大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于枝的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍枝的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
这幅草书作品到底水平有多高？
草不草，行不行，鬼画桃符者总是觉得自己最草最行。
我是最爱草书的，也最敬佩真正的草书的书写者，但是发现这块最容易出“人才”，最容易误入歧途，所谓误入歧途，有几种表现：
第一种：求奇求怪求各种图形。网上看到很多***冒的一笔书，写个字有各种图形，各种花纹，像是绘画又像是书法的，还有折腾一些自以为特色的专利的，如梁和生的风水书法，谁谁的天下第一“鹅”书，吉尼斯世界纪录“寿”字。
第二种，乱涂乱写，鬼画桃符，不求专业性，不临碑帖，毫无传承，就要自成一家。不具体点名，但经常关注书法的一定会知道很多。江湖“***”们都喜欢是独一无二的，可惜既无真正的传统根基，又无真正的创新内力，思来想去，之后整一个自以为牛掰上天的形式，来自成一家，开一代书法先河，以求名垂青史。
要写好草书实际上是最难的，我认为比写楷书和行书都难太多了，要写出格调，气韵，格局，更难，我爱草书十几年，对于草书一直心存敬畏，临帖之余，写写怡情益性，但真不敢说自己在搞创作。
总体看，还可以，细一看，但愿人长久！丢了长字，月有陰晴圆缺，陰没有耳旁。悲欢离合，合字写成会字！有字通篇里出現多次，没有变化，都是同体重复！婵娟二字还不如我初学者写的！书法不是胡乱扭捏的！如果是我写的你可能要提醒我！请你多临帖！好好练！不要***了！😊😊😊
看了题主展示的书法作品，这是一幅草书作品，写的内容是宋代王安石的《梅花》诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”
题主问这幅草书作品的水平有多高，我觉得完全用不上高来形容，这是一幅拙劣的草书作品，书法的三要素用笔、章法和字法，这幅作品在这三个方面都出了问题，是一幅失败的草书作品。
从用笔上看，这幅作品用笔拖沓、扁平，完全没有书法用笔的美感，而且这种枯笔用的并不高明，毫无变化的飞白让笔画失去了力度，杂乱的堆积，让人看起来也不舒服。整幅作品都是在拖笔，缺少变化和力度感。
结字上也出现了很多的错误，不少字的草书写法并不准确，比如第一行的“数”字，第二行的“梅”字，第三行的“开”字，第四行的“知”字和第五行的“有”字，这些字的写法都有问题，不够准确。草书虽然草，但是字法还是很严谨的，可以说是差之毫厘 缪以千里，稍微一点不一样，就可能成为另一个字。
章法上最大的问题就是乱，草书的章法可以乱，但不能写的杂乱无章，这幅作品很明显就犯了这样的错误。
总之，这并不是一幅好的草书作品，好的草书作品虽然狂、草，但是不也，也有章法可循，不仅能够让人体会到字体的美感，还能感受到作者的性情。
古代书法家的楷书行书草书都写得非常漂亮了，为什么还要临摹隶书篆书等各种书法？
古代一篇碑文或行文书札里好多都是几种书体同时出现。为了彰显庄重和威严，比如一些碑文，碑额是隶书或篆书，碑体内容是楷书，比如胆巴碑。还有汉朝时期任命王侯将相的任命书标题要用篆书，内容要写隶书，普通官员的只用隶书。所以做为一个古代书家，各种书体都要求精通。不像现在，书协的官员只写江湖体，不敢写楷书，怕露馅。
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
中国的书法包括5种书体，楷书、草书、篆书、隶书、行书，这5种书体在笔法上都是相通的，每一种书体所展现的笔法的特色不一样，篆书、隶书主要在于中锋用笔，楷书展现的是结构，行草书则展现了中锋和侧锋的结合，想要练好书法，必须5种书体都要学习。
1、篆隶为诸体之本
