大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书美文字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书美文字体的解答，让我们一起看看吧。
如果人人都练颜体楷书，***都能写出极似颜体的字，那还有哪些意义呢？你怎么看？
***都练颜楷，***都能写出近似的颜楷还有什么意义？
***都能写！写到什么程度呢？书法人写颜楷写了一千多年了，谁能写到颜鲁公的地步呢？就是写得近似的有几人？
是的！网上有很多写不错的，历史上好像也有几个颜楷出色的。那些都是自觉得不错而已！达到颜鲁公水准还没有，近似的历史也没有几人！
所以，你不必为颜楷烂大街而烦恼，因为不可能烂大街！因为他高不可攀！你如果真的攀上了，那么恭喜你！你已经离书法大家一步之遥了！也就是说，你已经高出书法家的层面了！
这就是对书法学习的误解。
宋四家都是学颜真卿的，苏黄米蔡，各具形态，出自王羲之的颜真卿，又何尝像极王羲之？
形体的模仿，不是学习书的目的，只是借助于学习的一个手段。这是一定要清楚的认识。我们临摹古帖，临的越像，相似度越高，说明你的用笔方法和他的就很接近。我们学习颜真卿，要学的是颜真卿的笔法。学会了他的笔法，就要应用所学到的东西去写自己的东西。怎么可能会全天下人一个样呢？
我们现在的书法学习，观念没有明确。把写的象某人的样当作是最终的目标。学欧，就必须像欧，学颜，必须像颜。***都以像欧颜为目标，当然就全天下一个样。但再像，也不可能像过他们本人。就永远的被他们的形体困住。天下人学习书法，都是欧体、颜体、柳体、赵体……不管什么体，都是去追求外在的这个体去。体，不是我们要学的东西，它只是一种风格流派。借助于颜体，学习到的，是颜真卿的用笔方法，就能写出颜真卿风格的书体。并不是最终写的和颜真卿一样的书体。
古人学书，学的是法。法通了，理既明了。所以古人书法笔法相通而形质各异。今人书法要不就是尽力的模仿，要不就是胡来，原因便是学习观点弄不清，把手段当成了目标。
中国书法之所以被称为艺术，就是因为他的丰富性，要是***练习颜体，虽然每一个人的性格不一样，但是写出来的字肯定都是大同小异的，差别不是很大，那书法也就没有意义了，只是一种文字了，就像英语一样，写不出太多的风格的变化的。
现在其实就有一批人这样练习，它们都选择了一种欧体风格的楷书，写出来的字千篇一律，毫无变化，一个初学者经过我一定的指导，几个月时间就可以和老师写的一样了，还有人把这种书体称为“会流传后世”的一种书体，实在可笑。
想在书法上取得一项成就，必须要学会兼容并蓄、转益多师，掌握了一种书体的写法以后，要去尝试着练习下一种书体，不断的尝试各种风格的写法，最后找到一种适合自己的风格，一直坚持下去。
在坚持自己喜欢的风格的同时，还可以旁涉其它的书体风格，开阔自己的视野，化百家而成一家，加上自己的性格和修养，才形成自己独一无二的书法风格。
我们看历史上这么多书法家，每有风格一样的，就是这个原因。
其实，风格并没有高下之分，只是表现风格的人的水平有所不同罢了。
***都练颜体楷书，不要发愁还有没有什么意义。
因为学颜体，主要是学笔法，而不仅仅是学字的形体。我们教书法一律让学生学颜体，但是学生学的颜体从一开始就不一样，因为是通过颜体练方法，学笔法。最后则从颜体过渡到自己喜欢的其他书体了。即使专学颜体，也有《多宝塔》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《自书告身》、《祭侄文稿》的区别。
如果不懂书法，只练书写，即使不练颜体，但无论练什么字体，都只能是一体——俗体，形体可能有所不同，但无论是写楷写行，下笔便俗。难道这类字不是到处都能见到的吗？不练颜体一练欧体便成了二田，一练魏碑便成了丑书。
所以练书法关键是在于练笔法，不在于练什么体。
