大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于至行书法字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍至行书法字体的解答，让我们一起看看吧。
行书的“正”字怎么写？
如图所示：
行书简介：
行书是一种统称，分为 行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于 楷书、 草书之间的一种字体，是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的 意思，因此它不像草书那样 潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。
行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足。
行书的结构特点为大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。
为何有书法高手说三年行书六年楷，瘦金十年未入门，得其形而不得其味？
书法需按一定步骤练习，有的可以颠倒，有的颠倒了，一生都不可能有成就。
如果你喜欢宋徽宗的瘦金体，开始就矢志不渝，积年沉淫，可以负责任地说，你今生休矣！为什么？瘦金体乃精妙绝伦之作！就如徽宗的花鸟一样每一笔都是精雕细琢，完美无瑕，而且笔笔线条如金丝铁线一般，刚劲韧强，无与伦比。试想没有坚实功底之人如何能达到此等效果。
初练楷书，小有所成间习行草，正规的学习方法，然而先习行书后练楷书，也不失为年龄稍大些人练书法的路径。但是，只练行草不练楷书，其书就容易犯笔划不够饱满，或是重心不稳的毛病！
说这话是有道理的，我对今人仿古人书法有点兴趣，发现行楷辩别较难，而仿宋金体一眼就可以看出真***，形象神不似，要写出古人金书神韵似乎是不可能的，这就是中国书法的奥妙。
首先，能提出这种观点的肯定不是什么书法高手。简直是个笑话。
其次，瘦金体是一家之体，也不足以和楷行体并列而论。就好比论证苹果与水果孰甜，你觉得能得出有价值的结论么?
瘦金体是画家字，作为历代书法风格的一枝，个性鲜明，但是不值得专门效法，不必去放大推广，学起来很容易匠气，庸俗，类美术字。
至于楷书与行书，楷书的高峰在唐代，唐之后也就赵孟頫一人而已，直至清代碑学兴起，楷书才打破唐楷笼罩的局面。楷书相对易学，但是难出个性，当代楷书能与古人较量的，仅孙伯翔几人而已。
行书相对于楷书，还是比较容易推陈出新的，宋元明清以及当代，行书创作百花齐放。艺术贵在继承，更贵在个性。所以，历代书家，艺术成就多体现在行书方面。
无论何种书体，都要一生追求的。每个人天分、工夫、学问、门径都不相同，怎么可能用几年之类的时间标准去衡量呢?学习三年比学三十年写得好的社会上比比皆是，这点没什么可争议的。
首先，先说一下瘦金圈内瘦金体最有代表性的一是邱金生老师，二是其学生蒯法易道长，这是圈内公认的瘦金最好的两位。瘦金体铁画银钩，小字瘦硬，大字肥劲。练习瘦金有书法基础事半功倍。其笔法和传统的有不同之处，从握姿来讲就不同。其次是笔画练习，不要急于写字，要耐心练习笔画。临帖瘦金首先是瘦金体千字文，每个字用米字格写50到100遍，直到写的很像为止，会形成肌肉记忆性，日后写起来得心应手。当然，还要强调笔法和结构，找对方法才能练下去。最后一句还是不断练习。本人通过邱金生老师的书籍自学了三年，进步也是很明显，硬笔和毛笔同时练习，几乎每天都练习两个小时，付出才有收获。还要啰嗦一句，一定要有笔法，不仅写的好，动作也很雅观看着舒服。
咱不论这种观点的对与否，我以一个亲身经历的事情来说明一下，我的书法学习是从行书开始的。当时在参观一个书画展，看到了许多行云流水般的作品，被深深地震撼了，当时以一个外行的眼光看待楷书，感觉不咋样，于是回来就慢慢学习，临摹的是王羲之的《圣教序》大概一年多吧！感觉没什么进步，笔画浮躁，运笔轻重把握不到位，更对字的结构不能很好的掌握，东倒西歪，虎头蛇尾的字比比皆是。我后来就感觉遇到了瓶颈，放弃了。这样又过了一两年吧！偶然机会跟着一位熟人练习楷书、就这样写了四年多的颜体书法，回过头来再练习行书，我发现就会事半功倍了，而且越写越有信心，行书书写效果明显增长，还对原来楷书书写起到了促进作用，增加了对楷书的重新认识，楷书不在那么僵化，反而觉得楷书也发生了质的变化。所以不要急于求成，脚踏实地地迈好每一步。至于说瘦金体书法，我感觉唐朝的薛曜是瘦金体之祖，薛曜书学褚遂良，瘦硬有神，用笔细劲，结体疏朗，但较褚书险劲，更纤细，他对褚书不作亦步亦趋的模仿，而是加以发挥，只不过到了宋徽宗赵佶的手里，赵佶对此发扬光大了，最有名的首推《楷书千字文》了，笔法遒劲、飘逸，气质优雅，，细瘦如筋的长笔画,在首尾处加重提按顿挫，颇有瘦劲奇崛之妙。咱应该体会别人的长处和闪光点，当然任何事物都有两面性，取起精华，弃之糟粕。
