大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计字体行书书法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍设计字体行书书法的解答，让我们一起看看吧。
办什么有人写行书，作品里喜欢夹带草书？
行书和草书本身就没有严格的界限，有很多字体的行书和草书写法是非常近似的。所以在书法创作的时候，有一种字体，我们称之为行草书。也就是说一幅作品不一定非要行书或者非要草书，也可以介于两者之间。我们常说的，王羲之的兰亭序，我们称之为行书，事实上里面有很多字，都是楷书的写法，或许称之为行楷，更加准确。更具特色的像郑板桥的书法，糅合了隶书，篆书，行书，草书，楷书的笔法，这样说的话应该叫什么书体呢？
书法本身就是兴趣所致，自然表达，在创作书法作品的时候，没有特定的限制，但前提是自然流畅，而不是娇柔造作，哗众取宠。所以说，关于书法的字体而言，只要心境所致，可以任意驰骋。
人们有时习惯把行书和草书统称为“行草书”，行书作品中常夹杂草书，草书作品中常夹杂行书，究其原因，大约有以下原因：
1、贯气的需要。作品创作时要考虑上下左右之间的呼应，行笔至下一字时，如果用前一字体不能很好地表现这一呼应，就要考虑换字体，不独行草，有时楷书中也可夹杂行书，这样可以让作品“活起来”。
2、寻求字形的变化。这一点在《兰亭序》中充分表现出来了，其中20多个“之”，如全用行书，要想都不一样，写起来有一定难度，所以中间夹杂有草书的写法。
3、书写时情绪的变化。这一点在颜真卿在《祭侄文稿》中淋漓尽致。开篇比较工稳，情绪相对镇静，随着书写的进行，作者情绪出现变化，到最后几行，已由行书变成草书，作品也随之达到***。
不知说得对否，请大家指正。
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其实这种情况在古代经典作品中很常见，不但行书中夹带着草书。就是楷书中也会蹦出个草书来。
再看看在严谨著称的唐楷中，人家也不受约束。
例子举不胜举。行书草书杂为一体，在古人那里是不受限制。不需要为什么，高兴这样写，他就这样写。反而现代的人，字写的不怎么样，这不能写，那不能写，自己给自己制造枷锁来限制自己。
谢谢邀请！很高兴能回答你这个问题，下面我就从几个方面来回答这个问题。
首先我们先来了解一下行书，行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书讲究运笔轻松、便捷，线条追求畅快、动感，讲究气韵生动。如下图
我们再来看一下草书，草书的特点是结构简省、笔画连绵，线条流畅，使转如环，奔放流畅，一气呵成，如行云流水一般，一些部首及笔画出现了符号化，如果没有草书基础的人很难认得出来。如下图
谢谢悟空邀请。
我们在日常所见的行书作品中，经常会见到行书里参杂草书的情况，甚至出现了连绵不绝的草书，其实古代也有很多这样的书法家，行书、草书参杂在一张作品里。
但是，我们看王羲之的《兰亭序》或者《集王圣教序》，里面基本没有草书出现，都是纯正的行书。而到了王献之的作品里就出现了行书、草书相参杂的情况。
本来好好的写行书，后来出现了行草书相参杂的情况，这在书法技法史上是一个创新，我们叫它破体书，或行草书。
破体书的创始人就是王献之，他之所以在书法上的地位这么高，能和王羲之并称，就是因为他首创了破体书或者叫行草书。
这种书体介于行书和草书之间，它打破了行书的工稳平正，增强了行书的纵向的势能，从而使行书更佳具有表现力和艺术性。
使行书拜托了楷书的影响，不再墨守成规，拘泥于具体的形式，兴致所到之处也可以写成一笔书。就比如王献之的《鸭头丸帖》、《中秋帖》（如上图）就是这样，短短的两行字，却气势恢弘。
这种破体书对于后世的影响也是非常大的，像后来的怀素、颜真卿、米芾、王铎、赵孟頫都受到王献之的影响。
当今书法除了追求一些小的趣味，对于气韵还是很重视的，更多的人喜欢写更能表达性情的行草书，你看到很多作品行书、草书相参杂也就很正常了。
你觉得呢？
不以当书法家为目的，仅为画画落款配字，应该学习哪家书法？
既然不以当书法家为目的仅为画画配字，学哪家书法合适？根据我的经验，探谈谈自己的看法，可能对你有所帮助。
我刚开始是学楷书的，一开始学柳公权，后来又学颜真卿，在颜勤礼碑上没少下功夫，练了五年，临写二百遍以上。当学楷书差不多的时候，我有了创作的冲动，想创作作品。可当创作好作品的时候，由于不会写行书，只能用楷书题款，虽说楷书题款也不违背题款的规则，但总是觉得不如行书题款效果好，显得别扭。
于是我就开始着手练行书，练谁的行书？在选择时也很费脑筋，刚开始选王羲之的圣教序，练了一阵子，感觉难度大，特别是有的字，确实不好临写，难以掌握，于是我放弃了，又改练赵孟頫的《前后赤壁赋》，进步很快，当《前后赤壁赋》练的差不多时，又增加练《洛神赋》经过几年的练习，练的有模有样，基本可以题款了。由于赵孟頫的字有点拘谨，现在我正在学习黄庭坚，不再是仅仅题款，争取能够用行书创作。
