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王冬龄的狂草，万题方的颜楷！谁是正统？
今人的书法大多只继承了古人的一点皮毛，有谁敢说自已的书法是正统的？恐怕没有人站出来指认，那么王博导的狂草和万题方的颜楷是不是正统的呢？调侃一下。
首先说说狂草是怎么一回事，我们知道，狂草也叫大草，是在"二王"今草(小草)的基础上，通过张旭、怀素两位书法大家的努力发展出来的一种新的书体，实际上是小草的快写，而张旭丶怀素本身也是狂草大家，所以狂草当以颠张醉素为正宗，即正统。后世狂草写得比较成功的只有傅山一人，而王博导的狂草似乎别具一格，很难像傅山的狂草那样找到颠张醉素的影子，除了金蛇狂舞的线条，还是线条…可见王博导的狂草不是正统的。
颜楷是楷书的一种，不错，颜楷本身是正统的，而我们通常所说的正统是品评某某书作的时侯能看出此人的书法出自某家某派，并有自已新的东西，并非抄袭。显然万题方的颜楷也不是正统的，只是抄袭正统的一个"书奴"而已。
书法无所谓正统不正统。只能说谁写的字离传统技法风格近些，或远一些。即便如此也不能说明谁优谁劣：规规矩矩临帖，只是入门之初；而看起来离传统远者，他或许是师古而化，独辟蹊径，独创一格。你说谁优？更不用说两种不同的书体，楷书和行草，本身有着不同的评判角度。如一个是100米短跑，另一个是1500米中长跑，能在一起评估谁跑得快？
谢邀。对待这个问题，以我经年的书学经验，我的判断是：王冬龄的草书和万堤方的颜楷没有可比性。谁正统谁不正统，很难判断。为什么这么说呢？
从题主提供的两张照片看，王冬龄是在创作草书，而万堤方是一纸颜楷的临作或是一个楷书技法的示范课件，并没有提供自己创作的作品。两者的审美范畴不在一个等级，失去了前堤条件，也就无从说起。
***设万堤方提供的图片就是其创作的作品，即使写到以***乱真的地步，也只能说明你把颜体《多宝塔》，从点划到结构，从形体到气韵临到高境界了，但没有或者看不出属于万堤方自己要表现的特有意向。颜真卿还是颜真卿，颜真卿没有演变成何绍基，而万堤方更不是第二个何绍基。
再说王冬龄，现在虽被大众批为”丑书“的始作蛹者，但从提供的照片看，无论是其背景的草书，还是正在挥笔书写的作品，从书法艺术的审美角度看，无论点划，还是结体，无论是笔法，还是精神气韵，（仅以本题图片而论）公允地说，是专业的，是从传统中写出来的，换言之，王冬龄的草书是有古代名家血脉和基因的。
纵览中国书法史，给人启示最核心的一条，就是文字是在传统基础上创新而演变和发展的，按照这个规律，你能说王冬龄的草书不正统吗？你能说万堤方（仅以图片而论）只是重复颜楷而没有出新的“作品"就是正统的吗？如果颜真卿之后，历代书法家们都像万堤方这样重复重复再重复，不说别体单论颜体一系，中国书法史上，还有柳公权、蔡襄、苏东坡、钱沣、何绍基、谭延楷以及当代的舒同吗？
所以说，正统并不等于死守传统，而固步自封才是正统的大忌，只有在传统上的创新才是书法艺术发展的金钥匙🔑，才是正统之道。
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如果大脑正常，只要不是丑书就是书法。
所谓丑书，如吼书、盲书、射书、拖把书等
书法应该都是有传承的，而且是被历史认可的书法传承，不是所谓自创的毛笔字，这是明确的。即便，今人再吼叫也还不是书法，
关于这两位的书法谁是正统的问题，不妨我们先了解一下什么是正统，然后再回过头来看两位的书法，您就知道是不是正统了。
那到底什么是书法的正统呢？书法的正统就是以二王为代表的魏晋书风、魏晋笔法。魏晋风韵。为什么这么说呢？
