大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人草书毛笔字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人草书毛笔字体的解答，让我们一起看看吧。
书法中写的"精气神"是什么意思？
书法中的“精气神”正是我们常说的人之三宝在书法中的体现。
对于人而言，“精气神”就是生命力的外在表现。同样的，在人为书写的书法作品中也要体现出“精气神”才能使得作品感染观众，从而获得精神上的鼓励和支持。那么，具体要如何表现呢？我们先看两幅作品：
一个是毛主席题词，一个是弘一法师的手迹。比较之下可以感受到不同的气势和风格，一个***卓然，一个清心无为。书法就是以笔画形态和结体姿态来符和我们已有的形态和结构的人性化认知，这样来间接表达情感和精气神。
书法中的精气神是什么？
天有三宝：日月星， 地有三宝：水火风 ，人有三宝：精气神。
什么是人类的三宝精、气、神呢？
人的生命起源是“精”，维持生命的动力是“气”，而生命的体现是“神”的活动。精气神三者之间是相互滋生、相互助长的，他们之间的关系很密切。从中医学讲，精充气就足，气足神就旺；精亏气就虚，气虚神也就少。反过来说．神旺说明气足，气足说明精充。中医评定一个人的健康情况，或是疾病的顺逆，都是从这三方面考虑的。因此．古人称精、气、神为人身“三宝”是有它一定道理的。古人有“精脱者死，气脱者死，失神者死”的说法，以此也不难看出“精、气、神”三者是人生命存亡的根本。
在书画评审中，把生命重要存亡之根本的精气神融入，以“神***”为最标杆，以″气韵生动"为首要，也是书画家们所追求的终极目标。所谓“神***”，乃指书法作品中所表现出来的精神、神气、风***。李世民在《笔意赞》中说：“学书之难，神***为上，形质次之，兼之者便到古人。”张怀瓘也说“深识书书者，惟观神***，不见字形”。这里说的“神***”，在书法中就是指的书法作品中呈现出来的“精气神”。所谓″气韵生动"，是南齐谢赫提出的六***之首的：“气韵生动”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。
对于书家来说,历史上任何一位大家都经历了由技入道的过程。书法技法的积累如同逆水行舟，唯坚持长期不断地刻苦训练，方能渐入佳境。在书法作品中的精气神是作者的真正内在精神的外在表现，书法在书写中，从传统中研临的神似到书者修为融入后具有活力的骨肉线条，字里行间的气息贯通意气风发，终显出最后的字体神釆飞扬。呈现给人们耳目一新，心清气爽，充满生命活力与艺术内涵的好作品来，它是融入天地宇宙之精华与人之精气神的好作品，才最终形成书法的精气神！
你觉得中国书法最难学、最难写的是草书吗？
曾经有人当面问我学习书法，哪种书体最好学？与你提出的问题正相反。书体不同，意思大同小异。
在学习草书的过程中，有人认为草书线条流动感强烈，行笔龙飞凤舞，缠绕潦草，无拘无束，随意性比较大，于是乎就觉得草书是最好学的。可学了一段时间后，因不得要领，学无长进，又觉得草书是最难学的。其实并不是这样的，学哪种书体都一样。问题是怎么来学，是从什么地方“入门”的问题。找不到入门的路，自然也就难了。
