大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静心得意小篆字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静心得意小篆字体的解答，让我们一起看看吧。
悟，心用毛笔书法怎么写好看?悟，心，怎么写请大神指点？
什么为好看？这个问题因人而论，有的喜欢猪八戒，有的喜欢孙吾空，欣赏不一，但总的來说写好字有三点是必须的，第一点，点画的基本功，第二点，结构的准确性，第三点，求美的绝窍！要想知详情，联系我！
"悟、心"这两个字比较起来，"心"字比"悟"字更难写一些。
在诸多古代书法家书的"悟"和"心"二字中，翰墨书道比较喜欢的是王羲之书法中的这两个字，如下图。
实际上不是其他人写的不好，而是王羲之的字风格一点更妍美流便，雅俗共赏。王羲之的字无论点画和结构布置都是非常精巧的。其已经划入自然的技法从表面看大朴不雕，但与自然中，虽然已经历经数千年，仍然能够给人耳目一新的感觉，不像一些书法的的字初读，似乎意味无穷，读之越久，越另人寡然无味。王羲之的书法恰恰相反，读之越久，越感觉与平常中饱含丰富的美的内涵，超妙的艺术性。
我们欣赏一下上面的两个字，就可以明白。
"悟"字，可以说每一点画都不在我们一般理解下的位置，比如"竖心"的两个点，甚至竖收笔的连带笔画也被王羲之***进了整个字的空间分割中 。左点居中，右点偏上，均分左侧空间。我们看附图中其他"悟"字竖心旁的写法，多规规矩矩。无论行书和草书、篆书，皆如此。
"心"字的写法比较"规范"，点画形态用笔如楷，三点如横均分与斜向空间。如众星伴月。
悟，形声字，从心，吾声。本义:理解，明白。《说文解字》：悟，觉也。
心，象形。据甲骨文和小篆，中间像心;外面像心的包络。本义:心脏。《说文解字》：心，人心也。在身之中，象形。
悟，心用毛笔书法怎么写好看呢？下面举例说明如下：
一、用行书写，可以借鉴书圣《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》《金刚经》中的写法：
二、用行书也可以参考《元 · 赵孟頫 · 杜甫秋兴诗》中写法：
看你练的哪家书法，从的哪种字体，书法界有云，不临近代之帖，所谓的近代之帖，不是清末近现代，而且最近的几个朝代，唐宋的为推荐，那个时期书法大家频出。
具体而言，楷书有颜真卿的颜体，柳公权的柳体，欧阳询的欧体，还有赵孟頫的赵体，四人书法都兼并楷书之工整优美之特点，各自又各有不同，且独成一家风格，比如，心的上边一点，颜真卿的写法习惯就是，自上而下的同时，有捺动的动作，所以他的点看起来就很饱满，圆润，而且同样的一点，他的写法也有多种。更别提其他三人的写法了。
所以，怎么写，去临摹你准备跟的字体的书法家的帖子，简而言之，楷书去临颜真卿柳公权他们的帖子，行书，隶书，篆书也一样，去临对应大家的帖子。练习书法最忌讳不临帖，凭空想象的写，也无你写的跟漂亮，很秀美，但是，没有规范，没有任何意义。所以很多人临帖，一临就是三年五年才能小有成就，至少写了后不会浪费了那张宣纸。
静字有几画？
静，十四画，形声字，从争，青声。西周时代，“静”字声符“青”只处于全字左上角处，至春秋时代，已经确立为右形左声各处半边的格局，但战国时代仍有返古的布局，见于楚系文字，而且声符“青”多加“口”形为饰。
小篆继承春秋以来秦国文字写法，隶变后，或把义符“争”上部的“爪”形趋简写作字形A。
又，秦汉两代，义符“争”上部的“爪”形或讹作“日”，彼时多有流布，但后世楷书中不行用。楷书有静、静两体，根据新旧字形规范，通行从争者，汰除从争者。本义是安静。引申为平定、镇抚，后世多写作“靖”。
西周班簋：“三年静东或（国）。”
由本义还引申为静止、恬淡、平和。[2]
“静” 字共有 14 画，笔画顺序为： 横、横、竖、横、竖、横折钩、横、横、撇、横撇/横钩、横折、横、横、竖
组词：安静，静音，静心，
例句
(1) 那匹黑色的小马安静地等在原地供主人驱遣。
静字有14画
组词：
[ qīng jìng ]
基本解释