根据我练习行书的经历，我认为赵孟頫的字比较容易入手，进步快，而且字体美观，适合初学，如果只是为了题款，建议学习赵孟頫的书法。
一般讲，书法可分书家书法和画家书法，比如王欧颜赵等等的字为书家书法，而吴昌硕，齐白石，黄宾虹，李可染，潘天寿等等的书法可以说是画家书法，要是你以画画为主攻方向，练字以题款为目的还是练习这些人的书法为好。因为这些画家的题款与画面是融为一体的，特别是一些长款是对画面的深入或补充，可增强作品的书卷气，题款的位置字体都是非常讲究的，笔画的倚斜长短可与画面遥相呼应，你要多看这些人的画作的题款，选出你喜欢的一位画家书法研究他的成功的源头，有什么特点扎实的练习就行了，如果你选一位书家的书法练习，即使到一定程度，到头来画面题款时也会格格不入，很不舒服的，这个问题是一个比较复杂的问题不是一句话两句话能说清楚的，需要较长时间的渐悟。此答希望对你有所启示吧，谢谢！
这确实是个很有意思的问题。现在有很多画家，绘画技法创作水平没什么问题，就是题款写的不好。主要问题是字体美感不佳，其次是落款的位置、格式不对，直接影响了作品格调。
我专门有个〈怎样练国画题款〉的论文，现摘要说一下，仅供参考。
职业画家，不需要耗费大量的精力和时间去研究书法。因为，仅仅是用于国画题款而练毛笔字，那就简单了。可以直接找一些国画***的作品，把上面的落款，拍下来打印一份，当作专用题款的书法帖反复临摹练习即可。
选帖的时候，要有目标，比如，自己擅长画山水，那就找山水画的落款练习，擅长花鸟，即找花鸟画的落款练，以此类推。
国画题款使用的书法字体，应该与画品种类风格配套，力求和谐，字，起到画龙点睛的作用。
常见国画题款字体大小多是3厘米左右，和[_a***_]印面相仿。字体也可以大一点。
建议，参考一下赵孟頫、文征明、齐白石……等等古今名画中的落款。
一孔之见，仅供参考。
写行书用什么毛笔好？行书专用毛笔如何选择？
1.二王遗韵这款毛笔对于表现二王一路中的折笔翻笔等很是容易，易得二王神韵，故取名为“二王遗韵”写二王行书推荐使用。
2.大号毛笔可以写6-9CM大小左右的字，小号可写3-7CM大小的字，特别适用于日常临习和中小字型的创作使用。
3.这款毛笔分大小与两个型号，大号适合于站立书写9cm大小左右的字，小号适合坐着书写5cm大小的字，整个套装基本涵盖了我们平时最常书写的字号。是实用性很强的一款毛笔。
4.整体以狼毫为主，用料纯正，做工扎实。弹性和含水量适中，初学高手均适用。
5.笔杆***用天然竹杆刮皮抛光制成，手感上佳两头又用仿玛瑙材质制作，又质朴中又显高贵，更主要的是避免了竹杆开裂的可能。
写行书用什么毛笔好？行书专用毛笔如何选择？
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2.大号毛笔可以写6-9CM大小左右的字，小号可写3-7CM大小的字，特别适用于日常临习和中小字型的创作使用。
3.这款毛笔分大小与两个型号，大号适合于站立书写9cm大小左右的字，小号适合坐着书写5cm大小的字，整个套装基本涵盖了我们平时最常书写的字号。是实用性很强的一款毛笔。
4.整体以狼毫为主，用料纯正，做工扎实。弹性和含水量适中，初学高手均适用。
5.笔杆***用天然竹杆刮皮抛光制成，手感上佳两头又用仿玛瑙材质制作，又质朴中又显高贵，更主要的是避免了竹杆开裂的可能。
硬笔行书中，“舞、薄、垂”等字怎样写才灵动好看呢？
硬笔书法的源头仍然是毛笔书法，硬笔字要写得灵动好看也只有向古代的书法大家取经。“舞、薄、垂”等字怎样写才灵动好看呢？我选择几种认为写得好的分享如下，供大家参考：
1、明 · 文徵明 · 乐志论
2、明 · 陈道复 · 古诗十九首
3、明 · 董其昌 · 昼锦堂记
这个问题，结合实际日常书写，是很有难度的，我是这样看的：
行书，介于行楷和草书之间，大部分硬笔行书，在保证一定辨识度的前题下，都有相应的快写方式，哪怕是比较笔画较多的字。
当然，结构上肯定是变异的！比如，你举出的例子：舞、薄；
具体，可以看我小视频“慢写讲解+快写示范”：
这些字还好的，有相应的行书快写方法，但是你需要多多学习，学习现代书法家的字贴，认真临摹， 或者学习下古代行书经典也好；
薄的行草写法，如下图――
（“薄”的行草写法，要看阅读对象的，如若对象是普通大众，而非书法爱好者，尽量就不要写成这样，如上图。）
这些字确实没有很好的行书写法，你只有把这类字写得规范，看上去流畅，别太生硬就得了；
到此，以上就是小编对于设计字体行书书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计字体行书书法的5点解答对大家有用。