草书是从隶书中演变而来，这就是说草书的法在隶书中，草书成熟于魏晋，写草书的大家又精于楷书，草书的法又在楷书中。我们明白了这些那就好办了。也就是说，学草书不能就草书而学草书，而是要先学隶书、楷书。从隶书和楷书中学到笔法，章法，从端庄严谨开始，学成规矩，然后才能“草率”，然后才能“隶（楷）溢而生草”，这样的“草”，有源有本。反之，从直接从草书学起，不知所以然，越写越“草”，所以会觉得草书很难学的。最主要的是难在无由着笔。也就是“门”在哪里。这就叫做无源之水，行不久远，无本之木，枝败叶枯。
由此可见，学书法学草书得法也就不觉得难了。
谢谢邀请。是的，我读过孙过庭的书谱，也临写过章草，从我目前的水平来看，我觉得真草行隶篆五体中最难写的是草书。草书难点一是字的识认，二是熟练运用笔法的使转，三是线条要弹性有力。综上所述，草书是诸体中的最高境界，有机会我想偿试向草书发展。
草书是否最难学和最难写这个问题我的回答可能与大家载然不同，因为我的回答是否定的，而且我摆出的理由或许也是书法和理论界朋友们好象从未有过的，下面请看我在这方面与别不同论说：
中国书法最难学、最难写的是草书吗？也许是，但不同的人有不同的感觉，其实呀，书法中的篆隶楷行草，如果真的要学好学精其中任何一种都不容易，随便学个“半桶水”倒也容易，而且每个人的天资素质、理解能力和接受能为都是参差不同的。我觉得有些人认为草书之所以比楷书难学，主要原因是难记吧，草书的背临最难，而在对着临帖时候比楷书容易很多。
但也许你不会画画，连一点点所谓“造型能力”都没有，于是就说草书最难了，这样当然难啰，草书呀，“龙飞凤舞，笔走龙蛇”啊！发挥的空间是相当大的。那奔涌的***和入化出神的表现，那种简结概括、连绵起伏的特点会让一些人无从入手、知难而退。但对于另外一些人来说所谓的难点正是最容易之处，越是千变万化特征越有激励他们参与竞逐的动力，，，可以讲能够准确临摹兰竹图的人临学草书就基本不是难事（解开了所谓草书难学难写之迷），至于背临这一关嘛，就看你的记忆力了（谁叫你年轻时不去记呢？），如今成千上万的汉字怎样记呀？不许乱写，乱写了，这个世界上就没有一个人看得懂，就连你自己过两三年后也看不懂自己当时写什么。草书每个字的草法都有规侧，今天记住了，明天又记不起了（象有些人学英语记单词那样有人难记有人易记），当然还是有“偷工减料”的方法来应对的，今天有的书家写草书作品时先从草书大辞典中逐字逐句地查好，然后反复练熟得倒背如流后再正式书写作品，这样写出来的草书与古代名家如怀素、张旭等大家必然是天差地别的！唉，我就是象他们那样记不住草法呀！
在楷书还未出现的时候，草书就起源于汉代了，草书的笔画基础来自于隶书，通过笔画的简洁概括和连贯用笔而改进结构以达到书写快速的目的，能迎合和满足当时实际需要，如因军事频发、调兵遣将、情报传送而争分夺秒等，还有某些文人墨客们因文思泉涌不及徐记而快笔草就，或官府人员公务繁重须提高办事效率等等就是当时草书出世的理由。
为什么我说草书不是最难写最难学呢？为了说明草书不难学，我说出以下一个亲身体现：我经常在无聊时候拿着笔，有意无意间任意挥写“草字”（很多都是错别字），虽然没有成文成句和具体的内容，更未正规的按草法而写，但我在自己写自己时***设我已经掌握并熟记了每个字的草法，就可以象写国画如藤蔓、风竹兰草那样随心所欲地通过线条的粗细、长短、曲直、轻重起伏来“预先”体现一下笔法、结构、章法、墨法和书写时情感表达和发挥的过程享受。其实这个“无意识”的挥写（不明白的人看见了都会说“鬼画符"）习惯性举动会经常下意识的重复，为什么会出现这种现象呢？这都不是什么大惊小怪的事，只是喜欢草书而已，喜欢草书又何以不用真功去正规练习呢？就是因为还有比学草书更重要的国画要学嘛，还有楷书等都是很吸引人去学的（先学楷书还是草书暂且搁下不论）。这个不经意乱写乱画的习惯虽然无益于草书的学习，但我从中得到了一个大胆而“超前”的不落俗套的实验（预演），让我证明出草书不难学，不难写（如果记得住每个字的草法）。
