大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体竖写法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体竖写法的解答，让我们一起看看吧。
布局的刻意取钭除外，行书的竖划是不是应该写直？
不应该写直！
写直的后果是什么？所有的竖划都是平行的！平行就没有了变化，没有了变化，你的书法就会在艺术性上输了一成。
所以说，米芾的书法看不到有平行的两个竖存在，不是故意为之，而是书法的艺术理念已经扎根在米芾的心中了，所以他随意写出两笔竖绝对不会平行，因为它觉得两个平行竖的存在，是对他书法艺术的毁灭似的存在！
这种情形在苏轼那里就不被看得太重！我认为，这是苏轼不如米芾的一个重要特征！
行书笔画的曲与直是辨证的，一般规则是有曲有直、曲直相辅，不仅是竖笔，横笔也如此。
朱和羹《临池心解》有云，“一竖起笔要力顿，中间要提运，住笔要凝重，或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，各视体势为之”。意思是说，每写一竖笔，起笔要力顿，中间要提运，收笔要凝重。或如垂露，或如悬针，或如百岁枯藤，随体势的不同而各异。
汉字是方块字，笔直的竖画(如楷书中的悬针与垂露竖)，无疑会彰显汉字的挺劲，但若一直到底，也会显得机械呆板。因此，行书对竖画的处理，可以有弧转，有些近乎“江湖”的写法，也常作抖擞。
笪重光《书筏》有言，笔之执使在横画，字之立体在竖画，……行之茂密在流贯，形之错落在奇正。字之立体在竖画，讲的是竖画在字的结构中的重要性。竖笔就像建筑物的顶梁柱，要立得起、撑得住，否则字就会飘。但这个“立体”，也未必一定得是笔直的竖画，还是要放在字中、文中去看。
(▲羲之行书)
王羲之行书中的竖画，讲究随气取势，左倾右斜，摇曳生姿。羲之行书重心极稳，垂直竖笔极其常见，但也未苛求凡竖必直。
(▲献之行书更等帖)
王献之行书对竖画的处理，与羲之相类，迭宕开合更加随性。其长竖(今人常称之为主笔)，不仅有斜欤，还有大尺度回锋形成的弧转。
再看看下面米芾的行书，竖画几乎没有竖直的，几乎清一色的“斜向下”。因此，米芾的字一眼看去常常是歪的，再细细看，比直的更好看。从帖中也不难看出，米芾学献之笔法更多一些。
▲米芾《苕溪诗卷》
捺如扫帚撇如刀，横轻竖重点如桃，这是写楷书的规则吗？草书有哪些规则？
谢谢悟空邀请！这一个问题中包含二个问题，分别解答。
【问题一】我以为这些关于书法的通俗的语言，只不过是表达了楷书书写的一般效果：如撇如扫帚捺如刀。唐楷中欧、柳、褚的撇并不都如扫帚扫出去那么直接了当，颜真卿的《***姑碑帖》中的捺也不像是刀形。
至于横轻竖重，则指的是用笔提按的轻重，也可视作为最后落在纸上的笔画之粗细。其实也不全如此。颜体横竖粗细相差可能明显些，欧体横竖就比较匀称。不如桃的点，则更是多得去了。因此，我以为不能把这些俗语当作一定之规。
【问题二】优秀的草书是书写法度与书者的情感高度统一的表达形式。要求流畅如行云流水，苍健如惊石堕空，婉约如公孙舞剑，风格虽异，法度不逾，各领***千百年。如怀素、张旭、孙过庭、王铎等诸贤，足为后人之典范。要说规则，也难以用一言而定之。只有深入学习，慢慢领悟，才能得其精髓。
总之，书法是一门综合性技能。不要讨巧，不要期望走捷径，不要相信会讲一两句"高论"，便是掌握了真谛。
这些说法，可以帮助我们形象地理解，但书写过程中实际操作性不强。楷书的法则，如欧阳询的《八诀》、“永”字八法、“结构36法”、“结构64法”以及“结构92法”，是楷书比较正规而系统的笔法和结体标准。至于执笔的运笔动作，在确保中锋用笔和正确点画笔法的前提下，也会有各种书体的不同而不同，而且每人都有自己的书写习惯。 比如，“颜体”与“欧体”的基本点画笔法不尽相同。即便属于一路楷书，同样都是“欧体”,大欧与小欧的笔法和结体也会有形态上的差异。
