毛笔楷书字体胆

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔楷书字体胆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍毛笔楷书字体胆的解答，让我们一起看看吧。

怎样才能写出欧楷的精、气、神？

尊贴加苦练！

这不是一蹴而就的事，天赋悟性很重要，恒心和方法更重要，按重影（你的字和帖的字能合起）的标准要求自己，这样才能找出自己的不足，也更容易掌握字的结构和用笔技法。

对于这个问题，我的观点是：要想把欧楷写精，一是注重用笔。用笔，就是悟透用活欧阳询的用笔之法，包括起笔，行笔，收笔，做到每一个点，每一个笔画都要尊重原帖。二是注重欧楷的间架结构。欧楷的特点是结字险绝，字字有势，字字有情趣，字字优美，字字微妙且有生机和活力，字字有神彩，字字彰显大唐盛世的景象。在临摹时，一定要注重欧楷的结构布局比例，力求做到每个点画与原帖上的每一个字的点画布局（比例）一致。

特别指出的是，欧楷是生命力极强的一种楷书风格，书者对欧楷必须要有敬畏之心，不可马虎和儿戏。关于这一点，都应该学学卢中南和田英章、田蕴章三人临摹欧楷的态度。他们三位欧楷书家临摹欧楷几十年，其学书态度都是诚恳的，更是时刻怀着敬畏之心学习欧楷的。

在摹临一段时间后，可以进入对临阶段。对临一段时间后，再返回摹临阶段，就这样反复的临摹。达到一定的形似与神韵后，就要把重点放在精临上。精临，要注重每一字的精准度，一个点画都不能放过，每临一幅，都要与原帖上的字对照两到三遍，并认真推敲，认真领悟，力求使每个字的精准度与原创一致。

上图为卢中南的欧楷作品（局部）

俗话说，师傅领进门，修行靠个人。我把写精欧楷的办法给你了，下一步就要看书者自己怎样去落实了。记住：临摹，读帖，领悟欧阳询的书法精神很重要！

以上为小编个人观点，经验之谈，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

书法讲究结构、笔法和章法，这是书法最重要的三个要素，但是仅仅有这些还是不够的，如果一幅书法作品已经具备了书法的三要素，但是写出来的字没有精神，也不是好的书法作品，好的书法作品，必须要在三要素的基础上写出书法的精气神，好的书法作品，必然是精气神十足的作品。

那么怎样写出欧体楷书的精气神呢？

我觉得有2点需要特别注意：

1、第一点就是一定要敢于去书写，有一些书法爱好者朋友，平时在家临帖怎么写都可以，但是一出门现场创作就不行了，写起字来犹豫不决，写出来的字疲软无力，完全不是自己正常的书写状态。这个不是水平问题，是心态问题。

既然已经选择了创作，就不要有太多的顾虑，拿起笔来写就是了，把平时的练习发挥出来，有可能写的更好，或者出现偶然性的效果，有一句话叫“小心经营，大胆用笔”，写字靠的也是一个“胆”字。

2、第二点需要平时的练习一定要熟练，练习多了，自然敢于去写，这个基础一定要打好，这个是硬功夫，别人是帮不了你的，你自己不练，靠想象是学不好的。除了大胆用笔，更要小心经营。

谢谢邀请，喜欢书法的朋友麻烦点个赞，关注一下头条号@不二斋。

学习书法，不进行严格的精准的临摹学习，敷衍了事，任笔成形，是不可能做到精致严谨的。

学习欧阳询的楷书同样也需要才能谢精。精学精炼。初学书法在完成永字八法的基本技法临摹之后，要想做到精学，最好进行一定时间的描红填墨练习，这对于精准学习非常重要，因为初学书法，一切都是空白，***取描红练习有利于直接初步掌握字帖的单字字形和技法的初步认识。然后再获得书法的初步印象以后再循序渐进进行临摹的学习。

我们知道学习书法，读帖非常重要。读帖就是对字帖上的字和作品进行分析式的阅读。通常情况下，为便于精准掌握点画形态位置等技法，教材多都设计有界格。

在对临学习过程中，我们先要在有界格的练习纸上进行反复临摹练习，直到能够背临，当然越像越好，而且尽可能做到完全记牢。如此在以后的创作或日常书写中才能真正做到学以致用。

能够做到精准临摹，形成精准学习的习惯和审美标准，就能够做到精准临摹和书写了。学习任何书体等是万法归宗，殊途同归的。

之后就是经过坚持不懈的大量的书写实践了。

1、欧楷没有真正的悬针竖。这和欧楷的风

格特征有关。因为欧楷的结构总体偏长。

如果总是大量的使用悬针竖,就好比一个

瘦高个的人,再穿一双高跟鞋,太过瘦长

样。这里面蕴含着书法美学的原理

2、颜楷的结构在于平正,欧楷的结构在于

险绝。用欧楷结构写颜楷,可以!启功就

是这么干的;用颜楷结构写欧楷,绝对不

可以!这是很多初学欧楷的人常犯的毛

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？

现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！

徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！

徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。

徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。

坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。

徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，[_a***_]者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。

中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。

到此，以上就是小编对于毛笔楷书字体胆的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔楷书字体胆的2点解答对大家有用。