如果***都学颜体楷书，万千书者一面还有那些意义? 这一问题取决于书者的爱好与情趣，但如果是学美术就有所不同了。书法，取法乎上，弃法自立。学习古代的碑帖，或者说某一个传统名人的碑帖，这是毫无顾及的，也是大有助益的。最起码应该说，精神可赞，循法有依，远远强于"江湖"或者说乱涂鸦的书学者。颜体字，至今没有发现颜体书法的原模原样的继承者，如果大家都能学好颜体字，这是不幸中的万幸。群众乐意接受，特别是优秀的传统书法，群众更加喜欢和崇拜。这也许是"写好中国字，做好中国人"的最好的表现之一。同时，也是继承和发扬中国优秀传统文化的一角逐，当然应该支持。不过，如果在颜体书法的基础上，参入有个人独到的个性精髓，或者说突破了某些书学中的难题，上升到更高的层次，这正是书学者梦昧所求的，也是大众所希望看到和崇尚的。
我学习过楷书、行书，但是只要不在米字格里写，我的字就显得很杂乱，该怎样提高呢？
谢谢邀请
初练书法的人，由于集中精力把功夫下在笔画书写和文字的间架结构上，所以往往忽略的章法。而章法是学习书法必不可少的重要环节，因为章法是评价书法作品优劣的重要指标，再好的运笔功夫，再深的文字功底，都需要一个好的章法来表达，如果文字排列的不整齐，不美观，直接破坏作品的整体感觉。所以，在我们练习书法的同时，必须同时注意章法的练习。
所谓章法，讲究的就是文字的排列与布局。一幅完整的书法作品，必须有首有尾有正文。当你要出作品时，先不要急于动笔，面对整张画纸或者画布，亦或是扇面和板面之类的材料，首先要在脑子里有个清晰的构图，做到没写之前已经成竹在胸了。一般常见的书法作品有“中堂”、“横幅”、‘’条幅‘’和“扇面”，还有一些不需要装裱的硬笔书法和抄写***的小楷作品等一般直接使用书帖用纸。动笔之前必须考虑好文字的布局和构图。譬如，引首语写在哪，正文写在哪，落款写在哪，印章盖在哪，怎么排列最美观等。
章法的训练，也是功夫。日常练习写字时就必须认真对待，不仅认真写好每个笔划每个文字，还必须注意文字间横行和竖列是否排列整齐，尤其是楷书和行楷书体，横行和竖列都必须整齐划一。初学者尽量选择带方格或者有线条的纸张，如果是白纸，可以用红色笔划上方格或竖线，如果必须是白纸作品，那么建议你用调色刀或者茶刀之类的或者是用过的已经没有颜色的废笔芯，在白纸上划上不带颜色的暗格，这样就可以达到排列整齐的目的了。按照这样的方法去训练，久而久之，功到自然成了。
关于章法训练，除了写字时训练之外，就是多看优秀作品了，尤其是名家的作品。一般草书、行草都不考虑横行的排列，因为字体的大小变化太多，而且字与字之间有连带和牵引，但大多都考虑竖列要有规则，必须讲究美观得体，长短有序，错落有致。而狂草有时候连竖列都可以不考虑，因为狂草书法的特点就是随心所欲，不拘一格，跟着感觉走，但这种感觉必须是见仁见智见真见美的，这不是初学者的课题了。
章法，是书法和美学的完美结合，不是一朝一夕的功夫。多看多练是必须，看多了自然就明白的多，甚至可以任性发挥，创造出更多更美的章法来。
这个问题其实一个很简单也很好解决不是问题的问题！有米字格就能规范工整，没有米字格就显得杂乱无章！这其实就是一个手劲和笔下功夫的问题，这就是一个章法问题！拿咱老百姓的话说就是一个有没有准头的问题！
现实中我们会看到许多拄拐的人或因身体残疾或因年迈体衰或因原因种种！拄拐是为了走的更稳！脱拐是为了增强体质！在没有把握找准平衡，在没有把握脱拐健步行走的时候我能都会借助拐的支力去寻得外力和平衡！一旦我们的体能和身体功能恢复，谁还愿意再拄着拐去行走！
拐其实就是你写字的米字格！学书伊始找不到方位，没有距离感，没有准头，我们会遵规遵矩地借助米字格的规范和框圈去把我们的字写规范写规整！但***以时日我们还脱不了米字格这条拐棍的话！这又说明了什么？说明我们的依赖性太强！太没有自主！太需要别人的敲打！长此以往这拐一时半会是甩不开扔不掉的！这就要求我们在书法的章法和整篇的布局上下一番功夫！也就是要脱格书写！再***以时日你就可以健步如飞而行走自如了！少借助和依赖外力的规范和敲打！多从自己身上找找原因！这样就能摆脱外力的束缚！早日走进另外一种自由的天地！