因此，草书难不难学是因人而异的，各人感觉不一样，而且学书法不是只图方便易学的，有志向的书法家不会终身只会练一种书体的，他们绝对不会在乎难不难学，反而是越难越要学，还要客观地根据自己需要广泛涉猎各种字体，创造自我风格。。。我这些话语不是理论，学书法的理论要求是很严格的，先学什么？后学什么？都应该有一定的讲究，如若不然就会错误引导后学者（但这又不是提问的范围，暂且省略吧）以上回答只是我个人的学习经验，我的个人感觉而已，如有不当请大家代为斧正，谢谢你们阅读！（注：图片来源于网上，如有侵权请告之于我马上删除）
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二日九日晚
中国书法难学是篆隶楷行草，最难写的书法不一定。学习书法或写书法，不学习书法的法和书法遵循的法则，特别是书法的笔法，不懂其运转规律，那种字体，都不好学，也写不好，就是写三十年五十年一辈子，难于入帖，更难于出帖。从宋代后，有多少书法爱好者，书法喜欢者，大多数都淹没在写书法的历史的长河里。宋代后的书法名家，有几个超越晋、唐、宋的书法大家，不论从笔法上比，还是从汉字结体规律上看，包括字里行间、章法布局等法点法位，书法法度的严谨度，字的美感度，没有超越古人的，这是不争的事实。其差距的根本性原因，在于笔法精准度和笔法的灵变性、多变性上，笔法的变是绝对的，不变是相对的，不变的是书法的法和书法遵循的规律，变的是书法的个性的展现。另外，书法上升到书法艺术，不论临写或创作那种字体，都是很难的，这里面充满着偶然现象，草书也是如此。所以说草书书法不一定是最难的。
谢悟空问答邀请:
是的，书法篆，隶，楷，行，比较易学，而草书是很难的，要有篆，隶，楷行四体的基础才可以学好草书。草书要撑握调和对比，比例关糸，节奏韵律，多样统一的各种变化。总之草书是中国书法最难学，难写的一种字体。
书法中常说“颜筋柳骨”，请问如何理解其中的“筋”和“骨”？
颜真卿和柳公权都是唐代著名书法家，与赵孟頫、欧阳询并称为“楷书四大家”。因为他们的楷书水平之高，人们常常用“颜筋柳骨”来形容颜真卿与柳公权的书法风格。
颜真卿的书法初学褚遂良，后又得笔法于张旭，经过长时间的练习，逐渐形成了新的时代书风。颜体书法既有其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；在雄健的笔画中略显得有筋肉的弹性，也有温润的特点。而柳公权的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸收了虞世南、欧阳询的特点，从碑刻中取方笔字斩钉截铁，棱角分明的长处，将点画写得如刀锋一样遒劲有力、筋骨显露。所以，在形容颜真卿、柳公权的书法作品水平之高时用“颜筋柳骨”来形容。
颜真卿中老年时作品字形，肉多肥大，头大下短，笔笔显得丰满圆滑。如《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》！柳公权的作品字形，健美瘦长，结构严谨！后人学临大楷，先临颜体再临柳体，就是把除去颜体臃肿
“颜”指颜真卿和“柳”指柳公权。二人是中国书法史上著名楷书四大家中的两位. 柳公权和颜真卿一样也是唐朝人
颜筋柳骨古人就经常用，通常用来形容书法水平高。
