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记号笔写书法是什么体验？
记号笔写硬笔书法，书写也很流畅，但是在选笔的时候，要选择有尖的记号笔，平头的不太好用。记号笔书写时，控笔对书者要求很高，因为笔尖比较滑，笔划的走向不好控制。但是要能控好笔，写起来就会很自然，特别用记号笔写行书，可以酣畅淋漓，收放自如，看上去有毛笔字的感觉。美不胜收[赞]
文 木叶文学作家：归趙
书法种类
书法有二大类有毛笔创作的书法，还有就是硬笔书法。其中硬笔书法就包含用记号笔创作的书法。
硬笔书法
硬笔书法又分为钢笔书法、原珠笔书法和记号笔书法等。用记号笔写书法是介于毛笔字与钢笔字之间的另一种书法创作体验，个人觉得用记号笔写书法与钢笔写书法感觉差不多，唯一的区别就是字的粗细之分。
记号笔写的书法，用中国传统书法这个提法有点大，笔者认为可以算得上硬笔书法大类里。
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记号笔属于硬笔。记号笔写书法还是有很多缺陷的。
无可否认，中国毛笔是世界上最伟大的书写工具！汉字正是通过毛笔的书写才有了阴阳气息，才有了鲜明的对比，才有了强烈的视觉冲击力。这些，硬笔工具无论怎么倒腾也写不出来！比如，毛笔虽软，高超的书法家能写出力透案底的线条，产生“锥画沙”的艺术效果。按，线条浑厚雄健；提，线条如轻纱一线。硬笔的硬注定了没有提按，没有提按就没有线条的对比，没有对比就没有阴阳，没有阴阳气息的字称得上书法吗？
再比如墨法方面，一幅完整的书法作品应有墨的干湿浓淡，甚至焦墨渴墨。毛笔的储墨功能与书法家的高超技艺相结合才能表现墨的五彩，才能写出线条的丰腴肥瘦，才能让字多姿多彩。王铎作品首字善用“墨猪”，为后字的长竖画，以及渴墨处留下个“比笔”。这样整幅作品才不至单调。硬笔的笔尖不储墨，根本没法表现墨的五彩。既使竭力写出粗细，也无法表现连丝映带，无法表现渴墨的飞白。不能不单调的硬笔作品怎能称为书法？
记号笔分油墨记号笔和水性记号笔，写起来基本相同，只是油墨记号笔不容易擦洗，而水性的可以擦洗，如果用来写书法可然不太好写，因为书法是讲究艺术美感，记号笔很难写出这么多丰富变化莫測艺术字来，他只是为了书写方便快捷的书法工具，比如它可以在陶瓷，墙上，木制品等品种不同的材料上书写，所以它只是用来作记录的笔，这就是记号笔的特点，如果拿来写书法当然可以，但是就算你用钢笔写的再好，用记号笔来写书法也写不出龙飞凤舞，变化莫测的艺术书法，这是笔的性质决定的，一般很少用写书法。因为写的很难受。
记号笔当属硬笔的一种，用记号笔写书法到底是一个怎么样的体验，这个只有你自己写过才知道，因为每个人的体验也不一定完全相同。
记号笔作为硬笔的一种，常用于记录某些明显却又简单的东西，但是，想要用记号笔去真心书写书法作品，没有太多人这么去做。
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
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