大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体变形设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体变形设计的解答，让我们一起看看吧。
毛笔写行书一不小心就写成江湖体，需要怎样改进？
我们要知道，所谓的“江湖体”是从何而来！所谓的江湖体，就是我们现在所说的流行体，而且江湖体并没有固定的形式和风格，但是它和传统的风格有些不同的是更自由。
江湖体▼
江湖体可以是小清新风格，也可以泼洒挥毫大气磅礴，但是这些风格有一个致命的缺点就是没有“章法”，或者说“章法”不够严谨，比较自由散漫，更多追求于形式上的好看而不是章法的森严。
书法的造诣不能以风格为标准。
江湖体虽然有一些致命的缺陷，但是也是一种风格的体现，书法历史上每一种风格的出现都是经过很长时间的演变，比如说篆书、隶书、楷书、行书乃至于瘦金体，每一种风格都是经过很长时间的演变和创新才形成的，甚至需要艺术家一生去研究它。
江湖体也不过就是最近这几年流行的书法风格，离形成正式的“体”还有很长的距离，而且江湖体也是在传统书法的基础上诞生的，结构和章法也是传承一致，只不过挣脱了传统的束缚，更加自由多变，但是我们不能否认这也是一种新风格的尝试，只要它能够被更多的人接受，那么它成为一种新的“书法体”也不是不可能。
书法章法是在不停的训练中锤炼出来的，对于一切新生事物，我们要从不同的方面去看待它，不要急着去否认它的价值，因为书法得罪造诣从来都不是根据风格和“书法体”来断定的。
谢谢阅读。
关注【文海微沙】一起交流学习艺术文化，浩瀚文海中你我皆是一粒沙子。
笫一，临帖。第二，临古代的书法精品真迹帖。第三，临帖时按笔法练。即尝试体验运腕用锋，而非仅仅是临像字形。要通过古帖字形学习还原古书法家精彩笔法规迹。舍此别无他法。
其实很多所谓练书法的都是一手的江湖体，凭借书法圈外的一些身份地位，一般人也不好意思说什么，甚至还大声叫好，于是乎这些人变本加厉更以为自己很厉害，名声鹊起，反而影响了很多人跟着写这种江湖体。你能认识到你已经写成了江湖体，说明中毒不深，还有救。如何改进了呢？就是重新塌下心来，向传统名家的经典法帖求法，认真临摹古帖。
前两天一位朋友发来一幅书法图片，就是上图，这位也在他们当地号称***，自言从不临帖，这样的字还到处题字，去学校搞展览，我们看了之后都是无可奈何的一身叹息。
有的时候这种江湖体书法，它的危害堪比“丑书”，你看“丑书”的这几位大家：曾翔、沃兴华、王镛、王冬龄都好歹是有着深厚传统书***底的，他自己再怎么玩“创新”他不会鼓吹学书法不临帖。
但是这些江湖体书法“***”，不以不临帖为耻反而以此为荣，你如果只是在家里随便写写倒无所谓的。但是你不临帖，随便写写得不好不是你的错，但是还出来搞展览，鼓吹自己那套东西，这就不对了。
所以，要摆脱书法江湖气，没别的就是向古人学习，认真临帖。学习古人的法帖，用笔、结体、章法布局等等，全面学习。学的时候一定是先无我，把之前自己的那一套江湖习气统统抛掉，放空心态，百分百学习古人。如果你对控笔有基础的话，我相信通过认真临帖、读帖，同时再学习一下书法史，1-3年应该能摆脱江湖体的习气。
我是翰墨今香，一个专注传播传统书法文化的人，希望得到您的支持和关注。
一幅书法作品的高低雅俗，关键在于他的格调。格调表现在品质，境界。他反映的是书家的修养、学识与性情，是融入书家的技法后，所表现出来的风格特征。
书法是一门综合艺术，讲求的是字内功夫和字外功夫的结合。字内功夫使技法纯熟，字外功夫使格调提升。缺少文化内涵与艺术修养的书法创作，往往摆脱不了“匠气”，甚至是“江湖气”。只有深厚的字外功夫，才能让书法表现出风度和雅致。
书法创作怎样摆脱“江湖气”，换句话说，怎样写出“书卷气”呢？
“书卷气是文人精神、气格、情态修养的展露。”它表现的是一种儒雅风流，于法度之内，又散发出高雅的韵味，它是书法的一种内在特质。
蔡襄说：“学书之要，唯取神气为佳。若模像体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”创作时要多注重神韵，具体表现在书写时，点画干净利落，锋芒内敛，章法疏朗有致。
