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怎样欣赏吴昌硕的画？
说到“吴昌硕”这个名字或许觉得有些陌生，但是提到“齐白石”估计大家都非常熟悉，而且颇感兴趣，毕竟齐白石是一代国画***，声誉响应世界，然而吴昌硕（1844—1927）是国画***中的***，也算是齐白石的老师，齐白石的艺术造诣深受吴昌硕先生的指点，那么怎样去欣赏吴昌硕的画呢？
关于吴昌硕的艺术经历就不多做解释了，既然吴昌硕是赫赫有名的国画***，那么他的画，人们自然难以欣赏，但是一旦欣赏懂了，就受益匪浅了，吴昌硕颇爱创作山水花鸟画，这和他的心境有关，“随风潜入夜，润物细无声”来形容吴昌硕的艺术心境最恰当了，可以这么说他的画作就是他的人生，他把人生活成了艺术，
每个人初次欣赏吴昌硕的画作，都会有同样一种感觉“我该用什么样的词语形容画的美呢？简直是无法形容了”，吴昌硕的画作才是真正的气韵生动、有笔有墨，因为他是以“书法来作画”，何为“以书法作画”？就是书法该有的笔法笔意在画中都有，比如，画中的一片花瓣让人感觉像某种字体的书法，这就是真正的“书画同源”，
当你反复欣赏吴昌硕的画作时，你会惊叹“这就是中国画传说中的写意，这就是国画的文化底蕴啊”，我们有时候常说欣赏一幅画要有一定的文化素养和生活阅历，但是吴昌硕的画作是引导人们领会艺术的高雅含蓄、直抒胸臆的意境，就好比音乐有“乐感”，画有“画感”。齐白石之外，吴昌硕的画才是真正的中国传统国画，
吴昌硕(1844一1927)，浙江湖州人，初名俊卿，字昌硕，70岁前画多署名俊卿，70岁后署昌硕。44岁移居上海，是后海派开山***，二十年代后，吴氏画风成为时尚，乃至正统，是近代中国画承前启后一代巨匠。他的绘画艺术集文人画之大成，他的文化修养全面，与潘天寿，黄宾虹近似，是学者诗人型画家，他的写意花卉一是重气尚势，渾厚豪放，二是"直从书法演画法"，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重，审美思想崇尚古朴野逸，他重天趣，亦重古趣，他以金石古意求美感，求古厚朴野，这种以金石篆籀气及草书入画形成新的审美观以吳昌硕为开端，黄宾虹，齐白石，潘天寿等为后继。吴昌硕的画以筆墨取胜，论情趣不如齐白石，论笔墨胜过齐白石，三是设色浓丽，过去写意画讲究用墨不主張多用色，以免俗气，吴昌硕用墨浓，用色大胆，鲜艳浓丽却不觉俗气，四是笔法墨法富于变化。他的画重气势，重气韵甚于重情趣，这与所处时代精神与民心相合，与民初国人志欲国强精神相一致，吴绘画艺木崛起东南.领袖全国与整个民族文化历程相合。
此幅牡丹洋红与杏黄醒目动人，叶片墨中带色，画面色彩浓艳又沉稳协调，下端一枝枝叶婆娑颇具动感，
画荷***用鲜艳西洋红，配大片厚重荷叶，浓烈的红花墨叶对比中取得和谐，潘天寿说他是大写意花卉最善于用色的能手。都说齐白石创红花墨叶法，其实吳昌硕早用此法，但齐将此法完善并达到新高度，
梅兰竹菊是他常画的题材，
吴昌硕的画，我认为可以从“拙、惜、丽、透”四个方面欣赏。
第一是拙。用笔，起运转收如老树盘根，深扎难撼。运笔，疾徐相得笔意稳狠。寸劲贯腕，力透纸背。就像古龙***里的高手，身未动气已达，挫敌于无形。
第二是惜。吴昌硕惜墨，一笔是一笔不肯浪费。画叶、藤、石精炼而不失变化，枯润结合、墨色相映。特别是画石，聊聊数笔看似随意，然阴阳虚实运筹，统冠全局。
第三是丽。吴昌硕的画，色彩层次丰富艳丽。艳而不俗，贵而不骄。不失文人气质，又有武人风骨。特别是画果实，层层叠染似乎不惜墨色，但细看琢磨无一费笔，皆有来龙去脉。
第四是透。吴昌硕的画，善用虚实。每片叶子都有阴阳向背，叶与叶之间光影婆娑。象盆瓶器具，着色不多却金石之感扑面，皆因善用通透虚实。
要想多了解吴昌硕，齐白石是避不开的。齐白石衰年变法，有一段苦研摩习吴昌硕的经历，自此终成大家。
吴昌硕富贵华丽持重，不重形，重质感和笔触。在齐白石的画里可以看到这种影子，然入后而出别开生面，致使齐白石变法成功，吴昌硕于其功不可没。
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