清代楷书理论《书***传》说道： “古人以书名者，必通篆籒，篆籒所以为诸体之本”。书法的5种书体都是在篆书等等基础上发展而来的，由篆书演变为隶书，友由隶书演变为草书、行书和楷书，学习篆书和隶书，能够从根本上学习书法的最基本的笔法，求本溯源，对于其它书体的学习是有帮助的。
书法的基础还是汉字，学习书法必须要了解汉字的演变过程，而学习篆书和隶书，则能够让学习者了解汉子的演变，从一个更高的维度上理解汉字，在继承传统的基础上把汉字艺术化。
有了这个学习基础，则可以避免把书法纯艺术化、线条化、泼墨化，甚至脱离了汉字去搞书法。
2、篆隶为书法的笔法之基
王羲之曾不止一次告诫其子王献之，让他一定要学习篆书，因为这样可以事半功倍，而且还让他保密，不要告诉别人，“勿播于外，缄之秘之。学篆籀，工省而易成。”
唐太宗是王羲之的铁杆粉丝，他曾在他的《晋书》中夸赞王羲之：“祥察古今，精研篆素，尽善尽美惟王逸少乎！”，说他在详察古今，精研篆素的基础上做到了尽善尽美，可见学习篆书的重要性。
当代著名的书法家，被称之为“当代草圣”的林散之也告诫自己的***，想要学好草书，要先练上20年隶书。
林散之草书局部
总其原因，就是因为篆书和隶书能否训练书法的基础笔法，基础打不牢大厦也会倒，历代书法家都非常重视书法的篆隶基础，我的老师也经常说，行草书写久了，没有篆书和隶书的支撑，容易轻浮。
篆书和隶书的基础，其实就是中锋用笔，这是书法笔法的最基础，也是最核心的笔法。
所以，无论你行草写的再漂亮，篆书和隶书也是一定要练习的，这是内功，练武不练功，到老一场空，学习书法也一样，要修炼内功。
中国书法讲究传统，书体因时而变。中国文字的产生出于象形、会意。由早期不规范的甲骨文、石鼓文文字到篆书的产生，使中国文字规范起来，无疑是文字史上的一大进步，篆书外形规整温韵，笔画圆劲，笔画由点、直线、曲线组成，篆书行笔需逆锋入，逆入平出，回锋收笔。汉代由篆书书体演变为隶书，隶书一改篆书的繁琐，使原象形的文字得到简化，变长画为短画，有原来的长线条改为撇捺，至此字体变为扁方形，但是任然保留了篆书的圆转之意。后期草书、行书、楷书的产生，使文字书法艺术更加丰富多彩，楷书的端庄，行书的流畅，草书的飞动，但这些书体都是在篆隶书体的基础上发展而来的，比如唐代欧阳询的楷书作品《九成宫》就带有隶意，颜真卿后期楷书作品《勤礼碑》具有篆籀之气。每种字体都具有各自的特征，但都是继承与发展。
虽然古代书家的楷书、行书、草书书写的很漂亮，我们可以直接拿来临摹，但是如果我们不深入学习篆书、隶书，对他们作品的笔法出处就不甚了解，容易产生得其外形不得其意，学习篆书、隶书是为了更好的了解掌握草行楷的用笔方法。
按照中国文字的发展演变先有篆隶，后有楷书而且，篆隶的学习，强调了线条的质量在此基础上学习其他书体有助于笔画的力度，由此看来篆隶是基础的基础，从篆隶入手便于学习掌握书法要领。古人有云：“不识篆而刻印，犹如不识字而作文章，其文章之不通，可想而矣！”隶书是从篆书演变而来的，隶书的笔画方劲古拙，给人一种沧桑优雅的美。西晋文学家成公绥在其《隶书体》中有云：“虫篆既繁，草蒿近伪，适之中庸，莫尚于隶。规矩有则，用之简易，随便适宜，亦有弛张。”
提到书法家，包括的就很多方面了。首先书法家必须掌握几种重要的、常用的书体，如：楷书、隶书、篆书、行书、草书，甚至更多。然后还有对古代各大家的书法理论深刻了解。关于笔墨纸砚的来历，产地，好坏。还有写多大的字使用多大的毛笔。墨汁的好坏，农淡，另外，创作作品时，熟宣纸和生宣纸的选用，毛笔的软硬长短都有非常大的影响。
所以不能简单说一位称得上书法家的人，写好楷书、行书、草书就行了。其实这几种笔法都是有联系的。楷书是去隶书八分取二分，去篆书二分取八分。行书在写作上，笔画是没有连带的，而草书笔画是有上下连带的。所以几种书体相辅相成，你中有我，我中有你，相互作用。@陈秋艳生涯规划师 @只言片语——青姐 @中国乡村美文 @阳光心态z @若兰清韵168896 @15335093788
到此，以上就是小编对于枝的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于枝的行书字体的2点解答对大家有用。