筋——又称为颜肉，颜体结体取古法，来自“八分”，正面取势，故体态端庄，雍容大气，舒展开阔，结构均匀。
颜体用笔稳健有力，多为圆势，落笔藏锋，收笔回锋，点画之间气势连贯，多为横画轻，竖画重，长横以顿画收笔，捺笔呈“蚕头燕尾”。给人的感觉是 颜体书法丰满，用笔肥厚粗拙，显得筋健洒脱。
柳书笔画清晰，有骨感端正，柳体结体取法“二王”、北碑，受欧阳询影响，以侧取势，“体势劲媚”，险峻奇绝。结构严谨，法度精准，聚力中心，张力四射 柳体用笔的一波三折，横画顿挫收笔，折笔转锋着力一顿都与颜体一脉相承，但在笔法处理上，更为任性、放纵，点画棱角分明
字体特点 取匀衡瘦硬，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬。
“书法中常说颜筋柳骨，请问如何理解其中的筋和骨？”这个问题确实是书法届经常提到的问题，结合所见所闻，我来解答一下这个问题。
“颜筋柳骨”这句话出自北宋名臣范仲淹的《祭石学士文》，他说：
“曼卿之笔，颜筋柳骨。”
由此，“颜筋柳骨”这句话就传扬开去，其中的“颜”指的是唐代中期大书法家颜真卿，而“柳”指的是唐代中后期的大书法家柳公权，二人又与初唐的欧阳询，元代的赵孟頫并称为“楷书四大家”，颜真卿柳公权二人则并称为“颜柳”，有人甚至用“颜筋柳骨”来代指书法。
很显然，“颜筋柳骨”是对颜真卿和柳公权二位书法家的书法面貌和内在气质的一种高度概括，这个概括语言尤其指的是二人的楷书。
“颜筋”是什么意思呢？顾名思义是说颜真卿的书法就像人的筋肉一样，筋肉丰满，凛凛然有一种热血喷张之气。
〈颜真卿楷书[_a***_]作《多宝塔》〉
这是颜真卿书法早期的楷书代表作品《多宝塔》，我们可以从这个碑板里的字来解释“颜筋”中精到的部分。
首先，我们从整体来看，《多宝塔》是把初唐秀丽一派风格和自己雄强浑厚风格合二为一的时刻，因此这一时期的楷书依然粗细对比十分明显，线条的疾涩和虚实都能通过对比很明显地表现出来。
例如横画，颜真卿处理得像初唐书法家褚遂良的笔画效果，横画细但不弱，反而与粗壮的笔画形成视觉上的强烈对比，除了横画其他的笔画颜真卿都处理得很厚重，这是他雄强书风的端倪，在以后颜真卿的书法中，很少见到这种处理方式。这正是“颜筋”中笔画精到，线条精致的部分。
我们再来看颜真卿后期的作品，此时颜真卿自己的颜体风格已经形成，古朴雄强，老辣厚重之感跃然纸上，这个时候“颜筋”中又多了一分筋肉丰满的要素。
颜筋柳骨！道出了颜柳书法真谛。
所以，学习颜真卿与柳公权楷书者一定需要理解这句话的寓意，不然，你的颜柳楷书不可能达到理解的地步。
柳楷强劲有力，有些偏瘦！而颜体浑厚刚健，有些肥硕！最能体现颜筋柳骨的笔画是力字的横折弯钩，柳体瘦折后的竖划是略带弧度的，然后才是柳楷的强劲有力的钩出！记住，为什么是柳骨，因为柳体没有一丝的肉，整个的一副有力的骨骼！
颜体不同，颜体的横折弯钩是盘筋错骨的，颜体的筋需要外露的！所以，颜体的折后竖需要点厚度，但是这个厚不是肉，是筋！要有力！就像用力隆起的肌肉一般！
书法“传承”二字用行草书怎么写好看，有什么技巧？
谢邀请，憋人觉得传承二字应体现出从上往下的气势，贯通一气，一脉相承，不能气断，一来体现出书法史的传承，二来体现技法、内涵的传承，意义的传承，正统碑学，帖学当推之。江湖不考虑！
到此，以上就是小编对于人草书毛笔字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于人草书毛笔字体的4点解答对大家有用。