另外，书家不受外界干扰，排除杂念，达到无我两忘，心手相畅的境界，视为最佳状态。这更需要书家人品修养和学识的滋养，才能融古通今，笔下生风。
传统文化的修养是书家提升内涵的必修课，只有做好文化积淀，才有可能将书法创作展现脱俗的气质。
我是【写字吧】，期待你的【关注】！
说明你临的帖是今人的字，而少临或从未临过古代名家的碑帖。若坚持临古十年，一落笔就有古意，远离江湖体。
老话说，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。就是这意思。另外，要有自信心，当下流行质疑所有显示张扬个性。怀疑千年传统，又缺乏拿得出手的东西。只有在传统的基础上稍有点自然流露才是真正的创新。就如五谷粮食是传统食品吃它不仅保健康还生气力。如果你创新转食其它东西，你就会生病或吃一口就毒死。
当今的丑书不但毒死自已，还毒了别人。
传说中的立体感行书书法是什么样的？
所谓立体感，是指行笔产生的一种视觉效果。
中锋运笔时，由 于笔心（即主锋）在画之中线上行走，吃墨较多较深较浓，而两侧 副毫处吃墨较少较浅较淡，由于深浅浓淡的作用，其笔画便有 种立体感，浑厚饱满，显得骨丰而肉润。
当然在行笔时亦可偶用侧 锋，使其笔毫斜铺于纸上行笔，其点画产生一种左枯右秀或上枯 下秀的立体效果，这样可以丰富用笔的变化，但仍当以中锋为 主。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
有的回答牵强附会了！
这个问题很简单，你的功夫到了，写书的书法自然就有立体的感觉和味道。从书法专业上来讲，就是线条有力量。有功夫的书法家写得字线条感觉是圆的，在宣纸上有突出的感觉。功夫不到都是白扯！现在有个问题，在分析古人书法的技法时过了，其实古人的书法讲究自然书写。任何一位书法大家在写书法时，根本不会刻意安排，倒是当代人在写书法时刻意安排。有人拿王羲之的字举例，点画的角度，难道王羲之写字时还要用尺子量吗？！功夫到了自然就写好了！其实写书法的人都明白，有时是为了拽几句而已，显得高深吗！同意此观点吗？！谢谢！
粗略浏览了书友们的一些回答。可叹的是，某些位大神竟把书法笔画中体现的质感、或称“立体感”的线条质量等同于地摊文化中的“花体字”、“空心字”或“美术字”技法;又或等同于转折、墨色等虚实变化，实令人遗憾！
历来古人书论，是以简洁生动的论述，使复杂问题简单化;而今人书论，则把简单问题复杂化了。
书法线条“立体感”，主要是体现于笔画的行笔技法，这种要求是高于“花体字”、“美术字”等技巧的，可说是高层面，有蕴涵的技法……。
简单化说:“立体感”就是“力度”。力度在书法中的表现，就是“立体感”。
而这种力度在书法中是如何品鉴及体现呢？
一、要中锋行笔，力使笔画于点画中行。这是关键、也是诀要。
笔画线条是否上乘，不在于画之两端(起笔、收笔或转折)，而在于画之中截。品鉴古人经典作品中那种雄厚姿肆，精神跃然纸上，令人不可企及之处，尽在于此。
二、中锋运笔能最大限度体现“立体感”。但这只是形式，而笔笔能产生厚重质感，这才是目的。其理由如下:
1、由于主毫始终运行于点画中，易使笔毫作用力大，笔迹易厚实。
2、笔毫齐顺，作用力集中，流墨顺畅，墨在纸上的渗透力既大又匀称。
3、运笔中不能提，提则笔力怯弱，为“败笔”。
书法中形成立体感是一个技法问题。
实际就是使用毛笔的铺毫状态写出来的，如果加上飞白效果就会立体感更强。
铺毫，就是把毛笔的笔毛在蘸墨时舔成刷子状态（街头烧烤用的扁刷子）。
笔锋一旦成扁平的状态，在行笔书写时就会随着角度的变化，出现粗细转折的变化，如果运用巧妙，让墨色有浓淡变化，立体感马上就有了。
这个很像丝带。
在转折的地方最明显，粗细变化让立体感增强。
八大山人的书法作品中多用此笔法。
这种立体感实际就是一种视错觉，有些人把他讲的很悬，说什么中锋，什么厚度，其实最简答的原理就是近大远小，近实远虚。
到此，以上就是小编对于行书字体变形设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体变形设计的2点解答对大家有用。