硬笔书法。因此说，应该练实用类硬笔字，或者说学习实用书写技法是正确的选择。
实用类硬笔字突出特点是: 笔法动作简单，笔画起止处和转折的地方，只需适当的提按、停驻，没有刻意顿笔、回锋，行笔节奏婉转流畅，书写速度快慢可调。如图:
▲图为本人教学示范稿——实用型硬笔楷书
从实用书写技能这方面上讲，田英章、荆霄鹏、司马炎(司马彦)等，他们的硬笔楷书字体及其写法，属于艺术类的，从专业角度看，主要取法于毛笔[_a***_]，如欧楷之类刀刻的工艺字，与毛笔小楷字帖不是一路，所以，这种模仿碑帖字体写法不适合中小学生用作临习范本，主要原因是: 笔画起止处和转折的地方带有刻意顿笔、回锋……恰恰是这样的笔法动作造成运笔卡顿，犹如路上行车时一会儿踩一下刹车似的，导致笔法动作不流畅，行笔速度快不了。这样的字体，只注重模拟毛笔字笔画棱角特点，追求笔画与字形，而忽略了实用书写功能性，近似于印刷体美术字写法，虽然挺好看，但是，书写速度慢，一快就变形，只能参加书法比赛展览或自娱自乐，平时写作业用不上。如图:
▲此图片源于网
提醒各位家长朋友们千万要注意，当今市场上销售的硬笔字帖、网上的硬笔字教学讲座等，几乎都是强调顿笔、回锋的，凡是此类写法的字体都不适合中小学生学习。
以我的经验，毛笔小楷字帖比较适合作硬笔临习范本，例如: 钟绍京《灵飞经》、赵孟頫《太极图说》、成亲王《赤壁赋》。如图:
▲钟绍京毛笔小楷《灵飞经》
▲赵孟頫毛笔小楷《太极图说》
我认为都是可以的。田英章、荆霄鹏、司马彦三位老师的硬笔楷书规范字水平都很高，艺术性姑先不论，至少是正字正路，作为中小学生规范字书写的教程教范，没有任何问题。
如果说田英章老师的硬笔规范字写得不好，恐怕是有些违心的，不仅违心，而且是违实。对硬笔书写中笔画结构的规范性严谨性探索研究，田英章先生当之无愧身在一流，试看当今书坛除了任政的行书、刘炳森的隶书，还有谁能在规范规矩上能与田英章一较短长的？
当然，如果论及书法的功底深浅，上述三位在主流书法圏还是排不上座位的。从书法艺术性的角度去审视，楷书在艺术内涵纵深空间上就不占优，而中规中矩的规范字，书法艺术的底蕴无疑就显得太为清浅了。艺术贵于变化的意象，越有角度层次越好，这样更有余味，也更耐品。
中小学生写规范字，并非人人要当艺术家，因此更重在美观实用性。三位老师的硬笔规范字，都是比较正统规矩的书写路子，这即便对有的学生在后期的书法专业学习中也是很有必要的，因此，我认为上述三位老师的字帖作品很适合学生去临学。
抱庸浅谈。
到此，以上就是小编对于楷书字体结构规范的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体结构规范的3点解答对大家有用。