您可能习字时没有成篇写，都是每个字单独练习，这样在写大段成篇的字时气息上就不知道如何控制，容易心浮气躁，所以字就会显得杂乱。因此您需要重点练习下写成篇的字，写的时候注意控制自己的心态和气息，很快就可以改善的。祝您成功！
[_a***_]基本功的问题，先保证在米字格里每个字都写在格的正中，不要求多，每天一字即可，反复练，认真揣摩。然后撤格后可先折竖折以保证直，再凭记忆也是先练单字，重复，然后再尝试多字。
这个时间，你就得学习看自己将要写的字最高的一笔的位置了，不行的话，先印着看看你要写的字在米字格里的正中，是在米字格什么位置起笔收笔，说实话这就好像又回到书法的原点，这个时间的体味练习，你的书法肯定能再上一个台阶。
有人说在头条上，许多仿佛颇有造诣书法点评达人高谈阔论，浏览其主页怎未见他有过硬书法作品，是这样的吗？
不是仿佛，是真才实学。说句抬杠的话，你来试试看？评论的知识，一个善于书写的书法家未必能够全面公正的去评论。不要说我在狡辩，“善书者不鉴，善鉴者不书”。这是孙过庭《书谱》中说的。
善于书写的人，他们更多的精力会投入在自己擅长的书写风格流派中，对不合于自己的书风往往持排斥性。大家可以从现在的辩论之中就可以知道这一点。比如说田蕴章、田英章的书法，有指责批评的，也有欣赏喜爱的。批评者不见得比他们写的好，喜欢者也未必不懂书法。
二田他们绝对属于善书者，但他们是善鉴者吗？肯定不是。他们鉴赏，只是以欧阳询、赵孟頫一类的书体流派去衡量作品中的审美标准。颜真卿的楷书，就不被他们认为是比欧体字好的。这不是对错是非问题。每个人都有自己选择的权力。他们精于欧体，自然认为欧体字比颜体字美。并不是贬低颜体字。只是处于偏向性的鉴赏，就会失去公允。所以说，善于书写的书法家，他们不是好的鉴赏家。
善鉴者不书，不书并不是不懂书法。善于鉴别的人之所以不书，是为了在风格流派众多的书法作品中，不带有自己的书写倾向。他们的精力投入在研究各家各派的用笔休系与结字布局的风格上。对各家的优劣进行公允的分析。与善书人的工作性质完全不同。
不要说是业余书法评论，电视鉴宝节目中的专业书法评论人，他们的书法怎么样？节目中他们侃侃而谈，妙语莲花，口若悬河。一幅作品，什么时间，什么人，什么风格，用笔特征，师承关系……给电视机前的观众讲解的天花乱坠。你去查查看他们的书法水平，与他们的三寸不烂之舌，判若云泥。
大家会说，这不是理论脱离了实际，不就是空口白牙的说白话吗？非也。不信拿一幅书法作品让你来点评作品的优劣得失？不要说普通人不能，就是精于书法的人，因书风流派的差异，也不能正确的评论。
所以，不要把能书与善论联系为一体。善于评论并不比善于书写容易。他的知识面要更广更全面。而且还要有能够写作的才能。不然，满茶壶的饺子，却无法向外倒，肚子里有再多的货，也只能烂在腹中。
书法方面有书法家、有理论家、有评论家。书法家未必能讲出多少理论，理论家、评论家未必能写出好字。就如文物鉴定家未必能够制造文物一样。
历史上，像孙过庭一样，既能有理论，又能写书法的人是有的，但那是一个书法以实用为主的时代，跟现在不可同日而语。
***如你是一个企业的老板，是不是企业的每个工种都熟悉？***如有不熟悉的工种，你是否会说：这人不适合当老板？大约不会吧！马云对支付宝可以给你讲理论，你让他编制程序试试。但你不会因为马云不会编程，而减少对他的崇拜和尊敬。那为什么要对达人、斋主们去苛求些什么呢？
对网上的东西，我们不必太较真，认为对的、好的，我们就从中学习点东西；不好的、不对的，付之一笑，轻轻揭过，不就完了吗？练书法贵在修身养性，如此而已。
发表文章，不管他们出于什么目的，他们都付出了。付出就值得尊重，何况他们有些东西确实是值得我们学习和借鉴的呢？
到此，以上就是小编对于楷书美文字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书美文字体的3点解答对大家有用。