二王一脉历朝历代都受到文人的喜爱，二王至今将近两千年了，尽管他们的作品真迹几无存世，但有关作品的拓帖、摹本却从未中断过流传。从唐太宗大肆搜购王羲之的书法作品开始，二王的作品就为人所重。当然在这之前，南北朝时二王的书作一样受到历代帝王和文人的重视。武则天开始官方就开始推出二王一脉的法帖集锦《万岁通天帖》。到了宋代，我国最早的一部书法丛帖《淳化阁帖》也是以魏晋二王一脉为主，然后再汇集历代一些名家的作品而成，而《澄清堂贴》更是全部都是二王的法帖。到了明清，无论官家还是私人所作刻贴都是以二王为宗。
历代书家不论启蒙是学谁的书体，但只要想深造，几乎都要上溯魏晋，向二王求法。这个书家名单随便列列都是一部书法史，隋唐的智永、虞世南、褚遂良、欧阳询、薛稷、陆柬之、孙过庭、张旭、怀素、颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋四家，元代在以赵孟頫的复古思潮的推动下，更是书法必学魏晋。明、清书家更是如此，直到康有为等提出的碑学的兴盛，以二王一脉的帖学书法才低调了几年。
从以上两点来看，两千年的书法史造就了二王一脉为书法的正统，这是两千年历史造就的，不是某一个人说的算的。而王冬龄的狂草显然不属于二王一脉的书风，正统书法肯定称不上。万题方只是书法临摹的多宝塔，并不算是他自己创作，所以也不能算。
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怎么才能看懂草书？
草书是书法艺术最高层次的创作，看懂草书有几个层次，首先是识字，草有草法，有继承和基础的草书，每一点划都不是胡写乱画，点划增之一分则太长，减之一分则太短，稍有不同即代表不同的字。没有草书基础或者说训练不够严谨的书家，草书作品中多余的点画和缠绕，懂得就能看出来多余和不干净，也即草书是有规律和规矩的，可以通过阅读和练习王羲之草诀歌、孙过庭书谱等草书范本，解决草书识字的问题。
其二，能认出草书字体，就可以从欣赏书法艺术的层面来看草书，历史上草书大家很多，知名的怀素、傅山、王铎等，他们书作被称为龙蛇大草，先贤留下诸多墨迹，在墨色、涨墨、飞白等笔法、墨法中欣赏到点划的美、从整幅作品留白、笔画腾挪、名号闲章等布局中看到作者的气韵和精神，遇到草书作品就可以结合名家作品的认知看懂好坏，从书法欣赏角度看到字的形态美、章法布局美，从书写内容里汲取到文化和精神养分。
其三，最高层次看懂草书就是书法修养方面动手能力的自我提高，前提是从文化素养和学问洞明方面全面提升，在具备一定的书法基础训练后研习草书，对历史上有名有典的草书作者和作品有所学习和继承，除了懂得欣赏还能书写草书作品，这样欣赏草书会有切身体会，到了所谓心往神驰，心慕手追的境界。
附上行书一幅供书友批评，草书特别是大草还写不好。
对于艺术，包括书法在内，有多少人能真正看懂？但是，要更好地理解艺术，却是可以通过学习，来不断提高艺术欣赏能力的。
草书是最难创作也最难理解的一种书体。当然，也很难认识。汉代赵壹在《非草书》中一方面描写了大众对草书的喜爱，一方面也表达对草书难于辩识的担忧，认为脱离实用的草书行难久远。但几千年过去了，草书不仅没有消亡，反而更加繁荣了。
可见草书并非为了“认得全”而存在。以陆机的《平复帖》为例，流传了千年但却认不了几个字，直到几十年前，启功先生以自己的文化修养辨识出绝大部分，但也仍有几个无法认出。可是，就是这样一件无法辨识的作品，千百年来有无数的书法大家被它摇曵生动的字形、拙朴天然的用笔所折服。
对于草书，能认得清书写的内容当然好，但如果无法做到，其实并不妨碍我们去欣赏它的线条、笔法与布局。就如同贝多芬虽然失聪，但这并不影响他用心灵去感受音乐。
一是要学习一点草法。草书虽说看似潦草，但每个字是有相对固定的草法的，也就是之母个字的草书写法相对固定，否则，每个人想怎么写就怎么写，那岂不是乱套了。
二是学习一点章法的表现形式。草书最难，最重要的一点是草书的表现形式丰富多样，它通过浓淡、枯湿、轻重等表现草书笔法的变化，又通过疾徐来控制书写的节奏。
到此，以上就是小编对于方的草书字体推荐的问题就介绍到这了，希望介绍关于方的草书字体推荐的2点解答对大家有用。