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当代书法是不是就是一种抄书艺术？
如果你抄一篇苏轼的诗词文章去署名发表，这叫“抄袭”，别人会认为你是“神精病”;而你以书法临摹或抄写一幅王羲之的《兰亭序》来示人，则不能算为抄袭，如果临得好、写得与众不同，人们甚至还会认为是“艺术”创作。
这就是“抄袭”文学作品与书法的“抄写”概念区别。
然而书法中的“抄”，又分两种情况。
一种是日常工作中对公文、佛经、帐簿等这种无艺术目的的抄写，虽然有的写得很好，我们却一般不认为是“艺术”;另一种则是以学习或展示书法为目的的抄写、临习，这种情况方可认是为带有“艺术性抄写”的意味。
相同的是，不论古人或者今人，对于抄临古今优秀文学作品的目的性都是一样的:即以自己的理解、自己的情感、转化为自己个性的书法语言，再次去诠释这些作品内涵，让美文与美书完美统一，再次升华。从这个意义上，我们可称书法就是“抄写的艺术”，虽然这是相对狭隘的称呼。
当代书法作品，相对古人普遍存在内容缺乏原创性、书写形式大部分程式化的弊病，这已是不争事实。当下书坛环境，也弥漫一股着急功近利、浅薄浮躁的风气。把当代书法称为“抄写的艺术”，可以说是无奈的讽刺罢了！
[临池管窥]谢谢阅览！
学书法都要从临帖入门，所谓抄书，有些人抄书就是纯粹的照葫芦自由画瓢，有一定功底，但脱帖后自己难以写出作品，初学入门的水准，这种书法的品质是比较低层次的，也就是“抄书”，作为一名抄书匠，书法不因心而生，抄一千遍，可能在书法用笔娴熟程度上会有所提升，但是从书法的品韵上来说是得不到补充的，这就是许多人把书法当写字的狭窄视野，也体现着民间许多书法爱好者的书奴气，抄照原本，书法是呆板的，有法度少意态，不是好书法，只能算匠工。当今书法不可都说是抄书，水平高的相当多，也有很多创新，当然也充斥着各种江湖字，丑书等影响当今书法的审美和发展。
迄今为止，书法已经发展了五千多年了，在秦汉时期是中国书法史上承前启后的重要阶段，随着文字的统一，书写工具的改进以及书法教育的开展，成熟的隶书、草书、行书、楷书相继出现，在东汉末期，书法开始逐渐摆脱实用性的束缚，形成独立的艺术门类，从那一刻起直到当代，书法就是一种“抄书”艺术，
之所以说书法是一种“抄书艺术”，那是因为书法已经是一门视觉艺术种类了，既然是艺术，就靠临摹模仿的继承***传承，
书法中的“抄书”就是对着古人的书法来临摹学习，因为古代名家的书法“用笔、结体、章法”严谨规范又具有法度，书法是以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，是一门独特的线条造型艺术，汉字都在书上，所以不管你怎么学习，都是在抄书，唯一可以不同的是抄的对象不一样，一个是抄名家写好的书法作品，一个是抄书上的汉字，
毫无疑问，当代书法也是一种抄书艺术，只是当代书法更多的是“偷工减料”，那些所谓的书法家几乎都不按古代名家的书法来“抄书”的，或者只是把书法作品中的字直接抄写下来就可以了，才不管什么笔法、笔势、笔意，他们喜欢追求“创新”，就好比，考试时抄袭别人作文，内容一样，但书写格式、字体形态特征不一样，
所以，当代书法中出现了很多“丑书、俗书、艺术体、印刷体”等等，连书写的工具也千奇百种，至于为什么会这样呢？那是当代的书坛风气所影响，导致很多书法爱好者也只好随波逐流，如果你不随波逐流，坚持原则与初衷学习古人的话，反而会被认为是太保守、太固执，而有些思想原则不坚定的人，就也跟随着随波逐流去了，不得不感叹一下，书法既然都是抄书，那就以名家的作品来抄，抄的时候也认真投入点，这样也才形象逼真。
所谓的艺术和考试不一样，艺术没有第一名，没有顶峰，中国书法第一人王羲之享年56岁，如果他活到80岁书法艺术还会有提升的空间！以前没有第一，以后也不会有，不存在谁抄写谁。
谢谢你的提问。抄袭，主要指对原作的照搬照抄，是一种侵害他人劳动成果的行为。严重的涉及违反知识产权，是一种违法行为。是道德上不值得提倡，法律是上严格限制的。
特别是以抄袭谋取经济利益，就是对别人经济利益的侵犯。
除了抄袭，模仿也是一种变相的抄袭。都会引起侵权问题。
题主提出的书法承传，是不是一种抄袭，这个问题，是一个理论问题。
首先，书法学习古代碑帖，必须抄袭模仿，没有抄袭模仿，也不会有比较统一的文字啊。
为了写字，你这样写，我那样写。那还叫文字，叫书法？
书法的本意，就是要符合“法度” 。法度哪里来？只能学习古代书法作品。
所以说，学习书法的过程就是一个抄袭模仿的过程。这是非常清楚的。
此外，书法艺术，对于学习书法，没有因为抄袭模仿而批评，恰恰相反，学习一辈子碑帖，临摹一辈子碑帖，这是书法家的基础训练，也是一种美德，值得提倡。