（形）安静；不嘈杂：这里虽偏僻，但很～。［近］安静|寂静。［反］嘈杂。
详细解释
指天气晴朗宁静。
《史记·龟策列传》：“新雨已，天清静无风。”《汉书·宣帝纪》：“东济 大河 ，天气清静，神鱼舞 河 。”《隋书·天文志下》：“若天气清静，无诸游气，日月不明，乃为失色。”
“什么是书法？”为什么会成为现代书法家的一个困惑？
书法是中国传统
或硬笔书写汉字:“篆隶楷行草″的法则。技法上主要讲执笔，用笔，点画，结构，分布章法等方法。韦法艺术俱有气韵生动的美感，要求构徵妍叠见的变化，并崇尚个性
艺术之一，足是用毛笔
或硬笔书写汉字:“篆隶楷行草″的法则。技法上主要讲执笔，用笔，点画，结构，分布章法等方法。韦法艺术俱有气韵生动的美感，要求构徵妍叠见的变化，并崇尚个性，
或硬笔书写汉字:“篆隶楷行草″的法则。技法上主要讲执笔，用笔，点画，结构，分布章法等方法。韦法艺术俱有气韵生动的美感，要求构徵妍叠见的变化，并崇尚个性，风貌和意趣，它己有几千年历史
此言不虚，现在的书法家们确实是迷途的羔羊！
什么是书法？或许照本宣科能说出个子丑寅卯来，可是真真正正地用自己的语言去解释书法，理解书法，真的没有人能说清楚。
我愿意说，不懂不可耻，不懂装懂才可耻！用自己的谬误去误导世人，更是书法界的罪人！谁都不是神仙，谁都不是百事通，坦荡胸怀无论从为人，为书法都是令人翘指的品质。
有人会不服气，说我说大话，是的！我现在是在说大话，我知道无名小卒动不动就指这个书法家，那个书法，甚至是古代的大家都敢指责，确实是冒天下之大不韪！确实是不知自己的斤两！可是，我觉得我作为一个普通的书法人，维护书法的神圣才是我应该做的！出于这种心里，我没有义务去维护任何书法家及书法大家，只有用公平公正的态度去评价书法家及书法大家才是我应尽义务！
现在的书法家有几个书法有提按的？即使是有些提按又有几个提按可以的？还有那个有笔力？那个能用正常的笔墨写出屋漏痕？断与连的关系那个能处理得体的？还有神***是什么？怎么体现？能解释清楚吗？
不要整日地忙着大张旗鼓地宣传自我，推销自我了，多做些扪心自问！衡量一下自我，这样或许对书法界会有莫大的益处！
谢谢邀请！
回答题主第一个问题：什么是书法？
关于书法两个字，《现代汉语词典》里有权威的解释，建议题主查一查《现代汉语词典》便能找到答案。
回答题主的第二个问题：书法为什么会成为现代书法家的一个困惑？
咋看这一问题有点拟博人眼球的感觉啊！
有哪一个所谓的书法家感到困惑了？他在困惑什么？没听说过啊！
实际上，学习书法很简单的，不要把书法说的神神秘秘的，更不要自找压力，也不要自找不开心！
我所说的学书法很简单，有人可能不相信。
书法是美化汉字（传达语言的艺术手段）的艺术，也是表现灵魂的艺术。道之中正，必须这样定义，要兼顾传统和创新。明心见性，彻悟书法最终表现灵魂（符号可以是行尸走肉，但人的灵魂不是），瞬间消除困惑。拙见。
什么叫书法？至今並没有一个权威性的定义。有人说，书法是写字的艺术。还有人说，书法是线条造型的艺术。等等。我觉得以上定义又对又不全面。且不说用线条这个泊来品给有几千年传统的中国书法定义合适不合适，仅就以上两则定义的内涵和外延来说也很不严密。书法是写字的艺术，怎样写字才能成为艺术？书法是线条造型的艺术，怎样去造型？艺术有具象艺术、抽象艺术和意象艺术，书法属于哪种艺术？如此等等。
实践告诉我们，书法是写字，但书法与写字不同，首先它是艺术的写字，而这个艺术是具有情感艺术、哲学艺术和造型艺术于一身的意象艺术。其次，书法是写字的艺术，字，在这里是根基，是载体。正是中国书法以中国文字为根基，为载体，才使中国书法具有鲜明的民族性。在中国书法中，文字不仅用来表达意思。更主要的是通过文字的点画变化和文字间的章法布局来表达作者的情感、作品的气韵和意境。三是中国书法有它特有的工具和传统的技法。工具，毛笔书法有笔墨纸砚。技法有笔法、墨法、结体和章法等等。这一点决定了中国书法的传统性。四是中国书法有一定的法度，不同的结体就形成了不同的书体，从而保证了千百年来中国文化的传承。
综上所述，我认为，中国书法是以中国文字为载体，以一定的技法和法度写字的意象艺术。
