大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不过人间草书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍不过人间草书字体的解答，让我们一起看看吧。
你认为《于右任标准草书》是成功的还是失败的？
就说一点：于右任老先生的《标准草书》能够在今天还能被阁下提起，足以说明于任老是成功的。
难道不是吗？
提起草书，阁下还想到别的了吗？又或者，您最先想起来的，是不是于右任的《标准草书》？
这就够了。而且，要相信，有这种疑问的人不在少数，相信也会有您这样的感悟，这恰恰说明于右任《标准草书》的魅力和价值。
这难道不是成功吗？
首先说，我本人十分欣赏这部著作，并且自身受益匪浅，有很多书写技能和文化信息都是从这本书得来的。就我个人而言，我应该感谢于任老。
但说实话，我个人并不欣赏于右任的书风，对于他的字也不是特别感冒，但这却丝毫也不影响于右任如日中天的巨大名望和文化符号性意义。
在我个人看来，这本《标准草书》是迄今为止，编撰最全、最具权威的一部草书合集，收集了自有草体以来的众多名家的得意之作，堪称一时之宝，文华荟萃，精彩缤纷。
在我家里，于右任的《标准草书》和权威的《草字汇》字典，是我最最珍爱的收藏，也给我带来了技法上的指南和意境上的写意，让我感到时刻可与圣贤并行，这样的美事乐此不疲，与有荣焉。
但是作为草书普及设想，作为通用字体，以***汉字拼音化，则不成功了。现代不是汉代，无法普及草书，是刻舟求剑了。
首先回答：于右任标准草书这本看似不大但分量很重的书，我认为非常成功。于老先生的心血没有白费，书中对中国很多草字的写法规范化了，使之好记易写不是很好的事吗？由此便可以发扬光大。
一管之见方家教正。
我个人的意见应该不重要。苏东坡说过，文章一旦出世，人间自有定论，不是可以随便议论的。于右任的标准草书也复如是。我贬低之，不影响别人喜欢它；反之亦然。
我还真有一本“于右任标准草书集字唐诗一百首”，我还临过，发现它往往比羲献等少一笔或少怪一个弯。但如今书法界宣称“要写出自己特点才能成为书法家”，据此于右任有自己特点，自可称为书法大家。但是，我尝查“草书写法”之类，对同一个字，羲献，董其昌，王铎，毛泽东乃至于右任各有各的写法，何来“标准”之有？从这一点来看，于右任的标准草书又似是失败。
非要问我个人观点，则草书本来多存作者之讹笔，确实难以“标准化”，但又给欣赏者带来了太多的困扰。因此，草书作者应该尽量少有所谓自己发明的讹笔，否则我个人是不喜欢。当然，也无法阻止别人要把这种讹笔当作创新来吹嘘。
如是而已，浅见见谅。
于右任《标准草书千字文》，我个人认为那肯定是成功的。
何为标准？于右任先生说：“所谓标准，是拿古人的草书做标准的，是从先古圣哲千余年的演进当中，归纳出来有条不紊，易识、易写、准确、美丽的草法。”这“易识、易写、准确、美丽的草法”四原则就是草书的标准。于右任终其一生，博***众长并融会贯通，创立了新时代的《标准草书千字文》，在书法史上留下了浓墨重彩的一笔，对中国书法的影响具有不可磨灭的贡献。
早些年，我从朋友那里复印了一本于右任《标准草书千字文》，之所以复印它是因为喜欢它。但当时练草书对我来说，为时过早，连楷书都没怎么练，就想练习草书，觉得很难，现在想想都觉得当时的想法很幼稚。但我对草书的喜欢和学习草书的欲望由来已久。
我最早接触并开始学习草书的范本就是于右任的《标准草书千字文》，刚开始很难，因为草书不仅难于书写，更在于难以识别，通过一段时间的学习，才逐渐对草书符号有所理解，草书符号记识多了之后，阅读草书作品时就比较容易了。再之后我又开始临摹王羲之的《草诀百韵歌》、孙过庭的《书谱》和《佛遗教经》。现在，只要有时间，我都会对王羲之、赵孟頫的一些草书手札进行临摹学习。在学习草书的过程中，我感觉心情愉快，人也很放松，草书运笔有轻有重、有疾有缓、有粗有细，抑扬顿挫，书写的过程其实就是享受点画节奏的过程，如同享受音乐，给人带来内心的宁静，情感的交融，令人陶醉。
下图是我的软笔草书习作，临摹孙过庭的佛遗教经。
图片来自网络。
草书符号能够实现像简体汉字一样与时俱进更加简便实用吗？
俗话说，烧水烫牛找事做，堪称世界一绝的书写符号汉字，难能可贵的外形秀美、内涵丰富、意义深远、博大精深的汉文字是象梵文、简单的拉丁号及汉拼音或是最后简单的仓缬造字的符号来获得如此美称的吗？只有心怀鬼胎的臭文人整天挖空心思、标新立异为达到其所谓的创新为目的而不择手段而过分毁减泯灭汉字精魂而提出的鬼异想法，如果是这样，故宫博物院的每一件精品都得重新雕啮、文学史上的诸子百家都得重新命名，篡改和颠覆了古今人文序列，砍竹遮笋，去旧怜新，更繁杂了大众，多此一举，当乱象还生时，更催生的新一代的文盲，有必要呢？不如多花点精力去钻研科技，为民造福，而不必要再添乱，文学史上的东西都来不及去领悟贯通，又何必节外生枝呢？费时费力，烦民累众，适得其反！