但是，书法创作是不提倡抄袭模仿的。
一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其美感？
我只能说说我自己如何欣赏书法，欣赏书法和绘画作品有很大区别，绘画作品有些可以忽略，但：书法我首先看字体结构，安排是否得当，第二就是运笔提，停，顿，收，合理否，长篇书法还得看每个字的大小安排是否合理，整幅运笔是否连贯，连贯不是一味的快，整幅书法作品气流通顺否。所以书法是很严格的。正因为***书法者也是很多，有些就会被迷惑，照着学走了弯路。
欣赏一幅书法作品，是一个从整体到局部，再从局部到整体的过程。首先看整个作品的平稳度、表现手法和艺术风格;其次，看运笔、字体间架结构处理、墨韵神***、章法等等;再次，感受作者的创作理念和作品的创作意图、时代特色等。
一幅好的书籍作品，应从以下几个方面去发现：
首先，要看整体与落款，整体要看布局合理，结构完整，版面干净，落款要符合规范要求，印章大小适宜；
其次，行草书法要用墨浓、涸相宜，留白空间处理恰当，线条粗细搭配均匀，结字优美；
次之，运笔流畅，给人耳目一新的感觉，有个性，有自己的风格，但又不失书法艺术之灵魂。
谢谢你的邀请和提问。“一幅好的书法作品，应该从哪几个方面欣赏其美感？”这个问题提的好。
为什么这样说呢？我们很多人学了一段时间书法了，但是，他们其实还不会欣赏书法作品，也不知道书法作品怎么就叫好了。
这是一个书法欣赏问题，可能比写字本身要难一些。所以，我们学习书法的同时，也应该学会如何欣赏书法，才会真正热爱书法，也才能真正提高对学习书法的兴趣 。
对于初学书法来说，我们大体上做到这样两个方面就可以学会欣赏了。
首先要能够懂得中国书法，是丰富多彩的。例如，中国最早的书法，是篆书系统的书法。包括甲骨文、金文、石鼓文、小篆。作为一点常识，我们应该具备认识这些书法艺术之美的常识。
篆书之后是隶书。隶书有战国晚期的古隶、有秦简、有汉简、有汉碑刻，其中流行于东汉的碑刻隶书书法成就是最高的。
东汉以后到隋代，是汉字从隶书向楷书、行书、草书发展的一个过程。
在这个过程中，产生了中国历史上最丰富多彩的书法样式和风格。这一时期，除了隶书，还有钟繇、王羲之体系的书法，也有以北魏碑刻为主的魏碑书法。
这些书法到唐代就逐步以王羲之的书法体系为主流了。隶书和魏碑书法没有继续发展。
唐代以后的书法，就是我们现在非常熟悉的楷书、行书、草书。
抱庸以为，主要看“四法”“两气”。“四法”就是笔法、字法、墨法、章法，“两气”就是灵气、神气。
我不认为非要看艺术源流，英雄不问出处，况且，真正好的书法作品，肯定是脱帖融创博***众长的结果，只要不悖法度，管他学的是张王李赵。
“四法”是硬件，也是技能基础。四法之中尤以笔法字法为基，笔法不熟难免流于稚嫩，字法不精难免流于粗俗。用笔千年不易，万法不离字宗，具此二者，方能言擅书。
“两气”是软件，也是超拔于技法的魂灵。灵气就是玲珑剔透，神气就是气质神***。灵气相对于俗气、匠气，是悟性之于书法的表达，通融圆润笔笔精当，是技艺臻善之下所吐露的潇洒风流，透射着书法人的个性特质及魅力。而神气神***，则是作品格调风韵的诠释表达，是书法品质的最上层建筑，或厚重或空灵，或温存或放犷，或庄稳或飘逸，或含蓄或峭拔，是最值咀嚼玩味的艺术美学，如同诗词所言的境界。看一幅作品，“四法两气”不俗，才堪入方家法眼。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
为什么[_a***_]的文字有很多都是汉字？
以“我是日本人” 私は日本人です”这句话为例
1 日语最开始只有音，没有字。
=wa ta shi ha hi no mo to no hi to de su
2 遣唐使将50个汉字带回国，为日语最基本的50个音做拼音。
=和太之波比乃毛止乃比止天寸
3 由于汉字繁琐，经过简化后50个汉字变成了如今50个日文字母，唤做“***名”，继续担任注音的功能。
=わたしはひのもとのひとです
4 但是这样一来仅有五十个字母，名词动词形容词混杂在一起，阅读起来相当费时费力。这时想出来的方法是将名词与形容词、动词的一部分继续标注上汉字。最后的结果就是
=私は日本人です。
这种混合式文字的出现。日语中的汉字就是为了阅读方便而存在的。尚未学习汉字的日本小学生写字仍然是一堆あいうえお，就和中国小学生写作为用的汉语拼音一个性质。不同的是日语的***名自身就是表音文字
到此，以上就是小编对于奴字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于奴字行书字体的3点解答对大家有用。