《兰亭序》中前部行不直，后部行直，这是为什么？
没有为什么，当书法练到一定境界，就会率性用笔，书写就会产生一定的参差不齐的层次美感。
其实我们可以分两点来欣赏，就可以理解，为什么《兰亭序》中前部行不直，后部行直了。
第一，首先是《兰亭序》的笔锋。
《兰亭序》的起笔是以凌空取势，结字用笔丝毫无拖泥带水之意，在书写的时候也以中锋为主，侧锋点缀，相得益彰，给人带来一种生动的视觉冲击力。点画妍媚遒劲，富有变化，时而露锋时而藏锋，形态不一，向背起伏，相映成趣。
行书淡化了起笔、收笔的提按动作，把一部分笔画的藏锋变露锋，把方折变圆转；并且简化了一些笔画符号，使钩画去钩，使捺画变点画等；还出现了两画或多画牵丝连带和连笔的书写方法。
在笔法上王羲之***取尖锋用笔，从整幅书法上看，很多字都是尖锋入笔，然后再展开笔锋，尖锋很短，好处就是笔锋受力面积不大，不论你是提按还是转折，驾驭起来相对轻松。
第二，是《兰亭序》的章法
《兰亭序》被称为“天下第一行书”，在章法上也有特别之处的。整幅书法字体大小不一，竖有行纵无列，传说这是王羲之酒后所写，文中也有提到觞，可见的确是小酒喝了点，难免书写时，随意自然不加修饰，这种章法并不是刻意为之，但是就是这种随性的书写成就了传世名作。
如果你仔细观察你会发现，每行的第一个字都是可以引领整行书法的，它的轻重、疏密、大小、体势、俯仰和意态牵引出后边一连串字的取势、正斜，后面的字都要与首字遥相呼应。
还有就是此贴中的之字，反复出现但是并不雷同，这一点在书写和章法上也有着巧妙的构思，彰显了王羲之过人的书法造诣。
癸丑暮春，群贤毕至于茂林修竹，曲水流觞，醉笔信书，遂成《兰亭序》，实为永***事也！！通篇三百二十七个字，旷逸天成，尽显情怀，乃心手合一之典范！历代追捧奉为天下第一行书！
即是率性之作，追求奇正参差意趣！也是世间书法人之乐，实不可以现代横平竖直的布局眼光对待也！
得幸！得幸！
想练练硬笔字，大家觉得什么字体好看？
我带着300多个孩子在学习书法。多数孩子学的是硬笔字。所以这一方面我应该还是有一定的发言权的。
写字和书法。之间还是有一些区别的。如果你仅仅是想把字写好看了，那么我觉得什么字体并不重要，你觉得哪个字体好看？你就照着他去练习就行了。
如果你学习硬笔字是为了学习艺术，那么这是有些规律可循的。我的建议 要从古人的字开始学起。比如说颜欧，用硬笔完全也是可以临摹软笔字的。
从古人的字那里起步。所吸收的营养是完全不一样的。如果你是一个新手，我想我讲的这些已经够你消化的了。
因为书法这东西，实在是太博大精深了。
我觉得所有书法都有一定的章法。
所有的书法，不管是硬笔还是软笔都是从毛笔演变过来的，所以我认为连硬笔字也要经常读一些古代书法***的毛笔帖子，会从中领悟到一些技巧的，如笔画的摆放、[_a***_]的处理，整篇作品字体之间的呼应关系等等。
经常读帖，揣摩古人写每个字的心思、用意等，会对自己的硬笔书法提高有一定的帮助的。
建议大家学习欧阳询的楷书字帖，如《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》等等。
当然喜欢什么样的字体是个人的爱好，每个人都不一样，以上仅仅是我的喜好。
硬笔书法，从理论上讲，篆隶楷行草都可以写得很好看，不过我个人认为，硬笔更宜书写楷书与行书。
就练字而言，如果只是想把字写得好看一点，想以此吸引小女生羡慕、崇拜的眼神，或者在单位获得领导的赏识和重用，或者赢得老师的好评、得到一个好分数，那么，去书店找一本自己喜欢的字帖，蒙上一层透明的纸，不用动脑地狂描一番，三两个月后保证你能写一手拿得出手的好字。
当然，如果你是真心爱好书法，那么你就得按正规办法来，从唐楷入手，将碑帖缩小复印后临摹。
学习硬笔书法有个小窍门，可在学习硬笔的同时，学习一点毛笔书法，其用意在于通过毛笔柔软的笔头，来加深对笔法的理解，可以大大提高硬笔的学习效率。
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先学楷书吧，所谓真(楷书)生行，行生草。真如立，行如行，草如走。未有不能立而能行者，不能行而能走者也!行草二书，都以楷书为基础并依赖于楷书。再者，根据自己的审美情趣，选择一本适合自己的字帖，颜体、欧体、柳体等等，不一而足
到此，以上就是小编对于至行书法字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于至行书法字体的4点解答对大家有用。