大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于激的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍激的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
“激”字草书怎样写？
激，本义指水势受阻遏后腾涌或飞溅，后引申指情感激励、奋发。这个字的草书怎么写呢？可以参考怀素、孙过庭、赵孟頫、王铎、毛泽东、启功等人的写法，都是非好精彩的草书楷模：
1、《唐 · 怀素 · 自叙帖》中的写法最为激扬，值得借鉴：
2、《唐 · 孙过庭 · 书谱》写法：
3、王铎草书
中国古代的几个“子”确实了不起，比如：老子、孔子、庄子还有孙子。
庄子曰，无用之用是为大用。今之草书，已脱离实用，是为无用，但它却能给人带来美感，是为大用。
草书的起源，在于书写方便。它能成为通用的五体之一，在于其系统性、规范性。而它能成为一种高深的艺术，则在于其基于书写规则之上的人性化。
所以，草书虽难于辨认，却仍深受大众喜爱。以“激”字为例，把怀素《自叙帖》中的这个单独放出来，能认识的有多少人？
草书并不是随意写的，每个字都有相对固定的写法，不同的只是每个人的提按不同而已。不信，你看看下法的写法。
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关于“激”字草书的写法，有好多好多种的。若想把“激”字草书写出风彩，写出神韵，我认为还是从师法传统，从法帖上去寻觅，法帖上的草书“激”字写的那才叫真正的精彩，因为法帖上的“激”草书才是正宗的草书书法，且都是出自古今书法名家之手笔。
一石激起千层浪！
曾记否，很久以前我写 草书 “激”字时，因没临摹法帖，写了几百个“激”字，虽有形似，但却没神韵。后来临摹法帖上的草书“激”字多遍，才真正的找到了书写窍门。所以说，学习书法，必须师法古人的字，必须走传统的路子啊！
上图为赵子昂写的草书“激”字。供题主参考！
上图为***写的“毛体”激字，有气吞山河之势。
上图为孙过庭写的草书“激”字。
草书不同与行书和楷书，因此，草书在结构处理方面更加自由，更加变幻莫测。
“激”字属于左中右结构。一般情况下三点水均具左中，中部占地略大，右部的“反稳”旁由于自身结构的关系，与整体布势方面看，均***取了虚右上角的处理，最后一笔捺，多***取右下放为主的处理。
从一些经典草书作品中“激”字的整体结构看，基本上保留了这个特征。甚至有的书家处理成非常大胆的三角形结构，故右上角留有大面积空白。在结构布势方面也是各家有各家的风格特点，但无论如何变化，如何造险弄巧，有三条是绝对不能变得基本原则：一是重心稳正；二是内部和谐统一；三是处理字形整体外轮廓与周边字的关系。这意味着要把它纳入一个大的环境中，甚至我们在读帖是都不能孤立的分析一个字的结构布势。下面所附张旭《李青莲序》中的这个草书的“激”字的布势，已经点画线条的处理，可以说是非常经典和精彩的，包括孙过庭草书“激”字，它们在结构的布势方面也有许多相近的类似的地方。
“激”字的左部三点水的处理也是变化丰富，有近楷书处理的方法，也有符号化的处理 。重心处理上也重心偏左点也有偏右的。中部布势如孙过庭和张旭的处理，基本一致都***取了上左下右斜的处理布势方法。当然也有处理成竖直的，如赵孟頫的“激”字。对右部的反文旁多处理成右上留白的形式，之所以如此处理 也有因势生形的意味，这也决定了这个字经典的近似“三角形”的结构布势处理形式。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
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这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致，一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁，说明你的性格接近谁。把握他人的特点，更好上手。山林（李国生）先生，就用错落有致之法写颜体，出新意。
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
到此，以上就是小编对于激的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于激的行书字体的2点解答对大家有用。