我认为，使一些现代书法家感到困惑的还是如何创新。中国书法经历了数千年的传承和[_a***_]，其技法已近完美。今后如何创新确实难度很大。实践证明，丑书不行，怪书也不行。那么如何创新呢？我想还是要走碑帖结合的路。
书法是外行看热闹，内行看门道。如何理解“门道”二字？
各行各门道，木工有木工的门道，铁匠有铁匠的门道，农民有农民的门道，书法有书法的门道，有喜欢楷书的，也有喜欢隶书，草书的或者自创一体的，然而每一种字体都有个书者的构思，创意，写法，但一幅好的作品在内行的书者中或者爱好者的眼光里是有观不厌的。
书法门道——形法为门，神***为道！
书法艺术的核心包含两大方面：有形的科学技法以及无形的综合修养，如果为了让自己更清晰地品鉴书法作品或提高书法水平形成体系，可以把前者称之为“门”，后者称之为“道”。也就是说“科学技法”为门，“综合修养”为道，按照这两大方面逐步积累相关知识和技能。
如何一层一层看门道？“门”有两方面，即通常说的“结体”与“用笔”，元代书画家赵孟頫说“书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易”说的都是书法的门面问题，也就是说审美因时代而变，而技法不变。
第一级：观形
形即结体，看字的结体是否美观或者呈现出一种独特的风格，这也是一个长期的过程，而且每个人的眼光有各有不同，但是只要看得多了，就可以了解不同风格的审美体系。
第二级：审法
法包含笔法、墨法等（当然也包括章法等，只不过在我个人看来章法只是一个阶段原则，而不是终极原则，在此不做细述），笔法就是科学书写的方法，好的作品一定是书写非常合理的，也就是说书法的艺术性，前提是解决了合理性，否则就是“丑书”。
我们通常说丑书是形不好看，其实是不全面的，“形”无审美、“法”不科学，都是丑书。丑书就是没有解决“门”的问题，就开始谈“道”，这类作品就是通常说的没有基本功。
第***：品境
境，就是书法作品的境界，包含很多层面，有韵境、我境、神境等不同层次。张怀瓘在“书断”中将书法分为三大类：神品、妙品、能品，说的十分深刻，好的作品都需要有“门”有“道”，神***与字形需要完美结合。
“从心者为上，从眼者为下”——心灵感受之道更为重要，理解了这些关系，我们就会逐步看出书法的门道！
在书法中，看门道的意思就是考察作品的对经典理论和经典书法作品的技法掌握的程度，以及对书法与技法的驾驭层次或境界，其中包括书法家对所临摹取法的书法家作品的技法字形掌握的程度如何。
能够做到看门道，不是一件容易的事。因为能够看门道，首先要懂们道，也就是要精通书法的理论与技法，包括书法的发展演变历史，甚至中国的历史与文化。
只有我们自己掌握书法的技法与理论，然后再去看我们所欣赏的作品的门道如何。也就是看书法家在其作品中表达出来的自己的书法基本功夫如何。这也是衡量一位书法家的艺术造诣的基本标准。以经典书法技法理论结合现代艺术理论，美学理论的一些“门道”标准去考察书法家的作品。你自己不懂这些门道在欣赏书法作品时是不可看懂得，如果粗通文墨和不懂书法，仅仅能够认识作品中的字，或者也可以感觉出来一些好与坏，但自己并说不清楚为什么。实际上，不懂书法，是欣赏不了书法的。
如果我们就是书法家，而且精与书法欣赏，那么在欣赏时就不一样了。看看出作品书取法那一家，对书法的点画结构章法的处理能力如何。点画的用笔如何，有没有败笔，或者那一个字写得最精彩，都可以看出其中的“门道”。
门道，可以理解为某一个领域的基本技法和知识点，甚至全部的知识。比如说我们精通欧阳询的楷书，如果见到另外一位作者学习欧阳询书法作品这时候我们就可以看出作品中的优点缺点，因为我们自己懂，甚至比欣赏对象的艺术造诣高超。如果我们不懂欧阳询的书法，亦或只是认识作品中的字，作者是学谁的，临摹相似程度有几分，自己根本不懂，所以说就是一个外行，也只能看热闹了。
到此，以上就是小编对于静心得意小篆字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于静心得意小篆字体的4点解答对大家有用。