楷书字体结构规律

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体结构规律的问题，于是小编就整理了4个相关介绍楷书字体结构规律的解答，让我们一起看看吧。

楷书结构特点？

（一）点画齐备：

楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提（挑）、折、钩八种。楷书笔画工整、规矩有法度。楷书笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。

（二）结字方整：

1.一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。

2.依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。

3.横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。

4.“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。

（三）章法和谐：

章法也称布局。结众画为一字，曰结体；结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。

楷书结构特点？

（一）点画齐备：

楷书的点画有点、横、竖、撇、捺、提（挑）、折、钩八种。楷书笔画工整、规矩有法度。楷书笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。

（二）结字方整：

1.一般认为，中国文字是“方块字”。在篆、隶、楷、行、草诸体中，应该说楷书是最具方块字形的。楷书中，虽然严格意义上的方形字极少，但都以方块为其基本字型。楷书要求在结字的“平正、匀称、飞动、参差”中字形方整。

2.依字取势，因字立形，比例协调。从结构上分析汉字，大致有单独结构、左右结构、上下结构、包围结构及综合结构。在具体的字中，要根据具体情况具体处理，使之协调。一般来说，左右结构的字偏宽，上下结构的字偏长，包围结构的字偏方，单独结构的字偏紧且略小，综合结构的字略大。

3.横斜竖弯，整字平正。一般人读起楷书，总认为是“横平竖直”，而我们真正写起楷书来，却是横不平、竖亦不直，横画多是向右上倾斜，竖也是略含曲势的。也正因如此，才说楷书的结字“平正”是指整个字的平正，而非指具体笔画的平正。整个字的平正就要求重心稳定，各部分均衡协调、左右相应。

4.“计白当黑”、静中寓动。楷书的结字基本上是匀称的、协调的。结字时，“计白当黑”非常重要。点画对空间的分割要匀称，不可粗细、长短、疏密过于悬殊，但同时又要追求匀称中的生动之美。优秀的楷书字迹是结构平中见奇、静中寓动，是平正而不呆板。

（三）章法和谐：

章法也称布局。结众画为一字，曰结体；结众字为一体，则为布局。可见，楷书结字以方形为主，字的大小差别不大，故而方正规整。具体到某个书家的章法安排上又是各有千秋，各具匠心：或将字距、行距拉大，显得空灵疏朗；或将格内字写得饱满、充实，字距、行距缩紧，显得丰茂雄强。

如何掌握好楷书结构，能否讲述一下颜楷的练习方法？

写结构我觉得比笔画。难度大，而且它的作用也比笔画大多了，字像不像好看不好看？关键是。在结构上面。

要说方法吗？那他只有一个，就是一个字一个字的画。画出来要画像了。然后把它记住。

唐代书法家颜真卿所作书体被称为“颜体”，颜真卿在书法艺术历史上地位是非常高的，他和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿的“颜体书法”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。

针对颜真卿的楷书而言，特点是结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。历代书法家所追捧，现代人学习书法很多人会从颜楷入手。又有很多人因为学颜而步入书法艺术的殿堂，成为当代书法艺术的人才或佼佼者。颜楷！真的非常漂亮！

按照颜体的结字特点，精心临摹，相信你不日一定会写好一手漂亮的颜体楷书。

我来回答

物体的结构规律，具体体现为对称、平衡、和皆、有序、节奏、韵律、错综、协调、对立、统一等秩序与法则。凡是能体现这些秩序、法则的事物，都会有一种形式美。书法结构也一样，表现在字的点、画之间的搭配、排列与组合。它们既是书法形式美的法则，又完全符合事物所普遍具有的美的规律。

字形的结构又称“结字”、“结体”或“间架结构”。一个字要美，它的点画之间就要互相呼应，顾盼有情；一幅字要美，它的每个字之间也要互相呼应，前后一贯。整体中任何一部分如果割裂开来孤立地看，也许没有什么可以吸引人注意的，但是如果把所有部分综合在一起，就能形成一个完美的整体。

关于字形结构的论著有很多。

明代赵宦光的《寒山帚谈·格调》一书说：“书法的重点在结构，独体结构难在疏，合体结构难在密。疏欲不见其单弱，密欲不见其杂乱。”

