大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于粗写行书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍粗写行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这行草有什么要提升的地方？
尤其是有几处的方笔非常好，比如少字，书字，学字，云字，单字的话，书，云，少，恰写得都很好。
不足的地方呢！主笔与牵连区分不好，比如学字的三点，顿挫的不好致使牵连的笔划比主笔的点还粗，还有挥字的提手笔划也有这样的毛病。学字的起笔处理不好。再有就是斥字明显看出出笔自信心不足，还有华字的后十字也看出不果断的用笔。
建议在章法里适当丰富一些圆笔会更好些，第一列的字体需要变化一些，感觉有点挤了，最不舒服的地方是年与风两个处理不好，风习明显侧左了，而且横向过长，致使影响了字字之间的气韵贯通。
基本功很好，笔力弱。瑕不掩瑜，作者基本功值得称赞，希望多加练习，早日成才！
此作取法于王羲之行草对《书谱》及苏东坡也有所借鉴，是件较成功的作品，不足之处是没能掌握好墨法，墨汁与水没充分交融，一或是沾墨过多而纸张过薄所致洇纸严重。另笔法上折处迟滞生硬。在生宣上用墨尚欠火候，经过一段时间的摸索会能解决问题，存在的问题是学习中常见的。
——心墨书法
“翰不虚动，下必有由”这句话是著名书法家和书法理论家孙过庭在《书谱》里说的话，意思是我们写字，字字要有出处，不可信笔书之。看了书者的作品，我觉得有一定的书写能力，是经过一方苦练的，是有功夫的，值得大家去鼓励和认可。但去单字分析的时候有一些细节的问题：
一，书家一定的书***底的
a,下面这几个字的草书写得真不错：
为了书写，经过漫长的过程，在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，逐渐被大家认可，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性。但也有一定的法度和规范要求，其基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。但为了辨识需要，也有一定的规范。
b,用笔含蓄，不张扬,使转灵活要做到也不容易
书法从浅层来看，要追求线条的质感，起收笔不能锋芒毕露，圆润含蓄最好，点是组成书法的基础，就像砖头之于大楼;线条是由点组成的，毛笔落纸上先形成点，让后运笔成线，书法好的人，就在于运笔，使转一定要做到灵活，不拖泥带水，死拉硬拽。所以可以说是点画艺术。
二，下面这几个自的草书写法不妥，有的是行书
草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段，但每个阶段，都有其书写规范和标准，早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体，继承了篆书圆浑灵活的线条。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，多带有隶书的笔意，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形扁，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。
行书字体的大小如何搭配？
在行书作品中，字的大小是宾主关系，主次分明。较大的笔画较粗的主字该怎样灵活布置呢？
现将王铎行书分三行为一单位举例分析说明：
把较大的笔画较粗的主字分布原则掌握了，较小的笔画较细的字分布原则也是一样的。
一，对称形式的分布。
在下图中，我们如果把较大的几个字看成一个完整的图案，就象两个梯形成组成的对称图。
二，下图类似于弓字形构图，疏密恰当而有流动感。
应该有随心所欲吧!