为什么说这个问题大呢？咱们***简体字，简体字是在郭沫若的主持下编制的，其主要思想是以草书为参考进行的！或许多数人没有觉得有什么不便之处，可是对于真正的书法精深者来说，从繁体到简体有很多的字不利于书写，比如刘字，对字，还有书字，咱们说书字，因为草书是书法大家的总结写起来很流畅，可是写简笔的楷书就是不如繁体好安排结构！
所以说呢！除非是你能达到书法大家的地步，那样或许在你的倡导下能够把草书进一步简化，不然，即使是你有权势去更改草书代码，但，你可能会给后世留下纰漏，你也有被后世批评的可能。
现在的问题是刻苦练习书法，争取成为书法的大家，那时，你可能有机会改变一些游戏的规则！
这个话题好，应该在中学生课堂传授标准草书的写法，以利于草书这门艺术技术的传播和健康发展。也利于揭穿丑书怪书骗子们行骗的伎俩，草书也没有那么神秘，不过是快速便捷地书写文字表情达意而已。以往过分简化汉字搞得楷书混乱，没有美感不说还失去了汉字的韵味和美好会意功能。
所以我认为标准草书，完善的草书能够实现比简化字更简便快捷。但是现在打字语音手机电脑交流，这个改革有点晚了。
学习书法必须临帖吗？为什么不能随意挥洒？
临帖最主要的意义是学习如何驾驭毛笔，如何用毛笔写出各种点画形态。至于学会结字、章法，练成某一体，那成为技艺了。如果进一步练习，形成自己的风格，独立成体，，那才叫书法艺术。当然后期的练习可以通过读帖、有侧重的临帖（意临）来获取不同的营养，为后期创作“***百家之蜜”。但是不能盲无目的的胡画。完全抛弃传统，企图抄近道达到成功，那是不会被人接受、也是不会成功的。当前一些著名书家的恶搞，被书界朋友痛斥就是教训。
学习书法必须临帖，这是千古以来书法人经验的总结！
我们通过临摹古人的法帖，学习古人如何去完成笔划，如何去组织结构，以至于如何章法，如何墨法。学会了这些，理解，消化了这些东西后，我们才能明白我们应该如何书法！
如果你认为自己是天纵之才呢！你可以不去理会这些，因为书法也是人创造的，既然是人创造的，即便是许多人，即便是千古以来许多的绝顶智慧的人，但是谁敢保证不能突然出来一个远胜千古以来所有智人的人呢？
但是这种人不是百年不遇，也不是前面不遇，是万年不遇！也就是历史上没有过！所以呢！大家都从临帖开始，历史上的大家也是从这条路走过来的，你呢！最好也从这条路走，是吧？
如果来了兴致，随便挥洒几笔是可以的，以前我也这样做过，特别是***期间，没少抄写了大字报，只是写的不入贴，不耐看，属于老干部体。要想写得耐看，必须理解书法的意义。所谓书法，就是文字的书写艺术，特指毛笔写汉字的艺术。中国书法是中国文化的精髓，千百年来，我们的先人为我们积累了丰富的经验，留下许许多多的墨宝，这些墨宝就是学习书法的范本，要想学好书法，必须以范本为标准，因为范本就是自学书法者的老师，所以认真读贴临贴。临贴是学书法的关键，它是掌握书写技巧不可缺少的练习方法。只有通过临贴，才能使视觉形象与动觉结合起来，达到形成书写技能的目的，因此，必须临贴，并且先从楷书入手，熟练掌握各种点画的书写技巧，为学习行书，草书打下坚实的基础。俗语云:没有规矩不成方圆。各行各业都有专门的学问，都有老师引导，目的是学得快，学得好。否则，要老师干什么？
学习书法可以不临帖，兴趣之至，信笔涂几鸦未尝不可。但要学好书法，则必須临帖，而且是系统的、扎实的、长期的临。（文中插图为抱庸硬笔习作）
书法的本身，更多的是承袭，在承袭的框架之内，允许有个性特质，但不可以在根本上巅覆传统、孛离[_a***_]。比如，二王在承袭魏晋风韵的基础上把行书推上新的高度，在真书已渐蔚然成风的大唐，颜柳欧褚等人悟习出了新的风格，把唐楷唐法推上巅峰……。纵观书法历史，所有名家无一例外地是在承袭传统、集大者成的基础上，融塑造化出新的体例风韵，未有一人是不学古临古、习悟前人技法经验而横空出世的，这样的天才，一个都没有，而且永远不可能有。
临帖是书法学习最重要的方法、内容、途径、手段，是书法人平生治学修为的永恒功课。不临帖无以知法度技乎，不临帖无所谓审美逻辑，不临帖的书法压根就是胡写乱画。当然，我们说的这个临帖，未必只局限于描红、米字格、对临等纸墨纸砚的动作行为，还包括读悟法帖、观瞻他人之作，如果你书写时脑中有王羲之、欧阳询、黄庭坚、赵孟頫、董其昌等人的笔法结体印记，并力图按他们的技法规则来写好字，这也算是一种临习。
练书法是不是必须临帖，很多的书法爱好者在学书之初，都会试图得到一个权威的答案。我想，但凡是认真接触过书法习练或者知晓书法历史的人，都会很负责任地告诉你――学书法必须要临帖，不临帖的书法是站不稳、立不足、行不远的。
抱庸妄谈。
到此，以上就是小编对于不过人间草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于不过人间草书字体的3点解答对大家有用。