草书的规则，也有同样道理。
章草的书写规则。古人把最早的即隶即草的书体，称之为草隶，或俗草。这种草体，还不具备严谨的草法法则，点画书写和结体都比较随意性。
在此基础上，经过一些文人、学者和书法专家的规整，形成了点画笔法和结体的规律性，严谨性，于是就出现了章草。例如，我们现在能见到的吴皇象《急就章》就是章草代表作。章草的书写规整：波挑明显，笔画钩连呈“波”形，字字独立字形扁方，笔势以横意为主。
今草的草书规则。在章草的基础上，书写进一步简化,以符号化的连笔代替点画，使得书写更加放纵，笔势更加连绵起伏。尤其到了唐代，以张旭、怀素为代表，发展为“狂草”，使得草书的书写规则发展到极致。
古人对今草的形容为：匆匆不暇草书”。意为古人作草，如今人作真。孙过庭关于草书的点画笔法也有很形象的见解：“草以使转为形质，点画为性情。”
在草书中，没有一笔是笔直的竖画和横画，“草乖使转,不能成字”，故“钩、撇和捺”的变化最为复杂，时而以点画代替，时而处理成“横、竖”。
草书的点画，往往通过丰富多样的笔法表现：实笔的按、虚笔的提，提按即使虚实，也是笔势的连带。中锋、侧锋、方笔、圆
笔、翻笔、搅转、顿挫等等，彰显点画的形态和结体张弛有度的法则、彰显线条的笔力、活力和生命力。
捺如扫帚撇如刀，横轻竖重点如桃，这些是写楷书的规则吗？
不是。这些东西是楷中某些风格中的特点，但不能以些而当作楷书的规则。规则是必须遵循的东西，而特色只适用于某种风格流派的当中，并不具有广泛性。
横轻竖重在颜真卿的楷书中是他的特点，但在欧阳询，赵孟頫的字体中却不一定。如桃的点在欧体中是特色，在颜真卿和柳公权字体中却看不到那个点像桃子的形状。至于捺如扫帚撇如刀，各家各派都不尽相同，刀有砍刀、大刀、菜刀、偃月刀、水果刀、板刀……到底要像那种刀？虽然有抬杠的嫌疑，但也说明此说模糊不清，万一写成了菜刀状怎么办。
楷书的法则，有《永字八法》，欧阳询结构《三十六法》，张怀瓘《玉堂禁经》等，对楷书的书写法则都有详细的介绍。如偃仰向背，承应相让，覆盖承载，排叠避就，回抱包裹，小大成形，等等。这些原则，任何风格流派的楷书，都不能违背。
.丶首先应弄懂撇捺的种类。撇在永字八法中称长撇为掠，短撇为啄，捺为磔。横为勒，竪为弩。所谓勒不贵卧，指最忌将笔尖平伸向左，笔身右按即平卧下去，而是要立锋下笔，笔尖向上，笔身下按，向右涩行，防止滑拖，即中锋用笔，轻提右涩行。其次为竪必弩，，竪画不直，直则无力，过直而败力，贵战而雄。简言之，是两力之对抗，弓臂和弓弦的关係。而长撇有腰粗，鼠尾，短弧，搭锋等，但不能领会为甩笔尖，否则就成了刀撇出锋则无力。而捺‘起笔则藏锋逆上，向右斜下弯至按而提笔，俗称刀状。学楷是基础，有基础后，草法楷定。有笑话曰:尺二秀才。指.嘲笑秀才把"盡"写成"尽"。而尽本来是盡的草体。而草书撇有长，短，斜，钩，连，主等，草书捺有围捺，平捺，反捺，等而笔有顺有逆，而逆笔又有方圆之分。方笔是藏锋起笔后再顿笔斩截，使起笔处竣利而显方势，圆笔是起笔后再提笔圆转，使起笔处园厚呈园势。另外有露锋下笔，侧锋取妍之说，不是单一的横轻竖重，否则就成了清末钱沣的横细竖粗的伪颜体而以讹传讹，误人子弟。拙言仅供参考。
书法的横平竖直是怎样写出来的？
茶韵書齋应答:书法的横画一般大多数向右上方倾斜，但人们一般视角中并不感到字形是歪斜的。竖画在书法创作中不能有私亳的歪斜，特别是中间竖画一定竖直就不致于字的东歪西倒。达到书体的规范。
首先，放弃“横平竖直”就是好字的错误观念。因为钢笔字不是印刷体，横画必须略微向右上翘一点才好看。
其次，选一本自己喜欢的字帖，持之以恒地临摹一个月以上。千万不能不当回事，一日曝十日寒，三天打鱼两天晒网，最后一事无成。