书法妙就妙在笔随心动，无固定的框架，虽一人作书，面貌百变，各得幽趣。
要达到随心所欲，心手双畅的地步，就要有扎实的基本功，长期的临创经验及饱读诗书，独具魅力的人文风骨。信手拈来却又姿态万千，引人入胜。
行书字体大小怎样搭配 ?无外乎要使书法篇幅整体给人以灵动感，符合观赏者的审美习惯，经得住品味，有嚼头，在推敲过程中让人有美的享受，就是好作品。
总之，字为心画，重要的是抒发书写者的心理活动，表达书写者的思想感情。或悲愤，或欢愉，或执着，或闲散，不同的心情，会有不同的用笔，不同的结字方式，出现不同的书作风格。
千篇一律，有固定格式就不是书法艺术了。
要有如行路一样，快慢要适合人体所需要的生理规律来进行调节最为自然得体。
张弛结合，各有所需，字体笔划，实际运用，不可强搭，顺其自然，又流畅自如的，为最佳美观的行书书写字体表现的形式了。
原创。
行书字体大小的搭配需要根据实际应用场景来确定，以下是一些常用的搭配方式：
1. 标题和正文：一般来说，标题需要比正文大一些，这样能够更好地吸引读者的注意力。通常可以使用比较大的行书字体，比如5号、4号或3号字体，而正文可以使用稍小一些的字体，比如3号或2号字体。
2. 正文和注释：如果需要在正文中添加注释，可以使用比正文稍小一些的行书字体，比如3号或2号字体。这样能够使注释与正文相对独立，同时又不会过于抢眼。
3. 段落和小标题：为了使文章结构更加清晰，可以在正文中添加一些小标题或者段落。这些小标题或段落可以使用比正文稍大一些的行书字体，比如4号或3号字体。
总之，行书字体大小的搭配需要根据具体情况灵活处理，以达到更好的视觉效果和阅读体验。
● 我谈谈行书字与字之间大小错落、协调搭配的章法规律。
——主要根据笔画多少安排字的大小；笔画多者稍大，笔画少者写得小。避免如美术字那样大小一律、状如算子 。尤其不能笔画少者反而大，笔画多者反而小。
——也适当展小缩大：展、缩字内空间；使笔画少者的字内空间稍大于笔画多者；但是，字的外轮廓还是笔画少者小于笔画多者！整篇看来，具有既大小不同又比例协调的空间效果。
——按照每字的体势特点，形成或纵或横、有长有扁、时伸时缩的 不同形态的错综组合。
——古人推崇大小错落有致的书作：“古帖字体大小颇有相径庭者 , 如老翁携幼孙行 , 长短参差 , 而情意真挚 , 痛痒相关”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。“ 苏长公作书 , 凡字体大小长短 , 皆随其形 , 然于大者开拓纵横 , 小者紧练圆促。……看去行间错落 , 疏密相生 , 自有一段体态 。”( 梁巘《承晋斋积闻录》 )
——因字为形，比例恰当，尽字之真态， 体势自然，多样变化，给人以更丰富的审美感受。
（下面图例选自米芾行书作品）
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关于行书章法要领，请参见江西美术出版社《二王行书要领精讲》《米芾行书要领精讲》《王铎行书要领精讲》。2019。
这是什么字体，看到很多台湾的字都是这种，标点符号在中间位置的感觉？
这是新细明体，台湾的作业系统预设都是这个字体，而大陆的作业系统预设则是宋体 如果是楼上说的标楷体每行的行距会再稍大一些，而且标楷体字体看起来会比较小一点更粗一些
硬笔行笔大小如何错落有致？
行笔大小错落有致应该是习惯，不应该是刻意，那才是书法理解上的认知。
当然，练书法难初期免会走上写字大小一致，整齐，干净的路数上！这是正常的写字思路！
因为书法本身就是一种控制笔墨的能力，而这种能力首先需要的是，你能把字控制得大小一致！你能把字控制得大小一致了，说明你控笔的能力过了初级关，然后呢！你就需要打破这种规矩了！因为这样写字太死板了，他刻意！用书法的语言说，就是状如算子！
你要学会随意，随文章，随心境去书写字的大小，你也要学会有放有收地恣肆笔墨，那才是你的字向书法转变的关键！