汉代蔡邕在《九势》里说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”

清代的王澍在《论书剩语》上说：“结字须令整齐中有参差，方免字如算子之病，逐字排比，千体一同，便不复成书。”又云：“结体欲紧，用笔欲宽，一顿一挫，能取能舍，有何不到古人处。”

清代的冯班在《钝吟书要》里说：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑。用笔非真迹不可。”结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。综合起来，基本是“平衡对称、多样统一、对比照应”三条原则。书法艺术讲求美学和力学。尽管字形、书体不同，但点画、线条搭配组合均须遵循上述三条原则。不同点画形态变化与不同搭配方法，会产生不同结构。而结构不同，又表现出不同姿态，如疏朗、严密、拓展、流丽、古朴、奇容、峭拔、丰脾等等。点画搭配又与奇正变化有直接关系：过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪。妙在平中寓奇，奇中有正，奇石怪险，正不板滞，顺情合理。而字之大小、长短、阔狭、疏密等应充满艺术造型的美感，合乎自然美的法则，既要尽字的参差姿态，又必须在笔势的约束之下组合。越是险绝的结构，越能显示其奇美的姿态，但不能超出重心平衡范围，否则形体便会失去自然之美，看似险，实乃怪，让人没有欣赏的愉悦。

历来书法名家都强调学习书法最好是学习名家经典作品的墨迹，这样才可以看清名家是怎样运笔、用墨和结体的，学习楷书一般以学颜体入手为好。

颜真卿从小继承家学，并广学书法技法，书法风格先后历经了三个阶段的变化：

练字时，怎样才能把握住字体的间架结构？

汉字的间架结构决定着它的形态。也就是说，一个字的形态是否端庄秀丽、是否堂堂正正，完全由间架结构决定的。若掌握不住结构，在书写过程中，就容易顾此失彼，或歪歪歪扭扭，或头重脚轻，或重心不稳。

那么，怎样才能把握住字体的间架结构呢？这里，临帖是一个绕不过的话题。临帖也是有方法的。动笔之前宜先读帖。先用心观察原帖，琢磨它的用笔之法，琢磨它的结构布局，琢磨它的点画位置。最后再捕捉它的神***气韵。初学练字宜选用带格子(米字格或田字格)的字帖和练字本。用这个方法，字的结构布局点画位置就会变得非常直观起来，在临写的时候更容易发现问题，也更容易纠正问题。

再一个，要想真正把握住字的间架结构，首先你心里就得有一个全局意识和整体观念。这一点才是根本。只有抓住了问题的根本，才能更快更有效的解决问题。要学会站在一个更高的层面看问题，从一个全局和整体的高度把握问题。这个才叫本领。有了这个本领，应付任何问题都会游刃有余了，何愁玩不转书法？至于如何把握它的间架结构，那就更不在话下了。

田氏兄弟曾经说过，临帖要一笔三抬头。我也曾经用过他这个方法。发现这个方法不适合我，因为我真的一笔三抬头，其结果是整个字形不连贯。反而写的不好。所以临一个字，最多看三眼就要把这个字写完，我这样临习反而更好。我在这里不是说田氏兄弟这个练习方法不好，只是因人而异，也许他们用这个方法很好，别人用也很好，我或者和有一些个别的人不太适合。

还曾经有人对我说过，临一个字，写完之后放在30公分的距离，对比一下字帖，看看哪里不对的。因为放得远一点，看得更清楚。这也不失为一个好的方法。方法应该有不少的，别人的方法只能给你作为一个借鉴。适不适合你，也只有你自己才知道。

对于字体的间架结构问题，可以参考《黄自元92法》、田蕴章的《欧楷解析》、《欧阳询结构36法》

只要你长时间的练习，心摹手追。就算你不用看任何理论知识，练的时间长了，自然就会有感觉。字的笔画也好，结构也罢，都是靠你长时间的练习，认真的去反反复复的去临摹，你自然而然就能够掌握住结构。这需要长时间的练习，你才有感觉，这种感觉只有你自己才清楚。到了一定的时间，你自然就能掌握住字的结构和写字的方法

到此，以上就是小编对于楷书字体结构规律的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体结构规律的4点解答对大家有用。