其三，学以致用，树立信心，别人能写好，我也一定能写好。继而努力培养自己对钢笔字的浓厚兴趣。因为，兴趣是最好的老师，只有真正感兴趣了，你才会用上心钻研。古人说“艺痴者技必良”就是这个道理。
其四，多向写得好的人学习请教，不耻下问，对于点画、结构，要多看多练多揣摩分析。三人行必有我师。
还有就是楷书行书要结合着练，但是不能心浮气躁。静下心来，耐住寂寞，不要才写的有点进步就骄傲自满了，这样的人不会有大进步的。
最后一点是，不要只是散练，要能组合起来，比方说写一首唐诗宋词，或者一篇短文，要有章法，布局，学着形成作品，能这样做的时候，进步就更快了。
练字时怎样练“横平竖直”？
谈谈个人学到的和自己的经验:横平竖直是一个笼统的说法，我觉得这句话更是用来描述一个爱好者的心态更为妥帖，你要做到四平八稳，稳健平和。而从行笔方法来说，书法中的横不是真的平，而竖也不是绝对直。
首先横画书写时要扛肩（右端稍高于左端，有的***的横画要平直一些，但也是右高左低的，比如钟繇的风格），而且硬笔过程不是成一条直线走，长横基本是呈微微上凸的弓形的。
再说竖，竖画行笔过程总体是要直的，但是行书中竖画照样会因启下的原因，有时在末尾位置有一定的偏离；竖与钩组合以后，竖画稍稍打弯会更好看。当然在草书中就更不能提横平竖直了。
所以个人认为横平竖直是要求一个书写者的心态更为妥帖。不能从书写方法的角度去这样要求一个初学者，尤其是我们父母，要求孩子的时候可能这句话经常挂在口上的，一定要分情况，不要一概而论。
个人意见！
这个问题估计很难回答。为什么呢？因为提问者的问题不一定成立。
对于印刷体来说，横平竖直是很自然的。
对于[_a***_]而言，横平竖直是尽量要避免的。即使是最接近印刷体的二田书法，也不完全是横平竖直。竖画一般很垂直。但是横画都有一个斜向上的角度。
所以，我不知道提问者究竟是怎么想的。也不知道提问者究竟想问什么。
看到这个话题的人不禁会觉得，提问者是不是在逆向思维呢？是不是反问呢？
如果不是反问，也许换一个问***更好。
横平竖直是不对的，书法里面就不应该有横平竖直
你这个问题就是错误的，我们平时接触横平竖直，可能都是以前上学的时候，老师说的。要写字的时候横平竖直。所以这种横平竖直的思想深入我们的骨髓。但实际上那是从写字的工整程度来考量的，真正从书法艺术上来说真的写得很平直，会缺少变化美，没有艺术感。你看到横平竖直应该还是有微缩的变化的吧，如果是绝对的横平竖直，略有审美的人都能觉得死板。
启功***曾经说过：
“笔画都是弯的，也不知道什么时间大家都说要有横平竖直啊，这个人人都知道写字要横平竖直，但是呢。真平了非常难看。我们看古代这个字，比如楷书的一，两边弯。隶书的一，一边弯一边凹。不管隶书还是楷书，笔画都是弯的。
还有王字。每一笔都是弯的，直也是弯的。竖也是弯的，没有真正笔直的。由于弯，就出现S形。唐代欧体 往里面凹，颜体柳体，往外鼓。虽然笔法不同，但都不是直的。人字也一样，笔画都是弯的，绝对不能够真的平，或者真的直，还有报纸上的铅字印刷体，都不管任何一笔竖画，都在尾部有一个斜缺角。这当然也是为了避免完全直线给人造成审美上的问题，也就是说，书法里的笔画也不能写成完全竖直竖直的，也是有变化的。”
在我们的书法实践中，有点变化才好，有个词语叫“一波三折”，通常用来形容事情的发展不顺利，或者故事情节比较复杂，而用在书法上通常是指捺画，大多是长捺画在处理上的变化，其实，在横画和竖画的处理中，也有这样的变化，所以说横平竖直不仅不对，而且真的写成了横平竖直会很丑的，
所以就别问怎么写横平竖直了，要问也是问怎么才能不横平竖直。
到此，以上就是小编对于行书字体竖写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体竖写法的3点解答对大家有用。