行笔大小如何错若有致。这种问法我不太明白，到底是什么意思？根据我个人的理解，是不是想问？硬笔行书的书写字体大小如何错落有致？或者说在书写硬笔字时，如何做到大小错落有致？其实这两个问题可以合并成一个问题。也就是说，在硬笔书法的书写过程当中，如何能做到字的大小错落有致？最简单的办法是：笔画多的字大点写，笔画少的字小点写。笔画多的字细点写，轻点写，这里指的是线条的粗细，做到这些基本能体现出错落有致。
谢书友邀！
写字能有大小错落的意识，说明书友也是个练家子，古人常说“意在笔先”，你能有这样的意，是非常可贵的。这一点，也是你通向书法更高层面的阶梯。
在硬笔书写上，我有自己一些感悟，很乐意分享给你。
1，硬笔书写不同于软笔书写。这里强调不光是工具的不同，而是硬笔在书写时姿势，方式的不同。软笔写行书大多是悬腕书写，活动范围大，通篇汉字书写不断气。而硬笔则做不到，硬笔往往一个字都没有写完，就得移动一下“支力点”，再去书写后半个字。这说明硬笔中的连贯呼应，并不是自然书写形成的，而是根据自身书写能力，刻意营造出来的。
2.硬笔书写不同于软笔书写。软笔在线条表现上的丰富性人尽皆知，是远强于硬笔的。因此很多人不认同硬笔书写为书法。那么在没有软笔“气势连贯”和“线条丰富”的优势下，硬笔营造汉字美感的唯一出路，就只能依托将字排列的“大小错落”了。当然了，我们在安排大小错落的时候也要根据汉字的结构而论。
壹庸途径，自告作答。
看了好几遍题主的问题，其实在作答时都没有完全琢磨透题主的问题，关于行笔大小，我只能说放置到汉字形态大小中做一解答。如有不妥，还请见谅。
1.首先，汉字形态大小是符合实际的，也是符合传统的，同时，也是在传统文化中继承下来的，从发现的最早的文字符号来看，也是大小有致的，包括结绳记事，大小也是非常重要的一个形态结构。汉字本不是四四方方的东西，也不是同大同小的东西。
2.随着汉字的丰富和发展，我们出现了四大文明之一的印刷，从此汉字呈现了四四方方，同大等小的效果，也让更多的人接触到了这样的东西，所以，很多人书写时也就写的大小一致，四四方方。这被归纳到了写字的范畴。
3.书法中的大小对比，主要是从篇幅布局的整体出发的，在既不违背传统，又符合协调，统一，自然的美学特征前提下完成表达的，大小是相互的，也是相对的。整体要达成统一，实现大中有小，小中有大的整体格局。
4.这种错落有致，一方面要学习古贴，在古贴中去掌握更多的古法，做到取法自然，另一个方面也要结合自己抒发美得方式，不可强求，也不可做作，达到搭配有致，行气自然流畅的目的就可以。
附图为壹庸拙笔。大家批评。
谢谢朋友的邀请。单字的大小错落会赋予作品更多的灵性与动感。比如一幅行书，如果全篇单字都是一样大，“卷面”虽然整齐漂亮，艺术美感肯定会大打折扣，会让人觉得机械呆板。
古人写字的大小错落，是在频繁的书写实践中逐渐形成的，主要原因是考虑到“齐头”、毎列均长的需要，对个别字大小作出适当调整；针对汉字本身点画结构的疏密简繁，总结出“小大之法”，比如稀疏的点画写粗写实，浓密的点画写轻写细。
这两条规则与方法[_a***_]仍旧管用。汉字是方块字，整体追求视感与力量的平衡，适当的对文章中的某些字作出大小变化处理，使其形成错落有致的情态，则又可增加其“平衡”之中的动感元素，更加拓展书法艺术美的内涵。在章法行气的考虑上，要有全局的观念，在运笔过程中，则主要依据单字本身的结构与全行全篇的占位安排，通过增减提按力量、张驰指腕幅度来灵活调整。
特别需要强调的一点是，“小大之法”贵在自然，千万不要“刻意”为之。为了追求形式上的大小反差，刻意对一些单字作出夸张的变化，那样无异于“画蛇添足”。
抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
到此，以上就是小编对于粗写行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于粗写行书字体的4点解答对大家有用。